從讀者批評理論視角解讀電影《驢得水》

莫安娟

摘要：由中國青年導演周申、劉露共同執導，中國喜劇品牌團隊“開心麻花”主演的影片《驢得水》自上映以來，就廣受贊譽，深受廣大觀眾喜愛。這部影片采用獨特的“矛盾”臺階式遞進方式進行敘事，讓整部電影極具張力，深深觸動觀眾的心靈。本文擬從讀者批評理論的視角對《驢得水》這部電影進行分析，分析該影片是如何滿足和顛覆觀眾（讀者）的期待視野，以及如何巧妙地構建該電影劇情的發展、設置不確定性和意義空白來激發讀者的想象力和思考，邀請觀眾（讀者）參與影片的創作。

關鍵詞：《驢得水》;期待視野;不確定性;意義空白

一、符合觀眾（讀者）的期待視野

期待視野指的是：當觀眾也就是讀者在閱讀或觀看一部作品時，根據其以往形成的閱讀習慣、生活背景以及經歷對發生的事物從內心產生的一種期待。讀者在欣賞作品時，也會自然而然地具有個人的欣賞要求和欣賞水平，因此在具體的閱讀過程中就表現成為了一種審美期待。姚斯指出：“一部文學作品在其出現的歷史時刻，對他的第一讀者的期待視野是滿足、超越、失望或反駁，這種方法明顯地提供了一個決定其審美價值的尺度。期待視野與作品間的距離，熟識的先在審美經驗與新作品接受所需求的視野的變化之間的距離，決定著文學作品的藝術特性。”[1]也就是說，一部好的作品，必須要讓讀者產生一種期待視野，然后又顛覆讀者的期待視野，從而產生一種反差，才能撥動讀者的心弦，讓讀者在故事情節上被牢牢扣住。

影片開頭，就講到學校的鐘壞了，沒錢修的破敗慘狀，為之后的故事做了一個鋪墊，也是讀者期待視野產生的源頭。緊接著，影片描繪的是一個缺水的地方，有個學校養了一頭驢挑水，可誰都不愿意出養驢得錢，于是校長便將這頭驢虛報成了一位名叫“呂得水”的老師，用“呂得水”老師的工資來養驢，當上級領導來檢查，要見這位呂得水老師的時候，大家只能編造各種借口搪塞。無論是前期行為目的（驢得水老師的謊言），還是事件中的行為理念（大家一起圓謊），乃至于事件后的希冀（完成之后，還要編一個更大的謊言），所有 的驅動力都是“活得更好”這個目標。因此，這樣的一個敘事順序，既有鋪墊，又因為前有因后果，所以符合觀眾的期待視野。

