淺論小提琴演奏中音色的重要性

鄒佳芯

摘要：社會的進一步發(fā)展，促使現(xiàn)階段人們對于精神文明需求更加明顯，越來越多的人愿意參與到音樂學(xué)習(xí)與演奏當中，小提琴作為高雅音樂的代表，一直都是學(xué)習(xí)與欣賞的主要音樂形式。基于此，本文立足于小提琴演奏角度，分析了音色在其中的重要性，研究了音色訓(xùn)練以及情感表達的方法，希望以下內(nèi)容的論述可以提升小提琴藝術(shù)更好普及。

關(guān)鍵詞：小提琴;音色;情感表達

引言

近幾年，隨著改革開放的進一步深化，我國對于西方音樂藝術(shù)的了解更加深入，無論是鋼琴、小提琴還是大提琴，都成為人們陶冶情操的重要藝術(shù)形式，而小提琴因為演奏形式優(yōu)美，曲調(diào)多變等優(yōu)點，更是獲得了更多人的青睞，這主要歸功于樂器的獨特音色。因此，對小提琴演奏中音色重要性的研究有著鮮明現(xiàn)實意義。

一、小提琴演奏中音色重要性的研究

從小提琴的發(fā)展歷程而言，無論處于哪個階段，在交響樂演奏中都具有重要意義，而一個高質(zhì)量的交響樂表演或者是小提琴獨奏，都需要依托音色的不同組合展現(xiàn)樂曲的美感、情感與主題。立足于小提琴本身而言，想要形成不同的音色，需要演奏者通過對琴弦施加不同壓力，以及控制拉動的速度、力度來實現(xiàn)。

1.借助壓力完成發(fā)音

借助壓力進行演奏是小提琴演奏中的一個重要方法，并且壓力的控制需要做到精準，這樣才能保證演奏效果。例如，歐洲著名的音樂家莫扎特，他對于小提琴異常熱愛，在短暫的一生中創(chuàng)作了大量小提琴樂曲，其在進行小提琴演奏過程中，就十分注重應(yīng)用不同壓力完成音色的組合，同時結(jié)合快慢節(jié)拍的應(yīng)用，演奏出動昕的旋律。又如俄國的音樂家斯特恩，在演奏過程中，同樣十分注重琴碼附近的壓力運用，無論是演奏技巧還是情感表達都十分經(jīng)到位，往往給欣賞者不同的視覺、聽覺體驗。

2.借助琴弓拉動完成發(fā)音

在小提琴的演奏過程中，除了琴碼端的壓力運用之外，還需要合理應(yīng)用琴弓。琴弓在演奏過程中，無論是速度的改變還是力度的改變，都會形成不同的音色，從而達到完美演奏的目的，此類演奏技巧要求琴弓與琴弦所具有的發(fā)音點保持良好的距離。例如著名小提琴演奏家勃拉姆，就十分喜歡應(yīng)用此種演奏方法，應(yīng)用琴弓的拉動變化，完成情感的表達與傳遞，即使彈奏一首厚樸的曲子，也會給欣賞者帶來震撼。除此之外，還有很多小提琴演奏家也會應(yīng)用此種方法進行演奏，梅紐因曾經(jīng)在柏林演奏會上應(yīng)用琴弓拉動與速度之間的融合技巧，獲得大量觀眾的認可，縱觀梅紐因的演奏形式而言，其風(fēng)格不僅溫柔，而且十分細膩，對于純松的音色運用有自己獨到理解。

3.其它類型

除了以上介紹的內(nèi)容之外，小提琴的演奏技巧還有很多種類，不同類型技巧所形成的音色并不相同，所表達的情感內(nèi)容也不相同。還有一部分音樂家在演奏過程中會應(yīng)用一些超常規(guī)方法，展示自己的獨特創(chuàng)造力以及音色運用功底，為欣賞者帶來不一樣的聽覺體驗。例如著名的音樂家帕格尼尼，其在自己的小提琴領(lǐng)域當中，開創(chuàng)了獨樹一幟的演奏形式與風(fēng)格，應(yīng)用小提琴可以演奏出不同牲畜的鳴啼。甚至在維奧蒂的協(xié)奏曲演奏過程中，故意折斷兩根琴弦演奏G弦之歌。鑒于此，當代小提琴演奏者以及學(xué)習(xí)者，應(yīng)該打破傳統(tǒng)的束縛，合理應(yīng)用各種技巧形成各種音色，在演奏中不斷融合自己的思想，完成作品主題以及情感的升華，這才是小提琴演奏的魅力所在。

二、小提琴音色的必備特質(zhì)

高質(zhì)量的小提琴演奏必須做到音色的合理應(yīng)用，充分發(fā)揮各類音色的不同特質(zhì)。立足于小提琴音色本身內(nèi)容而言，可以將其分為以下幾方面內(nèi)容：首先而言，小提琴音色具有靈敏度。要求小提琴輕觸即響，并且在琴弓的作用下實現(xiàn)聲震。其次是豐滿度。簡而言之，小提琴聲音要洪亮并且圓潤，富有彈性。最后是力度。一方面表現(xiàn)在琴體的壓力以及承受力，另一方面表現(xiàn)為小提琴聲音的震撼力。

三、小提琴音色訓(xùn)練及其情感表達

演奏者想要進一步提升演奏質(zhì)量，引起欣賞者的共鳴，就需要注重各類音色的應(yīng)用，在生活中不斷加強音色訓(xùn)練與感受，在演奏過程中融合自身特點，提升演奏效果。日常訓(xùn)練過程中，小提琴演奏者的右手需要做好技巧學(xué)習(xí)，因為右手將會控制琴弓，而琴弓在琴弦上的作用力度、角度、速度都會對音色的形成產(chǎn)生影響。在訓(xùn)練時，演奏者應(yīng)該知曉琴弓的速度與弓壓之間的關(guān)系，如果演奏者在運用下弓技巧時，琴弓的速度以及弓壓都需要增加;如果運用上弓技巧時，琴弓的速度以及弓壓都需要減少，因此二者之間呈正比例關(guān)系。

除此之外，演奏者應(yīng)該明確，越靠近琴弓的位置，所發(fā)出的聲音就會越大，反之則會減小，鑒于此，演奏者在演奏過程中，為了提高小提琴聲音從而靠近琴碼時，需要采用偏慢弓速的方法降低演奏噪音，提升音色的的清亮度。演奏過程中，需要對樂曲進行合理的分析，當樂曲本身情感較為積極與歡快時，需要加快琴弓拉動速度;如果樂曲本身情感較為低沉，或者悠揚、溫暖，可以降低琴弓拉動速度。小提琴演奏者在日常訓(xùn)練中還必須高度重視音色變化處理。例如，在法國著名作曲家圣桑所創(chuàng)作的作品《引子與回旋隨想曲》中，引子部分小提琴所描寫的就像是一位美麗的舞者在表演舞臺上悠然自得的編排舞蹈步伐。演奏者必須注重融入自身的豐富情感，準確拿捏小提琴演奏音色，音色偏重會讓現(xiàn)場聽眾覺得太魯莽，音色如果偏柔和又會讓聽眾感覺很壓抑。

四、結(jié)論

綜上所述，小提琴雖然體積較小，但是因為其獨特的構(gòu)造，可以形成各類不同音色，而不同音色的合理組合，就是呈現(xiàn)樂曲的重要方法，因此音色對于演奏有著重要意義，對于小提琴愛好者以及演奏者而言，需要認識到音色的重要性，才能更好的完成日常訓(xùn)練、演奏與欣賞，從根本上提升自身的藝術(shù)涵養(yǎng)。