廣東省博物館藏墨彩瓷器賞析

黃靜

墨彩瓷器是指以黑色彩料為主，兼用礬紅、金彩等彩料，在瓷器上繪畫，再經烤爐二次焙燒而成的瓷器品種。墨彩是清代瓷器的常見裝飾手法之一，出現并成熟于清代雍正時期。其繪畫根據畫面的需求，用彩可濃可淡，與中國畫中的水墨畫效果十分接近，故又稱為“彩水墨畫”。

關于墨彩瓷器出現的確切時間，法國傳教士殷弘緒（1664-1741）在1722年的一封書信中，為我們提供了景德鎮墨彩瓷器燒制的難度和燒制成功的時間：“他們曾試圖用最好的中國墨來繪制花瓶，但沒有成功，瓷器燒出來后盡是白的。由于這種墨彩的濃度不夠，加熱后松散不存。實在地說，是墨彩未能滲透進釉層，產生不同于素坯釉的顏色。”據此，景德鎮至少是在1722年以后才成功燒制墨彩瓷器。

殷弘緒是天主教耶穌會法國籍傳教士，于1699年來華。1704～1722年，他在景德鎮傳教，留下了不少書信，內容涉及到景德鎮基督教、制瓷業、社會生活等多個方面。

關于墨彩瓷器的產地，首先是出現在瓷都景德鎮。在18世紀30-40年代，廣彩瓷器進入興盛的階段，當中也有不少墨彩瓷器，基本上是歐洲訂制之物，多以西洋版畫技法繪制，紋飾題材多為宗教和神話故事、紋章、人物肖像、港口與海船等等。

廣東省博物館收藏有不少數量的墨彩瓷器，年代跨度為清代至民國，涵蓋了內、外銷備品種。以下選取其中具有代表性的部分清代藏品，分享與眾。

首先是內銷的部分，以中國畫技法為主。無論是山水、樹木、人物等的畫法，以及山水畫面的構圖，多借鑒《芥子園畫譜》。紋飾題材有山水、人物、花烏、博古圖等，均是明清瓷器常見的紋樣。器形有盤、杯、瓶、筆筒等。大件器物較少，中、小型器物居多。

山水紋：見有清雍正時期的盤、杯等器形。所繪山水圖借鑒晚明以來中國畫的技法，山峰多用披麻皴和斧劈皴。有的繪近景，有的是遠、中、近景相結合，構圖合理。有的加繪文人高士。畫面極富于文人出世的意境（圖1-5）。還有的與詩文相結合，呈現出詩、書、畫相結合的意趣。如圖1盤子留白處書寫詩句“青山橫小郭，白水繞東城”。落款“景亭”，并書紅彩閑章。

人物紋：有瓶、杯等器物（圖6、圖7）。清雍正人物紋盤口瓶繪仕女賞花、嬰戲圖案，人物肌膚的部分施以淡淡的礬紅彩，人物表情生動，嬰孩天真活潑，仕女氣質清麗脫俗。其他的人物圖案有八仙、竹林七賢、高士云游等題材。總的來說，墨彩的人物圖案多與礬紅彩相結合，都是雅致高尚、清新脫俗的格調為主。

云龍紋：清乾隆墨彩云龍紋長頸瓶，腹部繪云龍紋。龍生猛矯健，纏繞于云霧中，吞霧吐風，氣韻生動、霸氣。瓶頸留白處書寫詩句：“指日春雷震太空，甲鱗頭角動英雄。乘云帶雨飛千里，吸霧呼風上九重。”（圖8）。

博古圖：有盤、杯等器物（圖9、圖10）。博古圖源自宋微宗時期編撰的《宣和博古圖》一書，是明清瓷器常見的裝飾紋樣之一。內容包括鼎、尊、彝、瓷瓶、玉器、書畫、盆景等等，寓意清雅高潔。

當墨彩瓷器一旦燒制成功，在18世紀30年代便在外銷歐美的瓷器中大為流行，尤其是以基督教為題材的瓷器。因為墨彩裝飾技法與歐洲的西洋版畫技法相結合，呈現出相當完美的效果。而在康熙時期的基督教題材瓷器中，常見的是青花的形式（圖11）。但青花畢竟是釉下彩繪，雖然同樣是使用西洋版畫技法，筆觸較難表現得細致，而且呈色是藍色。與青花相比，墨彩以黑色的釉上彩繪，采用西洋版畫的技法，所呈現的效果與版畫原作更為接近。外銷部分的墨彩瓷器，除了宗教題材外，還有神話故事、人物肖像畫、紋章瓷等等。

