論中國油畫中民間美術色彩的運用

摘? 要：中國深厚的傳統(tǒng)文化是我們珍貴的精神源泉，對我國近現(xiàn)代油畫的現(xiàn)狀、發(fā)展方向進行研究，發(fā)現(xiàn)很多畫家都在作品中借鑒中國民間美術色彩語言進行創(chuàng)作，對中國民間美術色彩的借鑒于中國油畫的創(chuàng)作猶如一股清流。對民間美術的概念進行全面的分析，可以了解民間美術的分類。進而能夠分析民間美術色彩的特征：裝飾性、夸張性、對比性、象征性、原始性，可以對當代油畫家從不同側面對民間美術色彩特征的運用情況進行深入研究。

關鍵詞：民間美術;色彩;借鑒

一、民間美術

中華文明起源于黃河流域，因為在遠古時期，該地域有適宜的氣候、肥沃的土壤。當時，黃河中上游地區(qū)雨水充足，日照時間適宜，四季分明，非常適合農作物的生長。因為有了豐富的物質基礎，人們開始在精神上有所追求，進而產(chǎn)生了豐富多彩的具有獨特魅力的民間美術。民間美術是中華民族文化在社會底層的完整體現(xiàn)，反映了人們質樸的審美觀念，寄托了各民族人們對美好生活的愿望。

（一）民間美術的概念

當前，對民間美術的認識已經(jīng)較為完整，有了明確的定義：“民間美術是以廣大農民為主體的，生活在社會底層的勞動者為了滿足生產(chǎn)生活的需要，愉悅精神生活而創(chuàng)造的美術……是相對宮廷美術、文人美術、宗教美術的一個概念。勞動群眾既是民間美術的創(chuàng)造者也是民間美術的使用者和喜愛者。”

（二）民間美術的分類

對于民間美術的分類，說法眾多。鄧福星在《中國民間美術全集》中依據(jù)功能學的原理，在充分考慮民間美術的藝術性、實用性、精神性的基礎上把民間美術分為供奉類、宅居類、服飾類、器具類、帖飾類和游藝類。張道一將民間美術分為三大類：一是以欣賞、裝飾和點綴生活環(huán)境為主之品類;二是結合民間傳統(tǒng)禮儀和歲時節(jié)令之品類;三是以日常生活為主之品類。上述的分類方式各有各的切入點，各有各的道理，都有一定的合理性，只是各自的側重點不同。

以上分類方式只是為了方便我們在學習中進行歸類研究，品類之間的劃分并不絕對。不管是哪種分類方式只是相對意義的不同，沒有絕對的分歧。

二、民間美術色彩在現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）民俗趣味的裝飾性

民間美術色彩是人們在勞動生活中為了滿足生產(chǎn)生活需要而產(chǎn)生的，在創(chuàng)作的過程中注重色彩的裝飾性。色彩的裝飾性主要特點是根據(jù)作者的主觀感受和畫面的客觀需要，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自由的畫面效果。民間美術色彩的運用，至今延續(xù)著遵循內心感受進行創(chuàng)作的用色習慣，生活在農村的老百姓按照自己的喜好去認識、使用顏色。例如：河北年畫中多運用大紅、桃紅、黃、綠、黑等色調，使用對比色、補色表現(xiàn)方法。在各種大面積色調的對比中形成了民間美術的裝飾趣味，這種繪畫的風格在日本浮世繪和日本現(xiàn)代繪畫中都有體現(xiàn)。但是，這種傳統(tǒng)的裝飾性色彩并不被一些接受現(xiàn)代系統(tǒng)教育的畫家所接受，甚至出現(xiàn)了排斥的現(xiàn)象。他們沒有體會到正是這種不同于西方的設色方法，才能夠體現(xiàn)東方獨特色彩之美，是我們創(chuàng)作中的思想源泉。

