我的中國畫《徽風》創作淺談

張蓮子

內容提要：本文通過畫家入選展覽的一幅中國畫作品《徽風》探討了畫家創作作品的緣起以及其對徽州文化的認識和理解，進而對繪畫創作的內涵提出了觀點鮮明的個人見解。

關鍵詞：中國畫;《徽風》;創作;傳統與當代

2015年中國美術家協會和安徽省文學藝術家聯合會共同舉辦的“中國夢 黃山魂—全國山水畫（中國畫）作品展”，集中展示了20多年來中國山水畫事業發展所取得的藝術與學術成果，對于持續推動全國山水畫藝術的創作繁榮意義重大。我的中國畫作品《徽風》入選了該展覽，下面談談我由創作《徽風》所想到的。

徽州獨特的生態環境滋養、孕育了一代又一代徽州人，并給徽州人留下恒久的記憶。這些記憶為我的繪畫創作提供了源源不斷的創作靈感和取之不竭的創作源泉。我記憶中的徽州古街、古巷、古樓、馬頭墻、古井、古橋……依然歷歷在目，記憶猶新?；罩荩沁^去的，也是現在的;是民族的，也是世界的?；罩萦洃泴ξ襾碚f，是直接的，也是間接的;是真實的，也是虛幻的，這種記憶深深地刻著民族文化的印記，也激起了我創作《徽風》的想法。

《徽風》主體畫面取材于徽州古建筑?；罩莸拿髑骞沤ㄖ劽谶儯侵袊蠼ㄖ上道镒顬橥怀龅慕ㄖL格之一，也是中國南方民居的代表，承載著深厚的傳統文化內涵?；罩莨沤ㄖ?000年被列入《世界遺產名錄》。

以徽州為創作題材的畫家，創作就是用畫筆敘述徽州的歷史和文化，徽州的一瓶一花一窗一門皆可入畫，那些古老的徽州民宅，案頭的幾本古書、茶具、青花瓷瓶，插植的梅花、荷花、野百合、無名小花，在畫家筆下靜靜地傳遞出濃郁的徽州風韻?；罩莨耪锏闹刑谩β摵驼凵绕溜L，書寫著的是徽州人的故事，體現出的是中國人民的智慧，傳遞出的是古樸的風氣、雅氣、逸氣、清氣及文氣，還帶著勞動人民活潑的生氣。在一個民族繁榮昌盛，經濟、科技飛躍發展的時代，傳統文化逐漸被遺忘的今天，更加需要我們畫家們返璞歸真、不忘初心，深入優秀傳統文化中去汲取創作靈感。

一、為何而創作

創作是尋找自己的感覺，盡最大努力表達自己的想法，并在不斷自我否定中創造出讓自己滿意的作品。《徽風》創作之初，我最先想到的是這件作品不能只是簡單的尺幅大而內容空洞。作品是畫家思想的載體，畫家的所思所想需要通過藝術語言的表達才能傳遞出來，呈現于畫面并為觀者所感知。中國有著悠久、浩瀚的文明史，把中國的歷史文化、本土的民族風情介紹給世界，這是我作為畫家的一個夢想，也是一份責任。

二、創作的源泉

創作的源泉是自然界的萬物。繪畫藝術無論是中國的、西方的，傳統的、現代的，都是出于自然、回歸自然的。天地有大美，唯有深入生活，以自然為師，才是畫家的真態度、真性情。我在《徽風》里對徽州的表現，就是選取的采風中寫生的徽州老房子，里面陳設著徽州先民留下來的古舊家什。在畫面處理上，我追求那種老照片的感覺，通過對徽州古宅斑駁脫落的老墻殘缺美的表現，傳遞出它曾經的輝煌。那些徽州古宅、家具上的磚雕、木雕本身就是中國傳統文化的組成部分，它們真實地呈現于古人、今人面前，仿佛有生命的活物，以親歷者的視角，無聲訴說著徽州的歷史和徽州人的故事。那些摸著有溫度、坐上去有聲響的古舊家具被我構思入畫，它們將帶領著觀者走近畫面，走入畫的境界里，走進徽州的故事里。在《徽風》的創作構思里，既有虛幻的又有真實的，既有古老的又有現代的，既有對歷史的記憶又有對未來的展望，這是我所追求的從印象到意象的創作。只有天、地、人合一，真、善、美合一，才可謂大美，才能歸真，中國傳統文化才能生生不息，代代傳承。

三、創作的表現方法

我在《徽風》的創作中試圖從寫實、意象的表現向著更加抽象的路子轉變，并嘗試把徽州民居向線與面的平面關系上表現，將庭院化解為幾何塊面關系來表現，將風景進行搭積木式的折疊、拼接，用色塊、馬賽克、光斑等各種現代繪畫語言，探索徽州風情各種繪畫表現方法新的可能性，以期獲得如詩如畫、古樸幽雅的畫面藝術效果。

畫家應在怎樣表現創作主題上下功夫，不管是古典寫實技法，還是現代抽象平面化的技法，只要適合于表現主題，皆可為我所用。當代的繪畫創作中的色彩與色調，早已從現實描繪轉向對畫家精神、情感的表現，更加趨于彰顯畫家的內心世界。畫家將具象寫實的表現手法與現實生活情景體驗結合，可以賦予作品以深刻的寓意，也可以使作品具有某種觀念性。作品表現的是昨天、今天，還是將來？是記憶、現實，還是夢幻？答案只有讓觀者從畫面里尋得。畫面上并不真實的時空，常常寄寓著畫家難以言說的情感。這種畫面有魅力，有感染力，有沖擊力，是具象和抽象、寫實與寫意各種繪畫表現語言整合后的創造。我所探求的正是這種具有獨特人文精神的、本土化的現代性的創造。

