書論“意”之淺析

摘? 要：“意”在書法理論中包含多種涵義，一是物象之“意”;二是法度之“意”;三是意趣之“意”;四是古法之“意”;五是理法之“意”。

關鍵詞：書論;意;物象;法度;意趣

“意”作為早期中國書法品評書家標準的名詞，歷來備受關注。并衍生出如“書意”“意象”“意趣”等詞語。其出現與當時的文化需求分不開，下面就“意”的起源、發展進行梳理，以窺其在發展中的演變與各時期的書學思想。

一、物象之“意”

關于“意”的緣起，最早可追溯到西漢揚雄的《法言·問神》;“故言，心聲也;書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎。”[1]28指出了“言”與“書”的問題，在強調“心畫”的同時，提出了情感的作用。第一次從理論上討論了書法與作者思想情感、精神品格之間的關系，點明了書法具有表意抒情的性質，從而開啟了后代強調個性表現、注重人品修養的論書祈尚。漢末蔡邕則在《筆論》云：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。”[2]5-6在創作時，精神狀態應是不受外界干擾的創作意興，是主觀心緒情志的自由表達，第一次將“意”運用到書法上。

西晉時，成公綏《隸書體》云：“工巧難傳，善之者少，應心隱手，必有意曉。”[2]9指出了用筆結體要靠心靈去領悟人的主觀感受。到了索靖《草書狀》：“蝌蚪鳥篆，類物象形;睿哲變通，意巧滋生。”[1]28這里以描摹天地萬物的物象，挖掘內心哲理達到技巧和心靈的相通。只是籠統地在“象”的基礎上談意蘊，理論探討較少。直到衛恒《四體書勢》：“觀其措筆綴墨，用心精專，勢和體均，發止無間。”[2]11討論書家心意的問題，以此表示書家體現物象就需要借助筆墨技巧與流動的線條。因為書法創作不是單純的模仿行為，而是一種抽象性的表現藝術，故與人的思想感情、品格修養有著緊密聯系。從抽象性到書家審美情思的轉變，也是一大突破。東晉衛夫人《筆陣圖》云：“若執筆近而不能緊者，心手不齊，意后筆前者敗;若執筆遠而急，意前筆后者勝。”[2]21這里將心意與執筆聯系起來，以表示書家思想心態與執筆、運筆是有關系的，這為后來王羲之的書論做了基礎，并與晉人書法尚韻相契合。

南北朝時期，王僧虔《論書》：“張澄書，當時亦呼有意。”[2]57將“意”賦予了書家審美的創作情感，而外在形式便是筆墨神采。然而，大概從陶弘景開始，古代書論中“意”就含有了表達主體思想感情之意，《與梁武帝論書啟》云：“竊恐既以言發意，意則應言，而手隨意運，筆與手會，故益得諧稱。”[2]69這里偏重思想，手隨思想而行的主體情感，與同時期蕭衍《觀鐘繇書法十二意》中的“意”指十二種具體的筆法用筆技巧不同。而虞和《論書表》“羊欣年十五六，書已有意”[3]119之“意”卻是經營構思的意思。

由此可見，從蔡邕將“意”與書法結合，表現書家精神狀態、創作情緒開始，至西晉衛恒等書論家將“意”從抽象性到表現書家審美情思的轉變，可以看出書家正逐漸把“意”與主體“人”拉近。但這時的“意”還停留在物象上。直到王羲之，才完全將“意”放在首要位置。總的來說，漢魏六朝主要表現自我、抒情達意，以人的自然本性為主旨。這是書法藝術走向自覺、獨立的表現。

二、法度之“意”

到唐代，“意”又出現了另一層意思。初唐時，唐太宗《法書要錄》卷四《唐朝敘書錄》云：“然吾之所為，皆先作意，是以果能成也。”[4]109所謂“作意”，是指寫字要先有一個精神主張，即“意”在筆先，而形勢自然隨“意”而生，強調在書法中起決定性作用的是主觀體驗到的精神氣骨。虞世南《指意》：“夫未解書意者，一點一畫皆求象本。”[3]119指的是書法的法則和創作原則。歐陽詢在《八決》中談道：“意在筆前，文向思后，分間布白，勿令偏側。”[2]119這里的“意”是構思、醞釀，做到胸有成竹。唐代書法家孫過庭《書譜》：“豈知情動形言，取會風騷之意;陰舒陰慘，本乎天地之心。”[2]134這句話涉及情感問題，人一旦有所感就會形之于言談舉止。但是像《詩經》《離騷》那樣的情之純、情之高，要體察萬物意志，成為情感宣泄、體現書法藝術的理想。

盛唐，張懷瓘《書儀》：“然草與真有異，真則字終意亦終，草則行盡勢未盡。”[2]144談到了楷書與草書的審美差別：草書非傳統意義上的小草，而是狂放不羈的大草。唯有如此，才能達到強烈的情感宣泄。相比孫過庭所提出的儒家表現的“意”更深了一層。晚唐張彥遠在《論畫六法》中云：“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”[5]119可知，所謂“意”作品的精神氣骨，來源于作者的品格氣質，因此他強調，“立意”在各種藝術中是極其重要的。