在現(xiàn)當代油畫作品中，引用民間美術色彩語言的作品很多。王克舉是我國杰出的油畫家，他是一位浪漫、樸實而又抒情的畫家，他的作品給人感覺非常清新，多是走進大自然的深處了解、開拓藝術的表現(xiàn)空間。他的藝術理想和藝術觀念支配著他的創(chuàng)作思路，基于對中國油畫、中國藝術當代形態(tài)的長期思考，使得他自覺地意識到中國油畫不僅要向西方學習，更重要的是在中國的社會現(xiàn)狀面前，立足于本土，在中國的深厚的民族文化之上進行探討。王克舉的作品色彩亮麗、弱化空間，注重畫面的機構和色彩的搭配。這種畫面風格給我們帶來了有趣的裝飾性的畫面效果。在作品《峨莊秋色》（如圖1）中裝飾性被表現(xiàn)得非常充分：紅色的屋頂、綠色的山坡和田地、藍色的河流，屋頂規(guī)則的畫面分割單純而明快的色運用給畫面帶來裝飾的美感。同樣的感受在作品《崇禮秋韻》中也有著突出的表現(xiàn)，在裝飾感十足的山林造型中，秋天綠色和紅色形成強烈的對此，遠處天空的藍色和土地的黃色形成對比色的色彩效應，這種對比色的使用給畫面帶來了民族氣息濃郁的裝飾美感。

（二）別有趣味的夸張性

中國民間美術色彩的搭配有著獨到的特點，而這種用色方式有別于西方的油畫色彩的搭配。中國民間美術色彩喜歡用高純度的色彩對比以產(chǎn)生夸張的畫面效果。這種夸張表現(xiàn)在兩個方面：第一，在原色的基礎上，增加色彩的明度和純度，夸張色彩的原始面貌達到滿足需求的效果;第二，通過色彩的對比，產(chǎn)生色彩相互加強的夸張效應。這兩種方法給畫面帶來熱鬧、飽滿、強烈的效果，這種強烈的畫面效果傳達給人一種特定的畫面氣氛。宮立龍是我國鄉(xiāng)土藝術的杰出代表，提到他就會感受到其作品中濃郁東北民間氣息撲面而來。宮立龍的油畫作品主要以東北地區(qū)農民為主要題材之一，在繪畫語言方面把古典與現(xiàn)代，敦實的雕塑感和夸張的民間美術色彩自然融合。我們不僅能感受到作者表現(xiàn)的農民生活，還有作者融合其中的感悟。例如，在作品《麥浪滾滾》中（如圖2），借鑒了東北二人轉的服飾特色，以鮮艷的紅、黃、綠為主色調。濃艷的大紅大綠在畫面中夸張地展現(xiàn)，將東北民間的鄉(xiāng)土意味融入其中，滲透出嬌艷的艷俗之美。這位女士穿著紅色的背心、綠色的褲子，拿著紅色的手絹，系著紅色的腰帶，強烈的對比色的運用，表現(xiàn)了人們在迎接豐收時的喜悅心情，也給人以熱烈、奔放的感覺。這種夸張色彩的表現(xiàn)應該和宮立龍的成長環(huán)境有著極大的關系，他從小生活環(huán)境貧困、內心壓抑，向往美好生活，這種內心的表達在他的繪畫語言中得到了充分體現(xiàn)。

（三）強烈濃郁的對比性

中國民間美術在色彩配置上獨具特色，有別于西方的繪畫配色特點。它多用純度較高的顏色搭配，比如紅、綠、藍、橙等對比色進行搭配，使顏色之間對比強烈、勁爆具有極強的感染力。民間美術作品的繪畫語言是在中國獨特的文化氛圍中產(chǎn)生的，不同對比色在作品中的組合看上去熱鬧非凡、歡快喜慶，寄托了人們對生活的憧憬。年畫是我國傳統(tǒng)民間繪畫形式之一，山東濰坊楊家埠年畫（如圖3）是木版年畫的代表之一，作品顏色明亮，主色調圍繞紅、綠、藍、黃，強烈的對比色使畫面主題鮮明，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和質樸明快的藝術風格。

對比色的使用在中國油畫創(chuàng)作中隨處可見。費正是油畫大師董希文先生的學生，在老師的引領下，延續(xù)了中國油畫“民族風”的繪畫風格，作品中大量使用了民間美術色彩語言進行表達。其中《包餃子》（如圖4）參加了第七屆全國美展，并被中國美術館收藏。整幅作品表現(xiàn)的是北方農民過年包餃子的場景。畫面利用民間美術的色彩語言進行表達，對比色的使用在畫面中產(chǎn)生了熱烈、喜慶的畫面氣氛，這是中國民間美術的配色特點之一。畫面中以紅、綠對比為主，強烈的色彩對比產(chǎn)生了奪目的視覺沖擊力，渲染了畫面的氣氛，形成了一種濃濃的年味兒，強化了主題。值得一提的是，作者巧妙的色彩組合，把不同大小塊面的對比色塊分散在畫面不同位置，給人一種絢爛的色彩感受。夸張的色彩、緊湊性、形式感以及一家人在一起的溫馨場景都凝聚在《包餃子》之中。

