歌劇《傷逝》中子君經典唱段的分析

劉靜

我國歌劇史上第一部抒情歌劇——《傷逝》是為紀念魯迅先生誕辰一百周年而改編的同名歌劇，由王泉、韓偉編劇，施光南作曲，也是施光南的第一部歌劇。歌劇《傷逝》描述了20世紀20年代初，涓生與子君為愛而勇敢地與封建傳統作斗爭并贏得了愛情勝利的情節，但最終由于相愛簡單相處難以及他們所處的社會大環境的影響，故事最終以子君死亡，涓生愧悔的悲劇收場。劇本體現了原著抒情詩式的筆調，刻畫了涓生和子君兩人于20年代就敢于向封建禮教抗爭的青年，同時也揭示了知識分子自身的弱點。

歌劇《傷逝》在借鑒西方歌劇布局的特點上，以春夏秋冬四季作為四幕來布局，展現了涓生和子君的愛情，由希望到失望的過程。歌劇《傷逝》旋律優美流暢，其中女主人公子君的經典唱段《一抹夕陽》《紫藤花》《風蕭瑟》《不幸的人生》從不同的時段，根據子君所處的不同情況，生動形象地貫穿了子君的心路發展歷程，較全方位的塑造了子君的人物形象，推動了情節的發展。

第一幕——春的詠嘆

子君的浪漫曲—《一抹夕陽》是歌劇第一幕春場景中子君首次亮相時所演唱的詠嘆調。子君作為五四青年，愛上了同樣是五四新青年的涓生，子君在五四新思想的號召下，勇敢地同封建家庭作斗爭，去追求自由的愛情。為此，她去涓生居住的會館找他。子君在夕陽映照下，把自己對涓生的仰慕與愛戀，羞澀而又歡愉的心情表現的淋漓盡致，把對完美愛情與生活的向往表露無遺。通過《一抹夕陽》塑造了子君惹人憐愛，溫柔多情的可人形象。

詠嘆調《一抹夕陽》的旋律主題素材與《紫藤花》相同。曲調優美，朗朗上口，旋律性特好。此曲采用經典的“ABA”三部性曲式，曲子前奏是一個開放性的樂段，G大調，由16個小節，兩個樂句組成，樂句相呼應。由雙簧管獨奏，使人聯想到愛的小溫馨，恰如子君作為女性在愛情方面的矜持與嬌羞。曲子的第一部分“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨。望著窗前熟悉的身影，我的心啊思緒紛紛?！边@是一開放性樂段，共16小節。演唱時要把歌曲的意境和喜悅難抑的情緒充分結合起來，演唱出子君對愛情的沉醉，使人聽起來仿佛置身于子君的愛情故事中，感受著她的情意綿綿，沉醉在愛情里，同子君一起向往著自由愛情和憧憬著美好生活。

第二幕——夏的蜜嘆

第二首《紫藤花》是歌劇整部歌劇的核心樂段，是男主人公涓生和女主人公子君的二重唱，結尾加入四部混聲合唱。曲風清新流暢、給人如沐春風般的感覺。夏日小院，微風搖曳著芳香的紫藤花，也搖曳著年輕人心中的美麗的夢，愛情的種子就在這春的沃野中悄悄萌芽！紫藤花象征著涓生和子君純真而又美好的愛情。歌曲分為三部分，第一部分為男女對唱，第二部分則是兩人的卡農二重唱，旋律上由子君導唱，二人形成一小節錯位交替的重唱形式，重唱部分的歌詞基本一致，音樂在不斷的發展變化中進行;第三部分，則是由男女混聲合唱成員用哼鳴來再現音樂主題，烘托出沉浸在美好愛情中的涓生和子君的甜蜜心情，像是二人的“婚禮進行曲”。子君和涓生在“紫藤花”的音樂背景中，相親相擁地踩著溫馨而又浪漫的步伐，走向他們幸福生活的殿堂。在讓人意猶未盡的意境中結束全曲。

《紫藤花》歌曲旋律朗朗上口，旋律中散發著濃濃的愛意，正是劇中男女主人公真情流露，不可自拔的甜蜜情感最真實的感情寫照，雖然在曲調上與《一抹夕陽》極為相似，音樂上沒有太多復雜的變化，但是演唱情感上卻要比《一抹夕陽》更流暢甜蜜。《紫藤花》作為一首抒情二重唱作品，在演唱時一定要注意情感一定要真摯，演唱者要將情感傾注于歌聲中，使整段旋律優美流暢的進行。子君的唱段從回應涓生開始：“紫藤花，紫藤花，我們常坐藤蘿架下，你含笑聽那真情的話語，浸著花香飄向天涯。”字里行間都是情，曲里歌外都是景。女高音在演唱這一段樂曲時，聲音力求平穩連貫，語氣中要充滿著少女滿滿的期待與向往，將歌曲中對美好幸福生活畫面感的刻畫傾注于歌唱中。