清雍正墨彩描金花卉French家族紋章紋盤（圖12）

高1.6、口徑22.9、底徑11.6厘米。盤子以墨彩加描金描繪，繪花卉紋飾與French（弗朗茨）家族紋章圖案。邊飾上的八寶圖案加上了紅、藍彩;二層邊飾的風景圖案使用的粉彩。紋章圖案較小，放在邊飾的上方中間。此盤是英國貴族大衛·弗朗茨（David French）為其兒子羅伯特·弗朗茨（Robert French）訂制的。大衛·弗朗茨是英國東印度公司的一位船長。

清乾隆墨彩Birkbeck家族紋章紋八角盤（圖13）

高3.5、口徑23、底徑12厘米。盤呈八角形，以墨彩、西洋版畫技法描繪紋飾。邊飾繪花蝶紋。盤心繪Birkbeck家族微章紋，飄帶上的銘文用拉丁文寫著“PATIENTIA，VINCIT”（容忍讓渡，戰勝一切）。B1rkbeck家族來自英格蘭北部的威斯特摩蘭郡（Westmorland）。

紋章與中國瓷器的結緣，始于16世紀40年代（明代中晚期）的葡萄牙王室與中國的景德鎮之間。在17世紀（明代晚期），歐洲來華定制紋章瓷沉寂了較長一段時間，在18世紀又興盛起來。18-19世紀歐洲和美洲人來華定制的紋章瓷，品種更加豐富，紋章的類別和定制者的構成也更加廣泛。品種上除了青花瓷外，還有五彩、粉彩、墨彩、中國伊萬里瓷和廣彩等。清代的紋章瓷產地主要是景德鎮和廣州。此紋章盤繪畫精細，應該是在景德鎮定制的。

清乾隆墨彩描金“西洋婚禮”圖盤（圖14）

高2.3、口徑23、底徑12.3厘米。該盤子的邊飾以金彩繪邁森風格的卷蔓紋，具有巴洛克的藝術特征。主題紋飾以墨彩繪婚禮場景，一對新人的四周圍繞著眾神。拱門上的銘文用拉丁文寫著“SEHPER AHOR TE，FIRHTSJHUSATOUE FIDELIS”（永遠愛你，最堅定和篤誠）。兩個門柱上分別繪以紋章裝飾。此盤子無疑是為婚禮而定制的，定制的畫面來源目前還未能確定。從畫面上人、神相混、現實與神話交匯的熱鬧場面來看，很可能是借鑒于巴洛克時期比利時著名畫家彼得·保羅·魯本斯（Peter PaulRubens，1577年6月28日-1640年5月30日）的作品《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》。此畫是魯本斯為法國皇后以《瑪麗·德·美第奇生平》為標題的21幅組畫中的之一，畫面表現的是盛裝的王后抵達馬賽港時受到熱烈歡迎的情景（圖15）。

清乾隆墨彩描金荷蘭政界人物肖像圖紋章紋咖啡杯（圖16）

高6.3、口徑6、底徑3.5厘米。此杯子上繪的是荷蘭人Willem Van Haven的肖像和紋章，他在政治和外交領域功勛卓著，可惜的是他后來因個人行為不檢和風流韻事下臺。杯上繪有其本人的紋章和肖像，外書一圈荷蘭文字表明了他的身份：Willem Van Hayen，Het Bildt市長，Fries]and省議會代表。