創作主題的表現，首先要注重形似。形是造型藝術的基礎，沒有形作為載體，造型藝術的一切都無從談起，什么樣的形反映什么樣的意。意、象、形式、構思、方法、觀念、品位、格調等無一不基于形。中國畫講究以形寫神，形神兼備。形有自然之形、眼中之形、心中之形、畫中之形。老子《道德經》云“大象無形”，此“大象無形”并非無形，而是無常形，這種“形”是表現“象”的形，也是中國特色的藝術造型觀。

其次，更要注重神似?！靶嗡啤焙汀吧袼啤?，我更強調“神似”，并且以實現“神似”為目標。所謂的“神”是畫家自己感悟到的，而且傾注了自己主觀“意”的成分?！耙陨裼龆灰阅恳暋?，人的“意”在其中，追求的是精神的表達?！吧袼啤?，所謂形具神生。寫形較易，寫實自然，中西無異，而要舍其表象，追求本質精神，達到形神兼備則較難。停留在對表象的描繪是不夠的，畫家要努力去超越自然之形，于作品中抒發情感，從“有法”進入“無法”之境，這是創作的突破，也是畫家精神自由表達于畫面的表現。

四、創作是藝術家個性的表現

如果一個藝術家沒有自己的個性，如同習書法者，寫得很像某名家的字，再有水平也只能算是臨摹，不是自己的作品，因為沒有自己的特點，也沒有形成自己的風格。畫家的藝術個性，即藝術風格，是畫家特有的繪畫表達方式，是畫家個性和文化積淀的有機結合。藝術個性的形成要經過一個過程，開始是寫實，是一種比較客觀自然的狀態，再進入寫心，通過寫心表達，反映自己的心境，慢慢形成具有個性化的繪畫表現語言。畫家只是在畫面上自然表達自己的意思還不夠，還要進入一種狀態—自身與天地自然相合的境界，進入精神超越的道法自然的藝術境界。

道法自然，畫家的藝術個性不是追求的結果，恰恰是來自內心的自然生長。作品的質樸、自然、內在感人，反映了畫家與自然的和諧關系。這種順其自然、天人合一的和諧，是“無為而為”，是“物我兩忘”，是畫家從“ 有法” 到“ 無法” ， 從“ 有為” 到“無為”，是畫家將理性與情感相合的結果。這種和諧使畫家個性的本真與藝術的本真一并顯現，自然融合于作品之中。作品的藝術表現手段只是外殼，畫家寄寓其中的真情實感才是作品的靈魂，并成就了其藝術的獨特性?；貧w本真，是一個不斷回歸與前行的過程，也是探索與追尋的過程。

五、創作是傳統與當代的溝通

以中國畫形式進行創作的畫家們常常在傳統與當代之間游離，在藝術元素多元化發展下的今天，畫家們更要努力嘗試用各種現代語言來實現與時俱進。近二三十年來，畫家們不斷改變中國畫表現方式，對中國畫的當代性進行探索，出現了諸如“新文人畫”“學院水墨畫”“現代水墨畫”等具有現代特征的中國畫藝術。作為當代中國畫家，我們只有創作出符合當代視覺審美趣味的藝術形式，才有可能獲得關注和認可。

對傳統的偏見，來自我們在文化傳承中所形成的一種觀念。我們一貫認為，中國傳統的藝術精神是“守”和“繼承”，其實不然，中國傳統的形成也是一個變化的過程，并非自始至終固化不變的。我所追求的藝術精神是在“不變中求變”，變得更加具有包容性和開放性，使作品具有超越時代的生命力。

作品的當代性即作品所蘊含的時代精神。在藝術多元化的今天，藝無定法，當代中國畫家需要以開放的心態重新認識中國畫傳統與當代性，探索中國畫語言新的藝術表現形式，使作品在表達個性的同時，又不失中國畫筆墨精神和時代精神。當代中國畫家還要注重從傳統文人畫中汲取精華，并注入當代的審美趣味，將創作從“寫境”提升到“造境”的審美高度，使作品與現代社會、現代人的思想感情產生共鳴。

創作具有當代性的作品，就需要中國畫家做到“筆墨當隨時代”。中國傳統文化始終在變化中前行，中國畫筆墨的審美標準也不是一成不變的，它是隨時空的轉換或社會形態的變化而變化的，所以筆墨具有明顯的時代特征，同時它仍然具有獨立性和獨立的欣賞價值。當代畫家對自然和現代生活的體驗已全然不同于古人，從取材來看，已不再局限于對自然、靜物的描繪，而是與當代現實生活息息相關，如都市生活、社會風土人情等，以具有當代性的筆墨形式展現當代人的精神風貌與生活狀態?！肮P墨當隨時代?！碑敶袊媱撟骷瘸薪恿饲陚鹘y血脈，又能積淀并運化當代文化表達方式，融入時代元素，使傳統文化和現代文化在作品中產生碰撞，從而表現出中國文化的時代精神。