論豎琴的演奏與在樂隊中的作用

陸海媚

摘 要：豎琴是一門非常古老的彈撥樂器。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調(diào)性有限。現(xiàn)代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設(shè)計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調(diào)性。因為豎琴的聲音是柔和而優(yōu)美，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔(dān)任的是和聲伴奏以及滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。在室內(nèi)樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優(yōu)美的抒情段或華彩樂段，極具感染力。因此，豎琴在樂隊就非常重要。

關(guān)鍵詞：豎琴 踏板 音色

一 調(diào)音

作為一名專業(yè)的稱職演奏員，必須在平時的練習(xí)中會聽、會思考，更要會改正自己的錯誤。在這我先來談?wù)剰椬嘭Q琴之難。從音準(zhǔn)上來說：大家可能都不知道豎琴的音準(zhǔn)對彈的人來說有多難，47根弦要按照12平均律調(diào)音。用 tuning mention，調(diào)出來的音高并不是很準(zhǔn)，光用耳朵聽，也不行。在樂隊里排練，非得比別人早個半小時去，就為了調(diào)音，周圍還不能有吵雜之聲，不然調(diào)不準(zhǔn)。 open strings總算調(diào)完了，可是如果轉(zhuǎn)個調(diào)，可能某幾個音又不準(zhǔn)，這時候就需要演奏者靈敏的耳朵，甚至可能在樂曲演奏的時候都得調(diào)音，最痛苦的事情就是樂隊里的豎琴音準(zhǔn)，一般頻率是442，我非得調(diào)到443，因為管樂的特性是受了熱脹冷縮影響，吹了一會兒就越來越高了，到最后所有的罪過變成了，怎么豎琴越來越低，對這個我已經(jīng)疲于解釋。記得有一次，演出彈莫扎特長笛與豎琴協(xié)奏曲，開始還好，到了第三樂章我和長笛的音準(zhǔn)已經(jīng)遠(yuǎn)開八只腳。這是什么問題呢？合作還是需要反省自身，所以我以后有了經(jīng)驗，調(diào)443的音高。外國有句話說得好：你們學(xué)豎琴的人半輩子都在調(diào)音，最后還沒調(diào)準(zhǔn)！

二 關(guān)于演奏的心得

從樂隊來說，豎琴地位是非常高的，最多也就需要兩臺。在交響樂團中，一般情況下只用一部豎琴，當(dāng)然也有例外（在遇到大作品或不同樂隊編制時）。正因只有一部豎琴，且樂器的位置通常放于第二提琴的最后，離舞臺中心和觀眾較遠(yuǎn)，因此我們演奏出來的聲音必須在樂隊里有一種“穿透力”。通常豎琴都是以刮奏演奏比較多，更顯現(xiàn)它的色彩。不過當(dāng)然也有很多需要豎琴solo的曲子，也就是所謂的困難片段。我覺得專業(yè)演奏人員，應(yīng)該在平時的練習(xí)中學(xué)會用耳朵聽，用心聽，及時發(fā)現(xiàn)自己的錯誤。在每一遍練習(xí)中，要做到技術(shù)與音樂相結(jié)合，完美地貫穿全曲，無論是音調(diào)或是速度，都務(wù)必與整首樂曲相融合。只有在平時練習(xí)上嚴(yán)格要求，演出時才能為觀眾獻上最完美的視聽享受。每當(dāng)我們拿到譜子時，都不會急于彈，而是先了解曲子的作者和寫作背景以及意境。接著可以聽錄音，這似乎非常繁瑣，但這些準(zhǔn)備能讓我們更融入背景、貼近作品，從而做到貼近作曲家的本意，為演出帶來更多的精彩。在這些準(zhǔn)備工作都做好后，我們可以嘗試不要開手，直接彈華彩的地方。因為豎琴不同別的小型樂器，可以方便攜帶，所以平時練習(xí)就要習(xí)慣一上琴就可以快速彈奏，這樣對我們的臨場發(fā)揮非常有幫助，面對不同的琴也不會發(fā)慌。豎琴的音量是要與全樂隊融合在一起，而不是單獨冒出來或是聽不見聲音，它是一件色彩樂器。

