從《二十四節氣》看江宏偉花鳥畫藝術的詩意內蘊

“展卷微吟，淑氣撲人眉宇”正是江宏偉花鳥畫給人的直接印象。他的花鳥畫詩意唯美，從傳統中來又有現代的生活氣息。

江宏偉鐘情于宋畫，陶醉于自然景象，作品勾勒纖麗，敷色沉穩，得宋畫靜謐高雅的神韻，賦有歷史感和濃郁的詩情，這種高雅的格調就源于他作品中無處不在的古意。作品中的古意對應當代的人文情感就是懷舊之情，他似乎在作品中用一系列個性化的筆墨語言追憶逝水年華。令人感動之處，恰恰在于與現代人的情感達到麗共鳴。人們對文化傳統的迷戀和對時間流逝一去不返的淡淡憂傷，正是都市喧囂之后靜靜面對自我時，內心深處無限向往的詩意和遠方。

《二十四節氣》是江宏偉耗時幾年的花鳥畫代表作，所畫題材均來自他園中手植花卉。他自然而然地書寫最真實的生活情感和文人情懷，仔細地修改，慢慢描畫的是每一個節氣的代表植物，畫面色彩豐富而含蓄。他通過筆墨形質，賦予花花草草以詩意的表達。畫面情境靜謐生動、高雅唯美，具有濃厚的詩詞意境，使觀者心曠神怡忘卻塵勞，與畫中的花草一起欣悅繁華、憂傷沉寂。意境是一幅作品的靈魂，這種詩性的意境正是他作品的過人之處。宗白華先生《中國意境之誕生》一文提出：“意境是情與景的結晶品。”景中有情，情境交融是產生一幅作品意境的根本。

人們贊美他的作品詩意唯美、韻味悠長，然而這種意境是如何產生的呢？

一，源于他潛心藝術的恬淡寧靜、學養修為的正大氣象。

“靜能成思，靜能生慧”。畫面的含蓄靈動，源于他對人生對自然對藝術更深層次的思考。靜靜思考藝術最本質的東西并不斷作創新性的嘗試，作品便越來越有味道。他的寧靜所形成的訴諸筆端的“念”，本就是豐富而蘊含哲思，自然而輕盈。自然地如同每天看到陽光照在草尖的露珠上一樣柔和，溫馨而帶著一些歲月流年的憂傷。

無論春夏秋冬，他于園中靜靜地觀察花開花落、云舒月落，靜靜地畫，“尋一個耐心的理由，在一幅畫上反復修正，只有在緩慢之間才能逐漸呈現心中的意象”。畫家的心靈“空潭瀉春、古鏡照神”，靜觀新芽萌春、梅蕊初綻，所觀物象即是心中之象，藝術家在對自然的關照中完成一種自我的凝視和發現。例如作品《二十四節氣之雨水》中，梅花、小鳥的造型獨特，筆法細膩，設色古雅，從構思立意到筆墨技巧，都是畫家內在思想高度和人格氣象在藝術上的投射。“致虛極，守靜篤”，精神的淡泊，是作品空靈靜謐的前提。 “人至何境，畫至何境”，作品中的詩意正是畫家心境的傳移摹寫。畫面的水光氤氳，源于他的心象是生活慣了的江南潤澤，畫中花鳥都已被畫家滌凈塵濁，因此筆下物象高古出塵，作品安靜空靈、清幽深遠干凈雅致。江宏偉用“內美靜中參”來描述他的藝術創作，也給觀者品讀繪畫作品的內美提供了“靜心參悟”的借鑒方法。

二，詩意的佳作在根本上源于詩意的棲居。

“平靜地觀賞萬象，不禁沉湎于勃勃的春景里，沒有被桃紅柳綠的奢華所迷惑，生出的卻是一種透涼的清麗。知覺隨著光影，在枝頭花間移動，平緩的旋律潺潺地流過心間。”讀江宏偉《花事微語》，立即想到一個詞“詩意的棲居”，這就是他的日常生活真實的記錄。他的日常生活就是在園中安靜的觀察，仔細地寫生，靜靜地思考。“擺脫那些妄念，忘掉那些神圣的偉大的詞匯，做自己喜歡的事，使自己的心安靜下來，盡量平淡一些，安靜一些，專注一些，起一些與花草共命運的善念，便會持久地洋溢起幸福感。”

