從文字到視覺，從文學到影視

王安娜

摘要：文字時代，文字是表達思想的工具。文學作品由作者和讀者共同完成，文字是他們之間的溝通工具，讀者的聯想是與作者的共情。圖像時代，視覺傳達成為思想傳播的一種途徑并逐漸流行，將文學作品改編成影視劇成為一種趨勢。在完成文字到圖像的藝術形式轉換時有一點是不變的，影視劇同樣需要創作者和觀眾共同完成，觀眾與藝術創作者要在情感上產生共鳴。從文學到影視包含兩部分，第一部分是文學作品的改編，重在貼合原著;第二部分是影視作品的創作，重在引起觀眾的共鳴，具有創作意義和社會價值。

關鍵詞：文字;圖像;文學;影視

一、文字世界

小時候，我最高興的事情是泡在書店，捧著各類圖書看個過癮。透過文字，我可以在腦海中遨游世界，書中的內容像童話一樣展開。白天看的哈利波特與魔法世界，恐龍與侏羅紀時代，探險家與海底兩萬里，在夢里全部從文字中走了出來。那個時候，一切都任我想象，哈利波特還不是丹尼爾的樣子，恐龍像書中插圖一樣看不見另一只眼睛，水下潛艇長得像和諧號動車車頭。我可以隨時隨地走進書中的世界，同作者筆下的事物進行靈魂的交流。

好的文學作品，能使讀者在閱讀時透過文字產生聯想，與作者在情感上共鳴。從字形上，文字一般無法直接表現事物的外形，需要人們對文字賦予約定俗成的意義。作者將文字組合，傳達自己的情感。讀者受到自身經歷、外界環境、情緒波動等的影響，閱讀時的重點不同，接收到的作者情感不同，最后的讀后感也就不同。所謂一千個人眼中有一千個哈姆雷特，如果沒有讀者，莎士比亞也不能成為一代文豪。所以說文學作品由作者和讀者共同完成，作者創作，讀者閱讀，文字是他們之間的溝通工具，讀者的聯想是與作者的共情。

二、視覺世界

隨著網絡和通訊技術的推廣與應用，人們的生活節奏也隨之加快，閱讀變得“碎片化”、“娛樂化”。簡單粗暴的視覺享受趁機發展，占據了越來越多疲憊工作者的短暫休息時間。我見過敲代碼的程序員位列各大微信小游戲榜首，見過寫論文的博士在各大手游排位賽中奮戰，還見過政要官員沉迷各種網絡視頻平臺無法自拔。這些視覺享受相比文字閱讀，幾乎不需要付出任何金錢和精力，只管沉浸其中，休閑娛樂、放松身心。視覺傳達成為思想傳播的一種途徑并逐漸流行。

當“文字時代”的經典還在久久徘徊，科技發展已經帶領社會進入“圖像時代”，文字圖像化逐漸流行起來，并迅速成為一種趨勢。經典文學作品改編成的電影、電視劇正是時代轉化的產物之一。現在，世界不再是任憑我想象的模樣。泰坦尼克的船頭永遠站著凱特和萊昂納多幸福的身影，花樣年華里始終有一抹身穿旗袍的曼妙背影，教父的書房里帕西諾和黛安還在含淚相擁。書中的場景、人物和故事情節仿佛真實存在，一切想象都可以在現實世界找到原型。

圖像與文字在構建形象上的根本區別在于，圖像可以直接與事物的外在形象聯系。作者將信息儲存在圖像中，大腦在眼睛看到圖像的第一時間就接收到信息，而不必像接收文字一樣，在意義處理之后接收信息。數字圖像比紙質文字傳播的更快、更廣，當千篇一律的圖像被越來越多人接受成為第一手信息，社會群體的思維定式逐漸形成。比如一提到“美女”，也許很多中國人會想到大眼睛、高鼻梁，身材纖細但有s形曲線，很多美國人會想到厚唇、小麥膚色，蜂腰翹臀有力量感。思維被固定的后果是，想象力被禁錮，創造力被限制，千人千面變成了千人一面。現在，很多人在讀書的時候會帶入某個演員的形象。羅伯特和克里斯汀代表吸血鬼和人類的愛情，有關青春約定的結局大都像安妮·海瑟薇和吉姆·斯特吉斯的《一天》，魔法世界逃不出《哈利波特》的魔法棍。能否演出大眾心目中的書中人物形象，也往往成為評價一個演員甚至決定一部影視作品的受歡迎程度的標準。

