舞美設計在新形勢下的創新思維

摘要：隨著新形勢的快速發展，人們的審美水平和觀點也在不斷地提高。特別是影視媒體信息日新月異的今天，作為一名舞美工作人員，一定要學會適應新形勢下的創新思維，能夠保持先進的前沿理念，用創新的設計方式和設計手段，營造更加生動逼真的舞美藝術效果，創造出藝術生命的活力的體現。

關鍵詞：舞美設計;舞美藝術;創新;燈光;服裝

舞美設計猶如舞臺演出的櫥窗，能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊。舞美設計中的布景、服裝、燈光、道具等都是形成視覺藝術效果的載體，并從不同角度詮釋這種獨特的舞美藝術。但舞臺藝術效果的惟妙惟肖并非輕而易舉，藝術本身就是一個不斷積累、發展和創新的過程，舞美設計也應與時俱進，時刻保持創新意識，從而實現舞美藝術的繁榮發展。現就新形勢下舞美設計的一點膚淺認識與同行進行一下交流，不妥之處，恭請之處，以共同進步。

一、舞美設計的基準要點

舞美設計是時間藝術和空間藝術的有機結合。舞美設計本身對物質條件和技術水平有著很強的要求，其設計活動具有多方面的特點。首先，舞美設計是以演出本身的情感訴求為導向，服從和服務于劇情所需，展現其中的情感氛圍與基調。比如表達蓬勃向上、欣欣向榮的歌舞氛圍，布景、燈光、服裝以及道具的設計就要著力對這種藝術訴求加以詮釋。其次，舞美設計需要迎合演出的人物形象。演出的情感氛圍是通過生動的人物形象表達實現的，人物內心的悲喜、動作展現需要特定的場景環境，舞美設計則要與人物形象融為一體，使情感氛圍表達淋漓盡致。同時，舞美藝術還具有動態發展的特點，即使是同一部作品的演出，在不同時期，也會具有不同的舞美設計效果，這與舞美創作者的理念、不同時期的舞美設計技術、受眾的藝術需求等都有著緊密的關聯。因此，舞美設計的創新發展是必然的。特別是在當代社會，設計理念異彩紛呈，設計技術日新月異，這就更為舞美設計的創新發展提供了契機。

二、當代舞美設計創新發展趨向

創新是藝術生命和活力的體現，當代舞美設計的創新發展，應重視以下幾點：

1、舞臺布景的創新發展

舞臺布景是全面體現演出氛圍的大環境，它暗含對演出整體思想路線與內容的表達，并實現對人文、社會、歷史及自然環境的集中詮釋。一切人物、燈光、道具都是在布景的環境下實現協調配合所以布景創新是藝術演出創新的重要基礎，是同一部民族舞蹈或戲劇，隨著時代的變遷，其布景不可能千篇一律，缺乏新意。傳統布景設計著重對演出的情感氛圍進行烘托，且布景相對穩定，幕與幕之間主要強調人物表演、道具及燈光的變化，布景本身變化很少。而高科技則為突破傳統舞臺布景提供了前所未有的條件，當代布景設計應當更注重從提升作品主題的角度進行創新，主題內涵的呈現是藝術創作和表達的深刻需求，情感氛圍是其中的重要組成部分。

2、服裝設計的創新

無論是歌舞還是戲曲，表演者的服裝都是人物特點的體現，其中包括人物的年齡、性別、民族、職業乃至性格等等，服裝將賦予表演者特定的藝術形象，使人物形象得到塑造。比如在民族舞蹈表演中，歌舞表達除了生動聽覺效果外，表演者的服飾還充分流露出民族氣息，使人們能夠近距離感受少數民族的多彩生活。而時代的發展也使服裝搭配隨之進步，舞美設計需要秉承當代藝術設計理念，為表演者進行服裝創新，而且服裝不僅要從外在展現人物美感，更要突出對人物內心世界的表達，實現由表及里的藝術升華。

3、燈光設計的創新發展

燈光是情境營造的有力工具，與人物服裝相比，燈光更富于動態變化，可以隨時根據劇情需要進行明暗、色彩、集散的變化，形成一種靈魂式的解讀，并將人物的內心世界進一步明朗化。特別是在戲劇和歌劇表演中，燈光的突然變化更容易對矛盾沖突進行展現，充分調動觀眾情緒。燈光設計不是簡單對人物和場景進行聚焦，或明或暗，或冷或暖，隨著燈光技術的發展，以及布景、服裝設計的創新，燈光設計也需要相應的創新發展，與人物表演、聲音效果相輔相成，釋放靈動的藝術美感，使整部表演作品的情感線索與跌宕起伏得到生動詮釋。

4、道具設計的創新發展

舞臺表演中，人物雖然是表演的主體，但道具卻可以起到畫龍點睛的作用。與人物的動態表演相比，道具很多時候處于相對靜止的狀態，但卻可以發揮此時無聲勝有聲的藝術效果，因為道具對于人物情感、性格、內心世界的描繪是細膩的。所以道具設計不是簡單粗糙的，道具本身也不是隨意突兀的擺放，它對色彩、形狀、使用效果的設計有著嚴格的要求。當代舞美道具的設計更強調在藝術性、技術性和變換性方面的創新，道具的使用要活靈活現，道具的設計應注重對先進技術的應用，既能實現道具的變換效果，又有助于循環使用。

三、當代舞美設計創新思路與舉措

為實現以上創新發展方向，美設計人員應在設計思維、設計方式、設計手段方面尋求努力，不斷突破原有的設計水平，營造更加生動逼真的舞美藝術效果。

第一，舞美設計思維的創新。藝術思維是舞美設計的指導，當代舞美設計的創新發展首先取決于設計人員的創新思維。思維決定著舞美設計的藝術深度和廣度，設計人員不能單純依靠靈感和經驗進行舞美設計，而是要遵循時代發展的趨勢和特點，從中挖掘表演的主題內涵，立足整部作品的時代高度，去思考如何賦予布景、服裝、燈光、道具等更多的生命力，從而彰顯博大精深的藝術思維。第二，舞美設計方式的創新。創新的設計思維需要通過具體的設計方式加以呈現，當代舞美設計強調藝術形式的新意，即使是同一題材、同一類型的劇目演出，觀眾也希望感受到不同的視聽效果。否則，再經典的演出，如果設計方式不能推陳出新，不拘一格，觀眾也將產生視覺疲勞，直接弱化了演出的藝術效果。所以當代舞美設計應當突破傳統的方式，比如布景設計，就可以將相對固定的設計轉化為變換的布景，借助信息技術的支持，依據不同情感基調的布景需求，隨時進行變換。第三，舞美設計手段的創新。技術是實現設計效果的必備手段，目前三維動畫設計、投影技術、激光燈、電腦燈、激光布景、LED彩屏、電腦調音臺等各種現代化的手段得到廣泛應用，從而使舞美設計的技術水平顯著提升。設計人員應充分借助先進技術的支持，對場景、人物造型設計、燈光音效、道具等進行大膽創新，用技術創新豐富表演的藝術內涵，以達到美輪美奐的目的。

作者簡介：岳思昊（1995.09-）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司舞美職員，主攻方向：舞美、LED彩屏。