（四）與眾不同的象征性

中國民間美術是屬于社會底層的廣大老百姓的美術，是勞動者在長期的勞動生活中產(chǎn)生的。它不僅是物理學中的色彩，還與自然界的事物相連，延伸并拓展了其內在的含義，使每種色彩都有著獨特的含義和指代，賦予色彩表達人們的情感訴求及對美好生活的向往的能力，希望來年可以風調雨順、谷物滿倉、生活美滿、人丁興旺。在民間流傳著這樣的配色口訣：“紅紅綠綠，圖個吉利”“紅配黃，喜煞娘”等。可以看出鮮艷、濃郁、強烈是民間美術的色彩風格，吉祥幸福、紅紅火火是民間美術遵從的色彩品質，順應了這些品質才是吉祥的、喜慶的。這種象征性色彩的表現(xiàn)，能直觀地表達作品想傳遞給觀賞者的含義，在油畫創(chuàng)作中正確地使用象征性顏色，可以使我們的色彩回歸原始性，增加當代油畫的易讀性，并通過畫面的色彩來理解作者的表達意愿。

提到王沂東，我們就會想到他畫面中的中國紅。他是我國古典油畫代表畫家之一，寫實人物創(chuàng)作是他作品中的主要題材。王沂東對農村過年、婚嫁等場景印象深刻，這種喜慶的場面都少不了代表吉祥的紅色。紅色對于中華民族有著獨特的含義，紅色是吉祥喜慶的顏色，紅色的燈籠、紅色的對聯(lián)、紅色的嫁妝都象征著美好的寓意。王沂東在作品創(chuàng)作中不僅把紅色作為一種畫面效果的體現(xiàn)，更上升到精神的層面。中國紅在畫面中傳達出人們對美好生活的期盼，及人們積極對待生活的一種態(tài)度。在作品《待嫁的女孩》（如圖5）畫面中，充滿了豐富象征意味的中國紅，紅色的衣服、紅花的被面，背景舞臺式的處理方式，大面積的紅黑對比，帶來強烈的裝飾感和民俗趣味。他表達的不僅是一個簡單的農村生活場景，而是當前農村人們的一種思想狀態(tài)及對美好生活的希望。

喬曉光在1985年創(chuàng)作的油畫《玉米地》（如圖6），可謂是借鑒民間美術元素中色彩象征性的典范。畫面中描繪了金黃色的玉米地、紅色的瓦房、質樸的農民還有辛勤耕地的大黃牛，無論是從描繪對象的造型還是色彩，一眼就能看到民間美術色彩元素的特性。用鮮亮的金黃色描繪飽滿的玉米，充滿了大豐收的氣氛，也象征著廣大勞動者在生產(chǎn)過程中對連年風調雨順、五谷豐登的祈望。

（五）自由奔放的原始性

色彩的原始性是中國民間美術區(qū)別于其他類型美術的主要特征。民間美術是人們發(fā)自內心、不帶任何雜質表達內心想法和愿望的藝術形式。民間美術色彩在最初選擇時，就是一種原始的、自發(fā)的、本能的、主觀的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)是一種生活愿望的寄托。舊社會的中國農民處在自給自足的生活狀態(tài)，他們中的很多人一輩子都沒有走出自己生活的小山村。在這種生活狀態(tài)中，他們很少受到外界環(huán)境的影響，生活在自己的小范圍里。因此他們的作品是一種本能自發(fā)的、以愉悅自己身心為主要目的藝術表達。

羅中立的《父親》，是一幅讓他可以載入史冊的作品，在那個有著特殊背景的年代羅中立一夜走紅。但是之后的一系列有著同樣創(chuàng)作手法的作品并沒有引起人們的過多關注，促使他對作品風格不斷探索。大巴山的農民生活始終是他堅持的創(chuàng)作主題，這個主題的選擇本身就具有原始性。在這里我們暫且不談他的題材選擇，從他作品的色彩語言進行分析。羅中立在不同時期的作品風格上有著較大的變化，在作品《驚雷》中可以看出，（如圖7）這一時期的羅中立已經(jīng)完成了作品風格的轉變，作品中主觀的色彩、強烈的輪廓表現(xiàn)出明顯的節(jié)奏感和裝飾性。通過民間美術色彩的原始性，烘托出人們對自然界神秘力量的原始性敬畏。畫面本身不再單純表現(xiàn)農民本身，而是借助這一題材和用色技巧表現(xiàn)遠離世俗喧囂的原始之美。