在他的花園中，景色優美， 花木蔥蘢。植物在陽光下自由自在地生長，牡丹、芙蓉、薔薇華麗之間傳遞著雅致，都在他畫中時常出現。作品《二十四節氣》中，無論是略帶哀怨沉靜的櫻花、追懷昔日盛時的蘆花、遲暮凄婉的虞美人，還是低眉輕唱的芙蓉，每件作品都從寫生中來，用筆墨留住轉瞬即逝的動人時光。雜草也成了他多年樂此不疲的作畫素材，他喜歡以蘆葦、芒草、水蓼來配上白鷺、天鵝等水禽，在描繪中神清思遠。他通過寫生與自然對話，尋找心象與物象之間妥帖的和諧，投射人的情感于自然物上，在繪畫的過程中注入了作者的感情心境，也就是人們常說的“把花鳥當人來畫”。這并不僅是對物象形質的把握，而是賦予它神韻和詩意。

“當我對著一叢花、一片葉凝神關注，用筆細細描繪時，那種狀態既充實又寧靜。不做遐想，也不求意義何在，任光陰流逝，似乎隨著筆底顯露的姿影，就能覺察出流光的痕跡。”這種淡泊怡然、閑適脫俗的藝術人生就是最高貴的詩意棲居，就是產生高雅藝術最難得的生活方式和創作狀態。

三，對宋畫深刻的理解和學習傳統藝術的獨特方法。

江宏偉的花鳥深沉靜穆、清雅唯美、古樸超然，有宋人意趣。他的繪畫取法南宋花鳥，糅合自身學養和對江南風物的長期體悟，形成對宋畫獨到的當下審美認知。中國古代藝術因為歲月的共同參與塑造，使其斑駁、變色，而具有古色古香的美感。傳統是活生生的賦有生命的東西，他在尋找古典元素中最吸引人的部分，運用到自己的畫中。作品中的古典情趣，與他著意領悟傳統花鳥畫的精髓、解讀宋畫的獨特視角有著很大關系。沖洗的技法、沉靜的色調、細膩的筆法、唯美的造型都共同塑造了他作品中的古意，這些都得益于他善于學習宋畫。宋畫的魅力不僅在其藝術性本身，更是有時間千年的共同參與塑造。他認為，“傳統就像個大超市，學習要根據你的需要選擇。首先，要有一個思想和范圍，琢磨好了之后，再去選擇，然后融匯貫通就形成了自己。當覺得現在的面目不適合你的時候，可以用你從傳統中得到的益處，再重新塑造你，只有這樣，傳統對你才有意義”。“如果你不懂古人是怎么畫的，就很難畫出很好的作品，看傳統繪畫，你要看出自己才行。”他又強調畫家要感受時代的不同光線，在創作實踐中，他使傳統的元素和時代的審美完美地結合起來，作品既有文化內涵又有時代性。

對西畫的觀賞和理解是他的一種修養，加之從傳統繪畫中悟得的滄桑感和古意，真切感受并喚醒傳統迷人的光澤，作品別具詩意和哲思。而“哲學原就是懷著一種鄉愁的沖動尋找家園”，尋找的過程，就是通過藝術的方式表達對逝水流年的懷想。那種“回不去的舊日時光，到不了的詩意遠方”，恰是人們千百年來不倦追尋的精神家園。而江宏偉的花鳥畫作品，之所以能感人至深，正是由于作品賦予了時間性的表達，所傳達出的情感與觀者的精神達到了深度共鳴。

參考文獻：

[1]《美學與意境》宗白華著人民出版社 ? ?2009年1月第一版第189頁

[2]《二十四節氣》江宏偉著安徽美術出版社 ?2013年5月版序言《花事微語》

作者簡介：楊榮（1972.06-），女，字華君，齋號春在堂，陜西商洛人，陜西省美協會員，現供職于洛南縣青少年活動中心。畢業于西安外語學院、西安美術學院。西安美術學院國畫系研究生，導師劉英。作品多次在西安、北京、天津、廣州、香港、濟寧、韓國首爾、日本東京等地展出并獲獎。作品入編《陜西花鳥畫》等二十余部書畫典籍。

（西安美術學院中國畫學院 ?陜西西安 ?710065）