淺析朱仙鎮木板年畫藝術

薛文婷　張玉花

摘要：文章通過研究朱仙鎮木版年畫的色彩及其構圖理念，分析朱仙鎮木板年畫在現代設計的應用。通過挖掘朱仙鎮木版年畫的藝術特征，從多個角度分析民間藝術的語言，從中汲取民間藝術精髓運用于現代設計之中。解析朱仙鎮木版年畫的人物形象、色彩和構圖中的藝術設計手法，拓寬朱仙鎮木版年畫的傳承路徑，并為現代設計的創新以及創意開拓新路。

關鍵詞：朱仙鎮;木板年畫;現代設計

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）08-0117-02

1朱仙鎮木板年畫的傳承與發展

朱仙鎮的木板年畫起于唐朝時期，興于宋朝，在明清時期達到鼎盛。北宋時期活字印刷術的發明為木板年畫的發展提供了肥沃的土壤，人們逐漸用雕版印刷代替以往的手工繪制，為木板年畫的盛行打下了基礎。隨著金兵入侵，北宋都城的淪陷，都城中的手工藝人大批遷往附近的朱仙鎮，從而同期的年畫發展逐漸式微。到了明清時期，朱仙鎮作為河運的重要交通樞紐，商業大批量地發展興盛，帶動當時的木板年畫行業迅速恢復。據聞，明清時期朱仙鎮從事木板年畫的家庭至少有三百余戶。一直到民國時期，朱仙鎮的木板年畫作坊還存有六十余間，但是近年來，朱仙鎮從事木板年畫的家庭逐漸減少。

2朱仙鎮木板年畫的藝術特征

朱仙鎮木板年畫的表現形式和傳統的水墨工筆等繪畫表現形式差別很大，它填補了中國美術史中關于民間藝術的空缺。其表現形式的差別主要原因是受眾不同，傳統的工筆水墨畫主要是由文人騷客創作并為了表現其審美意趣和藝術情操的，其受眾多是皇宮貴族或達官顯貴等，而木板年畫的受眾更多地是普通百姓，其創作意義是為了祈福，所以木板年畫多線條粗獷，形象夸張嚴肅，色彩豐富艷麗、對比強烈，構圖飽滿。

朱仙鎮木板年畫中的人物多是四分之三側面像，通常頭大身小，人物頭部和身體比例大致為一比三，其面部造型夸張形象，并多有彩繪。人物眉毛從鼻梁上端一直蜿蜒到將近鬢角，眉毛的頭端較細，中間部分逐漸濃厚，最后越來越細直至消失;人物眼睛通常繪有紅色眼線，外形如同一把大刀，眉目皆剛勁有力;人物的鼻子與嘴巴通常使用簡單的線條概括提煉。衣飾紋樣色彩明艷，用色大膽，左右對稱，通常對衣紋處的褶皺會進行簡單地提煉，并跟隨人物動作走勢而變換;人物動作夸張豐富，手腳部分質樸粗獷，指尖處通常較細，整體造型如圖1所示。

朱仙鎮木板年畫最特別的地方在于它的配色。經過數百年的傳承，朱仙鎮木板年畫有獨特的一套配色方案，他們使用純植物提煉的顏色，明艷生動，經久不褪。年畫常走暖色系風格，人物衣飾多采用木紅、銅綠、葵紫作為主色，搭配黃色、丹紅、橙紅、粉綠等色，并常撒有金粉，受制作方式的限制，每幅年畫的色彩通常只有三至六種，如圖2所示。朱仙鎮木板年畫的配色深受中國傳統審美觀念的影響，可以鮮明地展現年畫人物的個性與特征。

制作木板年畫的木板需要選擇上好的梨木涂油、晾曬、煮版、刮版，這一過程統稱為“熟版”。通常一套木板年畫需要制作一塊主版和若干塊色版，主版主要是墨色線稿，色版以三至六塊最佳，一般會制作紅、黃、藍三塊主色版和一些粉紅、淡藍等小色版。其后將紙張按照不同的規格加于竹夾之中進行套色，先印制主版的墨稿，其后按照由淺到深的順序印制其他色版，印制完成后仍需要進行幾小時的晾曬。印制木板年畫要求手工藝人動作迅速，手眼配合默契，不得有一絲失誤。經過數百年的積累和沉淀，手工藝人們也創作出了一套獨有的印制守則，如在配色過程中將綠、紫兩色中加入白礬，使之色彩更為沉穩。也有人將顏色中添加茶水，這樣的年畫在制作過程中色彩間不容易互相融合串色。

3朱仙鎮木板年畫的藝術精髓及其對現代設計的啟示

3.1朱仙鎮木板年畫的藝術表現形式

朱仙鎮木板年畫具有一種古老質樸又充滿力量的吸引力，寄托了當地民眾美好的愿望。年畫人物多取自民間戲曲、故事等，搭配一些具有吉祥含義的圖案紋樣，構圖飽滿，色彩艷麗，富有沖擊力。