二、顛覆觀眾（讀者）的期待視野

這個起源于飯桌上的故事，無論是針砭時弊，還是人性寓言也罷，都是背后的內涵，而《驢得水》直觀帶來的感受就是一個沖突不斷的故事。比起當下很多喜劇電影，這部電影帶有鮮明的舞臺劇特點，故事場景幾乎是走不出那幾間房子，時間跨度雖然很大，但所沿襲的矛盾沖突是連續不斷的。喜劇的笑點來源于生活本身的荒誕，有些不可理喻的事本身就值得深深嘲諷，可笑的不合理的環境，可惡的是這生活舞臺生不由自主的人。人性都有缺點，因此在《驢得水》的故事中，世人眼里唯一沒有任何污點的人，是實際上不存在的“呂得水”老師。在影片中，為了不讓上級的特派員發現學校作假，以“假老師”之名騙取養驢的費用，因此才出現了“銅匠”這個人。為了找人充當“呂得水”老師，因此銅匠便被推了出來。但銅匠的角色在還未成為“呂得水”之前，是沒有任何夢想和追求的，然而在女主人公張一曼的“睡服”之下，銅匠對愛情產生了憧憬和留戀之情。銅匠也因此答應校長配合演戲，成功騙取了上級特派員的信任，獲得了整個學校的資助款，銅匠也回家了。影片至此，所有人都認為故事已然告一段落，但接踵而至的是銅匠的媳婦闖進學校找校長理論，至此，影片回放了校長所說過的話：“成大事者不拘小節”，用這句話承上啟下，達到諷刺的效果。校長在被逼無奈之下逼著女主人張一曼道出實情。正在此時，銅匠出現了，但張一曼卻對銅匠媳婦說，是為了留住他幫忙才會跟他睡，就算銅匠換成一個瓦匠、木匠、她都會選擇“睡服”他，并罵銅匠在自己眼中就是“牲口”。銅匠聽了之后傷心的走了。事已至此，讀者以為這個故事即將結束，但不曾讓人想到的是，上級特派員又要來了，這時候該怎樣圓謊呢？這是故事闡述的高潮，也是該部影片顛覆讀者期待視野的地方。這樣的矛盾升級，使得影片情節環環相扣，讓整個故事在觀眾（讀者）心中產生了奇妙的化學反應。如果影片在一開始就像大部分影視劇那樣，與觀眾的猜想不謀而合，那么電影的內容根本就不值得一提。若影片的發展與讀者猜想一致，可能會讓觀眾（讀者）自己的審美期待得到印證因此產生一種愉悅感。然而，幾乎沒有一個讀者會喜歡一部毫無懸念的電影，迷戀那些在影視劇中已經說透了的陳詞濫調。因此，一部好的電影必然會適當地設置一些偏離讀者想象的情節和另類的期待軌跡，從而引發讀者的思考，讓讀者參與到電影的創作中來。

三、影片中的不確定性和意義空白

伊瑟爾的觀點中，“不確定性和意義空白”不是某一種具體外在的物質形態，而是作為一種“懸而未決的可聯結性”，是形成語境、賦予文本以連貫性以意義的唯一途徑。由于文本與讀者之間的交流不對稱，那么“不確定性和意義空白”就成為了文本與讀者之間的核心調節因素。如他的觀點所說，其實電影也是表達類型的文本。按照伊瑟爾的觀點，文學作品存在意義空白和不確定性，各語義單位之間存在著連接的“空缺”，以及對讀者習慣視界的否定會引起心理上的“空白”。這些形成文學作品的否定性結構，成為激發和誘導讀者進行創造性填補和想象性連接的基本驅動力。[2]也就是說，影片中的不確定性和意義空白能夠讓讀者發揮主觀能動性將影片再創作，順應其審美視域。

電影里體現故事的不確定性體現在幾個地方：一是銅匠聽到張一曼罵自己牲口的時候，很傷心的走開。故事演到這里是編劇故意留下懸念，想讓觀眾參與到影片的創作中來，因為沒人知道、也沒人確定故事接下來會發生什么。二是之后的故事：特派員來到學校并且告知校長外國專家即將來臨，若視察成功就可以獲得外國專家的捐助款。就在這時，正當校長想告知特派員實情的時候，銅匠—“呂得水”老師突然回來了，并且答應特派員會幫特派員得到外國專家的捐助款，但前提條件是處罰張一曼，將她的長發減去。在劇中，頭發是張一曼最珍惜的東西，由此，張一曼在鏡中看到短發的自己時，突然就瘋了。沒人知道她是否是真的瘋了。這也是編劇的一處點睛之筆。在這個層層謊言之中，最諷刺的是，當特派員知道呂得水老師的實情時，卻裝作一副無所謂的樣子，要求呂得水老師繼續演下去，因為他太想得到外國專家的那筆捐助款。校長的女兒“孫佳”目睹了整個過程，一心向上教育局去揭開這個巨大謊言，卻被她的心上人攔住。所有人都在等待外國專家的到來。讀者在看到這里時，還是不確定故事是否會有圓滿的結局，畢竟女主人公張一曼已經瘋了。編劇在多個地方制造“不確定性”和懸念，讓觀眾揪心，抓住觀眾（讀者）的興趣點，推動劇情向下發展。