三、從文學到影視

從文學到影視無疑是發展的必然趨勢，但有一點是不變的，即與藝術創作者的在情感上的共鳴。文字時代，人們通過文字看世界，信息傳播不方便，看不全世界;圖像時代，人們通過圖像看世界，信息傳播便捷，依然看不全世界。因為不同人的感受總是不盡相同。同文學作品一樣，沒有觀眾欣賞的影視作品是不完整的。在文學作品改編的影視中，觀眾與演員、演員與導演、導演與編劇還有編劇與作者之間都要產生共情，環環相扣，才能無限貼近最初創作者的意圖。但是每個人在情感上的共鳴點不同，經過編劇、導演、演員的層層理解后，最終呈現的已經是與原作完全不同的作品。這也是為什么很多改編的影視作品在觀眾看來一點也不貼合原著。有一種解決辦法是，從文字創作到表演都是一個人。自編自導自演。只是無論讀者還是觀眾，在藝術創作中都是被動的，如果不能參與創作，最終的作品就一直存在不盡人意的地方。

文學與影視如今已有千絲萬縷的聯系。將文學作品搬上熒幕本是關于藝術形式轉換的嘗試，如今在經濟的驅動下逐漸產生商機，發展成為一條商業化的產業線。以我國網絡文學為例，走“中間路徑”、“自攜用戶屬性”的網絡小說受到IP開發的視覺導向，用華東師范大學倪文尖教授的話說，“許多小說家在創作的時候，已經把電影的思維和章法、句法給內化進去了，電影已經把小說變成了自己的殖民地，甚至不妨說是，小說自己很審時度勢地內部殖民了。因而你讀不少小說的時候，感覺自己仿佛就在看電影，這就一點不奇怪了”。很難對這個現象進行評價，但能肯定的是，文字承載的文學意義不會消逝。這是最壞的時代，也是最好的時代。人心浮躁的讀者很難靜下心來將大段文字一次性讀完，但好在有人愿意花時間將文字轉化為圖像，將文學與影視結合，以新的形式呈現作者的思想。

從文學到影視包含兩部分，第一部分是文學作品的改編，第二部分是影視作品的創作。私以為，文學改編的影視劇到底貼不貼合原著，只是藝術形式轉換過程中的重點，而評價一部影視作品的重點應該同文學作品一樣，在于影視劇是否引起觀眾的共鳴，獨具創作意義和社會價值。

郭敬明自編自導自己的作品《小時代》，在很大程度上傳達出了原著中令人感動的友情。可是文本形式很受歡迎的作品搬上大熒幕之后卻口碑大跌，電影中遠離普通人生活的、堪稱奢靡的人物生活方式要負很大責任。青春文學作品確實陪伴過90后一代的成長，但隨著時間流逝，電影《小時代》幾乎不再能引起已經長大的90后的共鳴，影片中金錢與感情的強強聯手像單純地展現物質基礎下的友情，這對于開始忙于生計的一批人來說更像是赤裸裸的嘲笑。與此對比，同樣在電影中展現了窮奢極欲的上流社會生活的《了不起的蓋茨比》，盡管評價褒貶不一，但幾乎沒有因同樣的問題受到批評。除了文學原型本身的價值不同，電影通過對上世紀50年代的社會問題的展現，引發的對社會發展的思考程度是《小時代》難以達到的。

影視作品的票房和收視率不能作為評價其影響的唯一標準。《綠皮書》對社會的貢獻與漫威系列電影對經濟的貢獻難分伯仲。好的文學作品必定有其社會價值;同樣，好的影視劇應該從經濟、文化、藝術、政治等方面產生影響。文學改編的影視，如果只是簡單地將文字變成現實，將作者的思想用另一種形式復現，卻沒有結合時代和社會引起人們的思考，在某一方面有其獨特的意義和價值，就只是完成了藝術形式的轉換，沒有完成作為影視作品的創作。

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