“胸有成竹”

張婷

摘 要：蘇州博物館二樓書畫展廳內館藏的國寶級文物墨竹長卷《元賢竹林七友圖卷》（《七君子圖》）長達十米，首次亮相展出，著實搶眼。此作由六位元代墨竹畫名家趙天裕、柯九思（兩幅）、趙原、顧安、張紳、吳鎮的七幅圖合卷合裱而成。卷中六人所繪之竹，雖形態筆法各異，但都以簡潔的筆墨營造出了竹的清逸意境。此作堪稱墨竹畫中的無上神品， 亦可說價值連城。

關鍵詞：蘇州博物館；竹林七友；六君子圖；墨竹

此墨竹圖為元初優秀畫家趙天裕所繪，此人很懂得繪畫的情趣，可惜已經查不到相關的生平事跡記載。這幅畫和我們看到的元代書畫有一些距離，是一張典型的以竹為主題的帶有南宋畫風的作品，屬于承宋啟元的作品，但筆墨與元代繪畫卻大相徑庭。構圖為一角落，而不是全景，屬遠景式山水竹林，詩畫并寫。層次很分明，墨竹繁而不亂，畫面呈現雨后濕潤感。竹子頂端挑尖之處可稱為筆，四周山石溪流為之襯景，可謂墨。堅挺的筆觸有墨襯托，浪漫又理智，真可謂“筆墨傳情”。畫風與趙葵《杜甫詩意圖卷》、管道升《煙雨叢竹圖卷》相似。另外，作品上有題署：“渭川川上竹，收拾一圖看。密葉藏深碧，虛隱碎竿遠。籠煙氣淡低，拂雨情乾，舒卷無窮已，相忌廣歲寒。”落趙天裕款，鈐“見陽子珍藏記”朱文印、“見陽圖書”朱文印、“子安珍藏記”白文印、“蔣光煦審定”白文印、四神肖像印等。

這兩幅墨竹均為元人柯九思所繪，且九思以墨竹聞名。柯九思（1290-1343）字敬仲，號丹丘生、五云閣吏，臺州仙居，湖州竹派的繼承者。元代文物鑒藏家，畫家，其工詩文、好詩翰、識金石，可謂集詩人、詞家、金石鑒賞家于一身。經他觀審、題跋、鈐印的名跡流傳至今者為數頗多。任典瑞院都事時，為文宗皇帝所賞識，專門負責宮廷所藏的金石書畫的鑒定，特授奎章閣學士院鑒書博士，凡內府所藏古器物、法書、名畫，均命柯氏鑒定。有的經其鑒定后收入內府，如王獻之《鴨頭丸帖》、蘇軾《寒食帖》等法書。九思師法文同筆意，筆墨蒼秀，竹干挺拔圓渾。竹的虛心是人在自己的心中找尋到的氣節情操，肯定竹為整體，加強了竹的象征意義。

工筆雙鉤設色者為“畫竹”，水墨寫意者稱為“寫竹”兩派。柯九思當屬寫竹的代表人物。這幅柯九思的墨竹圖不構成一幅景，而是一幅折枝。承襲文同的墨竹法，墨色根據竹的自然生態而有濃淡的變化，每一片竹葉墨色都很透明，以濃墨繪葉的正面，淡墨繪葉的反面。竹的每一處出尖都筆筆不亂，虛實有度，前后層次分明。在運筆上已注重用書法筆意寫竹，即“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公（即顏真卿）撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意”。

右面題署：“右石室先生文公所畫古木，筆意簡古，破墨清潤，天趣飛動真逸品也，又有元章至能鑒賞于上，可為寶玩。但欠墨竹一枝，故為補于其后，后學柯九思題。” 鈐“書畫印”朱文印、“柯氏敬仲”朱文印、“缊真齋”朱文印、右上鈐“奎章閣鑒書博士”白文印。左上角題署：“九思舊于京師見先生墨竹，并題如此。今不敢用已意繼先生之，后顧全用舊法也。”鈐“錫訓”朱文印、“敬仲書印”朱文印、“柯九思敬仲印”朱文印、“見陽子珍藏記”朱文印、“見陽圖書”朱文印、“子安珍藏記”白文印、“蔣光煦審定”白文印，而另五枚鈐印已不辨。

此幅墨竹依然是柯九思作品，與上幅相比大有變化，少了幾分拘謹，多了些飄逸，是柯九思風格的本來面目，體現了其個性，用墨濃淡深淺，很有層次，筆觸爽利，表現出他開闊的胸襟。此畫竹子很疏朗，竹干以淡墨寫出，竹節兩端再復以重墨，干身挺拔，圓渾如篆，干與干之間雖無筆墨相連，但虛空處有意到筆不到之妙。題署：“敬仲為古山作。”鈐“柯氏敬仲”朱文印、“缊真齋”朱文印、“蔣光煦審定”白文印、“見陽子珍藏記”朱文印、“見陽圖書”朱文印、“子安珍藏記”白文印等七方鑒藏印。

此幅墨竹圖是一件難得的孤品，竹葉稀疏，就寫幾片竹葉，注重了竹的動態，給構圖融入了新的生命。龍角是竹筍小時受到傷害，隨其生長，后形成龍角，竹葉似乎有鳳尾之妙。畫作右下角題寫有“龍角 趙原”四個字，這是元末畫家趙原唯一一件傳世的墨竹圖，畫中的墨竹像龍角一樣，帶有高貴桀驁的氣度。趙原是元末明初人，本名元，入明后因避朱元璋諱而改作原，字善長，號丹林，元末明初畫家。莒城人，寓居蘇州。善詩文書畫，明洪武初奉詔入宮，因所畫不稱旨而被殺。趙原擅畫山水，師法五代董源、元四家之王蒙、倪瓚，作品多作淺絳山水，筆墨圓勁秀逸。亦長于畫竹，畫法多變，有龍角、鳳尾、金錯刀之稱。題署：“龍角 趙原。”鈐“見陽子珍藏記”朱文印、“見陽圖書”朱文印、“子安珍藏記”白文印、“蔣光煦審定”白文印。