因此，唐代書論中的“意”主要指精神氣骨、情感、構思等方面。像虞世南強調“意”乃法則，不免與大草書家張旭、懷素的隨意所適、抒發情感有所不同。法度中的“意”隨著書家性情的不同，“法”與“意”的程度也隨之變化。再比如，在唐代禪僧的眼中，提倡絕對的“意”，認為一切藝術創作只是自由意志的外化，書法藝術也只是一種自我情感與意志的表現。這種禪宗意識滲入藝術批評中，豐富了“意”的范圍和內涵，為宋代的“意”奠定了基礎。

三、意趣之“意”

作為北宋前期振興書學的一個力行者蔡襄，特別崇尚“法度”與“古意”，《端明集》有云：“近世篆書，好為奇特，都無古意。”[4]213其“古意”就是古質，指書體的風格傾向端莊古厚，能夠感受到蔡襄對唐人渾厚的喜愛。蘇軾使宋代的“意”有了實質性的突破，尤其是提出書“意”說，旨歸于“真”。在他看來，“真”為本、“意”為用。藝術只有表現“真”才有樂趣，表現“真”才是創造，而只有自由的精神才能表現“真”。與東晉的“意”與“象”對應不同，蘇軾的“意”對應“法”，偏向于個人的思想感受和主見，如蘇軾《東坡題跋》：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”[6]55-56“意造”指不墨守法則，基本按照自己的心意，不追求計劃、刻意的經營。反映了他輕視模仿、重視創造的意識。另一方面，“意”還表達時刻的感受，不必“意在筆先”，在乎優劣。蘇軾《東坡題跋》：“書初無意于佳乃佳………吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”[6]55-56正是因為“無意于佳”，不計工拙，書法創作才能“出新意”。總之，蘇軾宏觀上的“意”指立意;創作過程要變通適懷;創作心態要隨意所適;判讀作品要看是否有“新意”。米芾《書史》：“要之皆一戲，不當問工拙。意足我自足，放筆一戲空。”[5]165無論用筆技巧，還是字形布置，米芾無不以率真為標準，卻不是最終的理想，這個理想是“意足”。

南宋時期，姜夔《續書譜·真書》：“魏晉書法之高，良由各盡字之真態，不以私意參之耳。”[2]383可知他對于個性化的傾向并不支持，除了欣賞魏晉蕭散精神外，希望每個字都自由自在，類似米芾的思想。“私意”指不要有意安排或顯示某方面特征。姜夔實際上已經在《續書譜》中綜括了北宋蘇軾、米芾等人的思想，只是在創新上，略顯保守。總的來看，相比于唐代，宋代的“意”并沒有一定的指向性，它是一種更為寬廣的心靈世界，一種人生感。只要引起心靈變化的都是“意”，傾向于純粹的主體精神的表現，是一種個性化的傾向，更加隨意寬泛。

四、古法之“意”

明后期的董其昌對平淡自然的追求，指出宋人由于過于追求個性、強調己意，導致遠離古法而顯得韻味不足。在董其昌《容臺集》中有云：“宋人自以其意為書耳，非能有古人之意也。”[4]414其“意”指宋人的個性化傾向，并不是廣義所說的“意趣”。側面表明，董氏力矯宋人將“意”推到無以復加的高度之弊。

五、理法之“意”

直至清代馮班《鈍吟書要》：“本領者，將軍也;心意者，副將也。”[2]549與王羲之提出“心意”將軍，“本領”副將剛好相反，從一般意義上說，“本領”應為心意服務。馮班強調學者應鑒別源流、掌握理法，精神氣質與古人打成一片，不能如宋人“多取心意”般舍本趨末。劉熙載《書概》：“意，先天，書之本也;象，后天，書之用也。”[2]549這里的“意”，是書寫者思想、情感表現的根本;“象”為“表意”而存在。再看，“書雖重法，然意乃法之所受命也”，“意”同樣是根本，他強調書必有“法”，但主體的思想情感是“法”的主宰。書法藝術依靠“法”之存在，但書法作為藝術最終還是要上升到“意”的境界。

六、結 語

從早期“意”與“象”的相對，到感情意趣、抒情的轉變，魏晉南北朝書法藝術走向自覺與獨立，這種轉變是時代文化發展所致。直到宋代，將“抒情”即意趣作為追求的目標。宋代“尚意”書風在晉、唐兩個書法高峰后另開途徑，以唐人法度為基礎，同時追摹魏晉風流，將“意”發展至頂峰。此后，元、明、清再無其他創新。

參考文獻：

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作者簡介：陳璐，西安工業大學中國書法學院美術專業碩士研究生。研究方向：書法藝術研究。