年畫內容常帶有極強地主觀意識，創作者根據民間傳說故事或者傳說人物進行自主地想象與創作，對產品進行夸張變形化處理，并將其衣飾紋樣進行概括和綜合，在寫意的同時關注形體神態，做到不見其型，但聞其神。同時，朱仙鎮木板年畫還帶有一些原始風味的遺韻，追求事物的完整性，其間人物衣飾互不遮擋，整體造型效果追求色彩強烈，缺少自然形象的寫實，但在藝術的意象上達到了真實，通過錯誤的透視構圖完美地體現了事物的全貌。形象的夸張與變形都帶有強烈的主觀色彩，不按照自然物體的透視比例，憑借主觀的視覺觀感和情感反饋以經驗認知為基礎。傳神地塑造人物的主要形態，減化細節，將人物以類型化、程式化區分，其塑造的人物都具有樸素、憨厚的特征，有強烈的地域特色和淳樸古老的民族藝術風格。

3.2朱仙鎮木板年畫的藝術精髓

現有的木板年畫題材多是一些門神悍將，他們雙目怒瞪，身披盔甲，手持長刀，人們希望依托這些悍將給他們帶來平安。除此之外，還有一些年畫繪制的是神仙或傳說人物，如灶神、天地全神等，人們會在過小年祭灶的時候張貼灶神年畫。也有一些年畫以民間故事為藍本，制作一些符合當地民眾審美特征的歷史人物，如花木蘭、牛郎織女、梁山伯與祝英臺等，這些往往會根據故事中的人物描述結合當時的審美特征來繪制。

木板年畫中的吉祥紋樣圖案也具有一定的審美價值，如代表“平安如意”的花瓶，代表“連年有余”的蓮花與鯉魚圖案，蓮子、桂花和石榴的組合寓意為“連有貴子”“多子多?！钡?。

這些都是中國傳統藝術精髓，是對中國傳統審美文化特征的研究，值得我們去深入探討其藝術精神與審美意趣。

3.3現代設計中的木板年畫精神

民間藝術會隨著時代的發展而不斷地演變、進化，它既可以是傳統的，也可以是現代的。民間藝術所要面臨的主要問題是如何實現傳統和現代的接軌，如何將民間藝術很好地延用與發展，又如何使民間傳統文化審美和現今的藝術審美相結合。而朱仙鎮木板年畫通過對色彩的理解和結構的重新設計，使其在我國傳統文化藝術之中占據著獨特的地位，并對現代設計有一定的啟示價值。

3.3.1扁平化風格中的木板年畫

近年來，扁平化設計流行成風，國內外設計界都在不斷地研究如何深化扁平化的設計深度，其實朱仙鎮木板年畫就給扁平化的深入研究提供了很好的思路。朱仙鎮木板年畫從唐朝時期發展至今，數百年的歷史沉淀使得其色彩、線條都有一套成熟的體系，其設計風格完全符合扁平化設計需求，我們可以從中提取到適合的元素進行二次創作，豐富扁平化的設計素材。這種將傳統藝術融入到現代設計語言的手法是值得我們去深入思考并付諸于實踐的。

3.3.2平面設計中的木板年畫

針對于平面設計來說，朱仙鎮木板年畫也為其提供了寶貴的藝術財富。首先，在現代設計中我們可以通過對木板年畫的分析和拆解產生新的藝術表現形式，運用于當代平面設計之中，為我國的平面設計領域添加新鮮的元素創意，增添中國傳統文化的韻味;其次，朱仙鎮木板年畫的色彩有別于傳統水墨風格繪畫色彩，用色大膽，富有想象力，其顏色間的搭配方式是木板年畫的標簽之一，對于平面設計中的色彩搭配具有很強的參考意義。

朱仙鎮木板年畫對當代的產品設計及包裝設計甚至是建筑設計都有參考價值。我們也需要將傳統的文化精髓融入到現代設計之中，以此激發人們的本土意識，弘揚中華傳統的藝術思想，用新的形式來展現傳統文化的藝術價值。

4結論

朱仙鎮木板年畫在悠久的歷史長河中展現著自我獨特的藝術生命力，其濃厚的民間色彩蘊涵了無數勞動人們對藝術的理解，匯聚了古代民間藝術精髓，是我國傳統文化、藝術、情感和創造力的歷史典籍，為當今中國藝術創作提供了豐富的營養。朱仙鎮木板年畫作為一個文化體系的載體，承載了一個地域的經濟、文化、藝術的重任，是當地人民群眾生活的寫照，帶有純真質樸的鄉土氣息，寄托了當地人民群眾的美好愿望。民間藝術的作用不僅僅是啟承傳統文化的“火種”作用，還是點燃中國現代藝術與設計的“火炬”。我們研究和開發民間藝術，不是為了緬懷昨天，而在于展望明天。探尋本民族的文化，創造出屬于自己本民族的現代設計與文化才是一條真正走向國際化的重要途徑，也是我們研究傳統民間藝術的意義所在。