所謂的“留白”也是影視劇創作的一種慣用手法，一般是出現在開頭或結果，起到開門見山或畫龍點睛的作用。可以讓讀者自行想象與影片相關的內容，引發觀眾（讀者）思考，并邀請讀者參與文本的再創作。張廷琛（1989）曾對“空白”一詞給予了深刻的理解，“空白是文本中一個空無的位置，本身一無所有，它們在開始交流時才成為活躍的動力。對于讀者，空白就是一種尋求缺失的連接的無言邀請。”[3]

說道《驢得水》最后的劇情，也就是特派員帶著美國的捐贈人一起來的，眼看事情就要敗露，誰知銅匠又跑了出來。雖然他在幾個月的學習中，已經學到了不少英語知識，但與一個外國友人正常交流還是很費勁的。最后，校長和老師以及特派員讓銅匠—“呂得水”老師裝死，因此美國教育家來到學校教室之后，只看到呂老師的靈位。美國專家羅斯先生以為呂老師因為心系教育結果猝死，所以決定要給呂得水老師的家屬一筆撫恤金。由于銅匠—“驢得水”老師的原配老婆是一個野蠻的潑婦，若來到學校，肯定會壞了大事。因此，校長懇請自己的女兒佳佳扮演驢得水老師的女朋友，與假死的銅匠舉行一場婚禮。誰知，銅匠卻在此時突然醒來，讓美國教育家驚呆了。校長費盡心思想讓美國專家羅斯先生相信：人死是可以復生的，然后就讓佳佳與銅匠舉行了婚禮，在婚禮進行到一半的時候，銅匠的原配妻子突然來了，攪亂了婚禮。最后，女主人公“砰”的一聲，開槍將自己打死。至此，整個故事結束。這個槍聲震撼了觀眾，給觀眾（讀者）留下了深刻的印象。槍聲過后，沒人知道接下來會發生什么事。這就是編劇留白的目的，讓觀眾參與到整個影片的“再次”創作。《驢得水》很好地繼承了傳統舞臺劇的特點，那就是強烈的戲劇沖突，但它同時也將深刻的戲謔帶給我們，此種寓莊于諧的變現形式使得這部電影成為不可以被遺忘的搞笑片。

四、結語

從讀者批評理論視角來看，《驢得水》這部片子既符合讀者的期待視野，又顛覆讀者的期待視野，又在其中穿插多個故事的不確定性，在結尾“留白”，是一部引人深思的電影。電影里關于人物形象的刻畫、巧妙的臺詞設計、反諷故事情節的設計都引發讀者的共鳴。雖然校長“一心投身教育”，卻不惜犧牲女人的幸福成全自己的夢想，張一曼本來很自信，卻犧牲自己成全謊言。她過于天真，因此當理想國崩塌的時候，她的精神防線就被摧毀。這樣一部影片，在讀者批評理論視角下看來，里面包含的人性底線耐人尋思。這樣一部影片對讀者的期待視野、不確定性、留白的設置和拿捏恰到好處，使其成為觀眾（讀者）心中一部經久不衰、永遠“可愛”的一部作品。

參考文獻：

[1][德]H·R·姚斯，[美]R·C·霍拉勃.接受美學與接受理論[M].周寧&金元 浦 譯：遼寧人民出版社，1987.

[2]李瑤.合作原則視角下電影《驢得水》會話含義分析[J].海外英語，2018（18）.

[3]伍韋花.讀者批評理論視角下的《少年 Pi 的奇幻漂流》[J].齊齊哈爾師范高等學校學報，2014（4）.

[4]伊瑟爾.閱讀活動：審美反應理論[M].北京：中國社會出版社，1991.

[5]楊成穎.讀者批評理論視域下的電影《七月與安生》賞析[J].戲劇之家，2018（4）.

[6]張海天，崔穎.電影《驢得水》的解讀[J].戲劇之家，2018（6）.