清乾隆墨彩西方神話故事圖咖啡杯（圖17）

高6.2、口徑6、底徑3.2厘米。此杯描繪的畫面取材于一幅版畫，內容是古羅馬詩人奧維德筆下的神話傳說。畫面描繪的是春神威爾廷努斯為追求果樹女神普瑪娜，偽裝成一位老婦故意接近她，丘比特坐在普瑪娜的腳邊。這是荷蘭17世紀繪畫流行的題材。威爾廷努斯是掌管四季變化、庭園和果樹的小神，年輕迷人，可以隨意改變自己的形象。他愛上了果樹女神普瑪娜。可是普瑪娜對所有求婚者都給以拒絕。為了能每天見她一面，威爾廷努斯每天不斷地變化自己的形象。可惜普瑪娜致力于培養果樹，從來沒有注意過他。直到有一天，威爾廷努斯變化成一位老奶奶，走進普瑪娜的花園，給她講述了一個關于年輕人被自己狠心的愛人拋棄，最后天神把這個狠心的女人變成石頭的故事。但即使這樣也無法讓普瑪娜接受他的愛。最后惱怒的威爾廷努斯脫去偽裝，顯現出他的真面目。普瑪娜看到如此英俊的威爾廷努斯，接受了他的愛，并和他一起管理著花園。

清乾隆墨彩描金“西蒙與伊菲金妮亞”圖盤咖啡杯組（圖18、圖19）

圖盤高2.8、口徑23、底徑13厘米。咖啡杯高6.7、口徑7、底徑4.5厘米。圖盤畫面源于比利時畫家彼得·保羅·魯賓斯（Peter Paul Rubens）的作品《西蒙發現伊菲金妮亞跟三個同伴在樹下歇息》（圖20）。

畫中故事來自14世紀薄伽丘《十日談》中第五日：紳士阿利提帕斯之子西蒙從小不好學習，言談舉止相當粗俗，整日喜歡與農夫混在一起。某日午飯后，西蒙扛著一根木棍，從一個農莊趕往另一個農莊時，經過一片樹林，看見美貌的伊菲金妮亞與她的二女一男三個仆人在樹林里熟睡，于是愛上了伊菲金妮亞，并一直等她醒來、看到她美麗的雙眼才肯離去。從此，西蒙脫胎換骨，不僅刻苦學習、學識猛進，而且舉止優雅、成為一名紳士。經過一番曲折，西蒙與心上人伊菲金妮亞終于共結連理。此盤的圖案，描繪了伊菲金妮亞的女仆。

清乾隆墨彩描金“耶穌誕生”“耶穌受難”“耶穌復活”圖盤

墨彩描金“耶穌誕生”圖盤，高2.5、口徑23、底徑12.8厘米（圖21）。

墨彩描金“耶穌受難”圖盤，高2.5、口徑22.2、底徑13.1厘米（圖22）。

墨彩描金“耶穌復活”圖盤，高2.5、口徑22.5、底徑12.8厘米（圖23）。

通常是以這樣的3件為一組出現，表現耶穌的人生主要經歷。畫面以墨彩加金彩描繪。邊飾繪絲帶纏繞的花卉紋。盤心主題紋飾分別繪“耶穌誕生”“耶穌受難”“耶穌復活”等內容。畫面源自《圣經》里《馬太福音》的記載。畫面描繪了幾個衛兵和女人倒臥在地，耶穌升天。

這組瓷器同樣是以西洋版畫技法繪成，故事內容來自《圣經》，圖案是摹仿自荷蘭藝術家Jan Luyken（1649-1712）繪制的《圣經》版畫插圖。這套版畫于1734年在阿姆斯特丹第一次出版，后來被送到中國成為定制瓷器的樣稿。年代在乾隆時期（18世紀30-40年代）（圖24）。

綜上所述，墨彩瓷器的藝術特點主要可歸納為：

1.墨彩瓷器于1722年以后在景德鎮燒制成功。器物以中、小型器為主，大件器物較少。器物粘有窯灰的現象較為多見。

2.18世紀30～40年代墨彩瓷器大量外銷歐洲。這部分基本上是歐洲訂制的器物，西方來樣稿、采用西洋版畫技法繪制。其中有部分外銷歐洲的墨彩瓷器是在廣州繪制的，成為廣彩瓷器的一部分。

3.在潔白的釉面上以墨彩彩繪，使畫面更具有中國水墨畫和西洋版畫的效果。中國畫的畫面多為雅致的風格。在紋飾題材上，中國畫法的多見山水、人物、云龍、博古圖等。外銷的部分常見紋飾有宗教故事、西方神話故事、紋章、人物故事或肖像等等。還有海港、帆船等圖案內容本館未有收藏。

4.在18世紀中葉以后外銷的墨彩瓷器逐漸減少。

5.繪畫質量在雍正、乾隆時期較為精美，嘉慶、道光以后較粗糙。