第三幕——秋的慨嘆

第三首詠嘆調《風蕭瑟》是歌劇第三幕—秋場景中女主角的子君的唱段，描述的是子君和涓生在經歷了短暫的幸福生活后，生活漸漸出現了問題，世人的嘲諷、社會的輿論以及經濟的負擔。使涓生對生活、對理想、對愛情、對自己當初的決定，都失去了原本的信心。同時涓生急于擺脫子君，另尋出路。子君也已經從天真爛漫的女孩子變成了一個就是家庭中飽經生活風霜的主婦。在這樣的情況下，子君無措而迷茫，面對秋風和落葉重新思考著人生的真諦。歌曲具有非常強烈的情感，并且充分的體現了女主人公非常迷茫、掙扎的內心情感。

《風蕭瑟》這首作品是多段體結構，作品的音樂動機材料貫穿著始終。前奏部分鋼琴伴奏的音響效果已經預示了作品悲傷的感情基調。第14—39小節是作品的第一部分，子君用較弱的聲音慨嘆地唱出了全曲的靈魂樂句，即“風蕭瑟，葉飄落，人生是這樣的令人迷惑”，將一位無措而迷茫的子君形象描繪的栩栩如生。在旋律方面，長音與三連音的交替使用使曲子流暢飄逸但又不失舒展平穩。而后“你突然襲來暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒，那斑斕光彩的理想，在你怒吼中剝落”在音樂的旋律、節奏、音區、力度等方面與前面鮮明對照，增強了戲劇感染力?！扒镲L啊，請你告訴我，在人生的長河里，為什么盡是風急浪險的漩渦？落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭，為什么結下的盡是苦果！”強有力的表現了子君對現實生活的不滿與苦澀。是子君對現實生活突變的慨嘆和對美好生活幻想破滅的心灰意冷。演唱時要準確把握，感同身受子君的情感，才能與聽眾產生共鳴。

第四幕——冬的悲嘆

第四首《不幸的人生》是歌劇第四幕—冬場景中子君最后的一首詠嘆調。冬天來臨，寒潮浸透心懷。他們的愛情發生了危機，生活無情的打壓使涓生感到天真的理想不過是夢幻，他想，求生只有各自飛去。他對子君說“我已經不愛你了！”面對涓生的冷漠與離棄，子君詠嘆了這首《不幸的人生》。作曲家借景抒情，用冬天的寒冷烘托了子君凄慘，悲涼的心境。唱段中戲劇性的聲音向觀眾盡現了一個對愛情、對家庭、對理想徹底絕望而又近癲瘋走向毀滅的子君。與其說是子君的哀歌，不如說是子君的絕唱。

《不幸的人生》結構是ABA的三部性曲式，前奏段落中空五度的和聲，低沉的音響把子君那支離破碎的心刻畫的惟妙惟肖。文章的第一部分“又是死一般的寂靜，又是冰一樣的寒冷，我的心啊，被撕裂的陣陣劇痛斑斑傷痕。”樂句中“死、靜、冰、冷”是子君生活環境的真實寫照，亦是子君內心的獨白，呻吟。用于樂段開始，讓人立即就感受到了女主人公當時的心境，猶如看到了一位步履蹣跚的女子正走在感情取舍的懸崖邊上，目光呆滯傷情滿懷，痛苦的訴說著自己的不幸的人生，給人以無盡的凄涼感，切身感受到子君的痛苦與掙扎。歌曲的中間段是子君對生活對過往幸福生活的回憶，對盲目愛情的自嘲以及對周邊社會的恐懼。第三部分又回到與第一段落相似的旋律中，但是歌唱情緒與首段不同，相較于第一部分要慢要更悲鳴，表達了子君徹底絕望無盡悲涼的心境。在此需要注意的是，歌唱時情緒要收放自如，以免情緒失控造成聲音出現不受控制的不良現象。

到這里，子君的戲劇化人生接近尾聲，歌劇《傷逝》中子君的四個經典唱段《一抹夕陽》《紫藤花》《風蕭瑟》《不幸的人生》從不同的時段，根據子君所處的不同情況，生動形象地貫穿了子君的心路發展歷程。以春夏秋冬四季作為四幕來布局，借景抒情，用春寓意美好的愛情即將綻放，唱段有《一抹夕陽》。設夏象征愛情的濃烈甜蜜，唱段有夏初的《紫藤花》。置秋作為展現一陣陣秋風一陣陣涼的愛情轉折，唱段有《風蕭瑟》。借冬的寒冷烘托出女主人公對生活的無盡悲涼，徹底絕望和毀滅。演唱時，需在把握理解作品的前提下，對音樂情緒的準確把握的基礎上，加以闡釋演繹，才能產生作品的感染力。