三、如何借鑒中國民間美術色彩

中國是一個有著深厚文化底蘊的文明古國，傳統(tǒng)的民間美術經(jīng)過漫長的歷史長河形成了一種成熟的藝術形式，在歷史發(fā)展中對韓國、日本等亞洲國家乃至歐美國家都產(chǎn)生了深遠的影響。但它猶如一股清流時刻浸染著我們的藝術家，使大家在創(chuàng)作時能時刻感受到新鮮的氣息。隨著中國國力的不斷強盛，民間美術的獨特魅力逐漸為世界所認識，世界上有些藝術家在創(chuàng)作中也借鑒了中國民間美術色彩元素。例如，喬曉光在作品《玉米地》中的色彩借鑒，在王煥青的作品《貢家臺的集日》中都可以找到民間美術色彩語言的蹤跡。而在學習的過程中，我們應把握以下幾點：

（一）我們要融入其中。實地的感受民間的百姓生活，體會是什么樣的環(huán)境創(chuàng)造了民間美術。在感受中進行理性的分析，他們的生產(chǎn)、生活狀況，以怎樣的生活狀態(tài)造就了如此的藝術形態(tài)。再把這種藝術形態(tài)放到我們的造型體系、色彩體系、藝術體系中進行理性的分析、研究理解這種狀態(tài)產(chǎn)生的原由及基本關系。有了切身的感受，還要了解藝術的原由，使我們可以更加全面了解、理性對待，深刻體會其中內涵。這是一門綜合復雜的學科，需要我們綜合各方面知識的把握，它會帶領我們進入一個藝術的全新高度。

（二）深入其中、抓住實質。民間美術最引人入勝的是絢爛奪目的色彩，我們在學習時要理性科學地去學習，透過強烈的色彩、淳樸的造型去發(fā)現(xiàn)。為什么如此簡練的線條、強烈的色彩、會給我們帶來巨大震撼的視覺效果和心靈觸動。應透過表面的現(xiàn)象去探知他的制作方法、形式及背后的社會環(huán)境和人文歷史條件等外在因素。中國的民間美術有著一種神秘的氣息，它來源于我們的生活，來源于人們對美好生活的向往，來源于中國幾千年的文化積淀，來源于我們的神話傳說，來源于民間藝人獨特的思維方式和造型能力。把握了這些，我們才能夠真正了解民間美術的根源。對待民間美術，我們要選擇其中適合我們創(chuàng)作思路的因素，為自己的創(chuàng)作之路注入新的血液。

（三）取其精華、深刻感悟。對于民間美術色彩的研究，我們首先要透徹了解其本質，能夠設身處地去感受民間美術的奧秘。在驚嘆前人的豐碩成果的同時，我們需要思考的是如何理解并吸收其中精華，如何把我們所感受到的東西變成我們自己的感悟，這是一個內化的過程，需要我們共同去思考。

四、結語

中國民間美術以其獨特的魅力及特有的藝術風格，在不同的歷史時期都起到有益的推動作用，他是我們民族藝術的源泉。中國的文化發(fā)展是建立在經(jīng)濟基礎之上，而中國經(jīng)過了漫長的以農業(yè)和手工業(yè)為主的封建社會的統(tǒng)治。在長期的工業(yè)和手工業(yè)的生產(chǎn)中，在民間形成了與宮廷美術、文人美術、宗教美術有著同等地位的民間美術這一主體，它支撐著中國老百姓在生產(chǎn)生活中對美好事物的追求，并且歷史悠久種類繁多。

中國民間美術有著自身獨立的藝術體系，有別于世界上任何一種藝術體系，是一個完整的、獨立的體系。它有著自己獨特的特點，在造型、色彩等觀念上形成了自己獨立的系統(tǒng)。具有象征性、裝飾性、對比性、夸張性、原始性五大色彩特征。中國的藝術工作者在進行藝術創(chuàng)作時，要立足與我國實際，緊緊圍繞我們民族的文化精粹，時刻以弘揚我國傳統(tǒng)文化為己任。并與當今時代相結合，以民間美術為載體創(chuàng)作出具有我國特色的藝術作品，使中國文化強國的地位屹立不倒。

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作者簡介：祝慧，徐州幼兒師范高等專科學校美術系講師。