顧安（ 1289-1365） 字定之，號迂訥居士，淮東人，家昆山。官泉州路行樞密院判官。擅畫墨竹，喜作風竹新篁，運筆遒勁挺秀。用墨潤澤煥爛，于李衎、柯九思外，自成一家。

此畫為元代畫家顧定之的墨竹圖，有著獨特的風格，構圖奇特，體現對象意境象征，竹竿呈現巨大的S型，勁健的筆法，快速運筆施墨，表現出爽利的韻味，凸顯出竹子的勃勃生機。竹葉行筆都自下而上，竹干有干筆皴擦。干筆皴擦在元代的繪畫中間經常見到，已成為一種經典，體現瑟瑟的感情，略帶蒼涼之感。題署：“至正乙巳函夏一日定之作于友山小筑。”鈐“顧定之印”白文印、“□叟”白文印、“存誠齋”朱文印、“見陽子珍藏記”朱文印、“見陽圖書”朱文印、“子安珍藏記”白文印、“蔣光煦審定”白文印等。

此幅墨竹的作者是張紳，他富有才氣，工大小篆，精于賞鑒法書名畫，又善寫墨竹。作品多似漫不經心隨意而成，絕少雕琢痕跡，有古人之遺風。他以擅畫“推篷竹”聞名，而這幅墨竹是目前唯一能看到的“推篷竹”，極為珍貴。張紳乃元末明初畫家，字士行，一字仲紳，自稱云門山樵，號云門遺老，世居膠州，以薦舉起家。洪武中官浙江布政使，負才略，談辯縱橫。他的遺墨現存有兩件，一件藏于臺北故宮，另一件就在蘇州博物館。顧定之的竹葉行筆都自下而上，而張紳的竹葉卻往下撇，畫面用筆跳躍，據款識，此畫是為普賢寺的一位和尚所畫。題署：“門山道人齊郡張紳為無相敬山主寫，推篷作枝于普賢寺乙丑正月二十有七日。”鈐印：“云門山道人”朱文印。

吳鎮（1280-1354）字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，又梅沙彌，自題其墓曰梅花和尚之墓，浙江嘉興魏塘人。與黃公望、王蒙、倪瓚并稱元四大家。他的修養是多方面的，擅山水、梅花、墨竹。精寫竹，晚年則專寫墨竹，墨竹宗文同，為文同后又一大家。寫竹善于用墨，林立雄厚，為元人之冠。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目，每作畫往往題詩文于其上，或行或草，墨色淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為“三絕”。

相傳吳鎮與盛懋比門而居，四方以金帛求盛畫者甚眾，而吳之門闃然。吳之妻頗笑之。曰：“二十年后不復爾。”

此畫則是元末吳鎮所畫，七幅墨竹題款，唯獨梅道人用狂草，極具神采。整幅書畫，筆墨略顯蒼勁和落拓，與其存世其他墨竹相比較，是為老年所畫。竹是梅花道人吳鎮的一大繪畫題材，他借竹言志，托竹寓情，幾乎每張作品都題詩來頌揚竹的種種美德，贊揚竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性，也表達了文人士大夫清高脫俗的雅趣。他畫竹的方法偏于筆意，豪邁率放，有崢嶸勁直的氣象，墨竹圖中所繪枝葉，凡點、劃、撇、捺，無處不顯示梅道人草書飄逸圓潤、骨力內涵之神韻。其畫勢力不能奪，唯以佳紙筆投之，欣然就幾，隨所欲為，乃可得也。畫面上竹葉上趯，葉不粘枝，表現了他的灑脫和安逸。此墨竹語言開始凝練，符號逐步形成。因為竹的特點，以竹自喻，對應人之精神，逐步成為一種竹等同于君子的共識。這幅墨竹圖與關于徐熙的記載一致：“今之畫花者，往往以色暈淡而成，獨熙落墨以寫枝葉蕊譽，然后傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。”可見吳鎮孤高、耿直及勢力不能奪的鮮明個性。

這幅墨竹圖雖然最后才配入《七君子圖》，但通過鑒藏印章可知先前收藏之人頗多。題署：“梅道人遺墨”。鈐“梅花盦”朱文印、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”白文印、“天籟閣”朱文印、“子京父印”朱文印、“虛朗齋”朱文印、“項墨林鑒賞章”白文印、“吳翰印”白文印、“吳廷”白文印、右上鈐有“子京”朱文印、“墨林秘玩”朱文印、“神游心賞”朱文印、“項子京家珍藏”朱文印、右下鈐有“陸堇廷氏審定名跡”朱文印、“甫元珍藏”朱文印多方。究其源頭，乃多為嘉興天籟閣主項元汴所鈐。當今存世的頂級書畫珍品所鈐之收藏印記，除滿清皇帝外，就數他的印記最多。這幅墨竹圖右下角有一“兩”字，相傳項元汴每購回一張書畫，都會在其背后標注購價，并在每張書畫角尾處用千字文來編寫序號，使得其賣出時，不會賣價過低，起到很好的保值作用。

參考文獻：

[[1]李婷.國寶《七君子圖》的收藏傳奇[J].中國文化報，2010，（01）.

[[2]張靚亮.試論元代墨竹藝術傳形向傳神之変——以《七君子圖》為例[D].中國美術學院，2015.

作者單位：

蘇州大學藝術學院；江蘇省蘇州市高新區鎮湖實驗小學校