綿竹年畫創作瑣談

胡明貴

綿竹年畫（紅黑兩貨及門神）擁有悠久的歷史淵源，它有獨特的表現形式和傳統題材，為現代的新時代服務，因此這就涉及到年畫作者常常議論與新時代接規的話題。是以適應為主還是以提高為主？兩者的關系如何處理？我認為在適應人民群眾固有的傳統欣賞習慣和文化水平的同時，要注意逐步提高培養對新事物的熱愛、向往的思想感情，提高綿竹年畫美的欣賞水平。所以適應只是為了提高，是一種手段，而創新才是目的。我說的適應不是適合低級和落后的習慣，我說的提高也不是離開廣大人民群眾的實際去提高，這就是我們對綿竹年畫的社會功能的理解和創作年畫的指導思想。

年畫是為人民群眾而畫，那么對題材、構圖、色彩處理，甚至畫題處處都要從群眾的角度去設想，不能趕浪頭、抄近路、要創作出新的作品，就得經過綜合改造，推陳出新，要推動綿竹年畫的繁榮發展，我認為最根本的是要創作生產出無愧于我們中華民族，偉大時代的優秀作品。一幅年畫作品是否能真正深入人民精神世界，是否能觸動人的心靈，引起人們思想共鳴，這就需要藝術家創作出溫潤心靈、啟迪心智、為人民群眾所喜愛的作品，這也是我們年畫創作者的夢想和期望。

我創作綿竹年畫通常用門畫的特點，在構圖上嚴格要求對稱與均衡，又強調整體的裝飾性和色彩的強烈對比，使觀眾在遠處與近處觀看都能夠產生強烈的視覺效果，這些已成為門畫的一種特定程式。我在創作新門畫時運用這一程式（《福壽圖》《蓮年有余》《師生情》《世代相傳》）單幅年畫，也用這一民間藝術中常見的表現程式。這種構圖程式，我覺得能給人以莊重大方、安詳和諧的感覺，這和創作題材內容十分吻合的。在繪畫花草水果等，造型上除了注意使其風格統一和整體的裝飾之外，還可以適當地表現它的體積感，如小孩手腳上的彩珠著重突出它的存在，不破壞整體的裝飾性，也起到有趣的點綴作用，使畫面更加豐富充實。

門畫在色彩處理上吸收了綿竹年畫常用原色對比手法，去掉“俗氣”的缺點，運用分水筆技法使色彩對比強烈而又和諧，明快鮮艷而不流于“俗”。在人物造型上，選用經過適當夸張的胖娃娃，通過人物著重表現時代氣息，運用分線條平涂處理，《世代相傳》是吸收一些擦筆水彩年畫技法的表現手法，描繪出小孩和母親細嫩皮膚的質感和一定程度的體積感，尤其是人物著意寫實，使人一看醒目有神，健康活潑，這雖是畫的核心，但因所占面積不是太大，又不過分強調立體感，所以仍能統一在整體的風格之中。

我在綿竹年畫的創作中依然還有不足之處，創新年畫仍然是今后需要繼續探討的課題，上述是我作畫的一些不成熟方法和膚淺體會，僅供同行們參考并請指正。