三 交響樂中的豎琴

說到豎琴的音色，試想一下，當(dāng)樂隊都安靜下來，豎琴的聲音宛如在萬籟俱寂的黑夜里透出一絲光亮，柔和且甜美。著名小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中作曲家非常巧妙的運用了大量的滑音滑奏。在樂曲后半部的化蝶部分，樂隊長時間休上，由長笛的引子之后，豎琴大段此起彼伏的滑音滑奏，把樂隊引入了樂曲的再現(xiàn)部，為樂章之間架起了金色的橋梁，把觀眾帶進了美妙的音樂中，令人心曠神怡。豎琴在樂隊中還常常擔(dān)任著獨奏樂器的伴奏任務(wù)，豎琴最富特點的分解和弦，慢時如雨后彩虹，溫婉美麗，如起伏群山，纏綿不斷。快時如高山瀑布，飛流直下，如晶瑩珍珠，閃光奇目。最著名如拉威爾的小提琴狂想曲《茨岡》，開始小提琴奏出相當(dāng)長的華彩段，運用了吉普賽音樂中帶增二度的音階，自由的節(jié)奏、快速的雙音進行及晶瑩的泛音音響，使音樂色彩絢麗，性格豪放。小提琴停留在雙音顫音上，隨后管弦樂進入，最主要就是豎琴與小提琴，一大段的七連音十一連音十二連音，以瀟灑的琶音進行延續(xù)了華彩效果。后面出現(xiàn)的小提琴旋律，給人以很深的印象。第二主題的再現(xiàn)亦用泛音奏出，很快變成熱情洋溢的傾訴，經(jīng)過數(shù)次變奏，越來越華麗。小提琴的聲部像”無窮動”般地流動，與樂隊的音響混成一片，猶如吉普賽藝人奔放的歌舞場景，直達到狂熱的端，最后以三個有力的和弦結(jié)束全曲。在豎琴樂隊曲中還有一首非常有代表性，是考樂團指定曲目，那就是柏遼茲的《幻想交響曲》，這首交響其耀眼新奇之處就是在五個樂章中清晰地展現(xiàn)了個人經(jīng)歷，猶如一出戲劇。所以它真正的標(biāo)題為：《藝術(shù)家生涯中的插曲》（ Episode in the Life of an Artist）。由于它棲身于狂想和夢幻世界而有了《幻想交響曲》這個副標(biāo)題。樂曲的統(tǒng)一來自與藝術(shù)家本人經(jīng)歷的同一性，和使用了柏遼茲稱之為固定樂思的各個主題，它們以不同的面貌在所有五個樂章中反復(fù)出現(xiàn)。這種主題的變化是一種很古老的手法新運用，這種古老的手法通過李斯特而成為十九世紀(jì)后期音樂技術(shù)的常見手法，而我們也就能夠看到它為什么是如此有用了。它在統(tǒng)一之中產(chǎn)生多樣性，主題相同而又不同。在這首樂曲中，主題的變化，就是藝術(shù)家在不同背景和不同心境之下所看到的同對象—他所愛的人。整首曲子分5個樂章，第一樂章是冥想與激情，回憶病態(tài)的熱戀。第二樂章：舞會，他在舞會上重新見到了戀人。第三樂章：鄉(xiāng)村情景，鄉(xiāng)村的夏天，牧童在吹二重奏，她又重現(xiàn)了，他不知如何是好，遠(yuǎn)方雷聲隆隆，孤獨寂寞。第四樂章：斷頭臺進行曲，他夢見自己殺死了戀人，被判死刑，正押赴刑場。第五樂章：安息日之夢，他看到自己在一片幽靈之中，戀人又出現(xiàn)了，她也來參加幽靈的狂舞。葬禮的鐘聲戲謔地模仿安魂曲中的末日經(jīng)。整部標(biāo)題音樂作品情感泛濫，充滿各種變化多端的色彩組合。而第二樂章《舞會》（ABa11）在戲劇性表現(xiàn)和音樂兩方面都是水晶般地清澈，配器也是這樣，用兩架豎琴，沒有巴松管，只有雙簧管一支。舞曲刻意求其簡明易懂，這就是每當(dāng)它再現(xiàn)時柏遼茲都改變其伴奏的原因。在第二主題中，我們能看到更明顯的人物出現(xiàn)，它有著與譜相同的外形和富于推動性的表情符號。這個樂章豎琴占的篇幅比較大，彈奏起來非常困難，特別是踏板。

四 踏板的技術(shù)

以上兩首曲子都是豎琴樂隊困難片段，這里涉及到一個問題那就是彈奏時怎么踩踏板？豎琴有七個踏板，這個大家都知道。每個踏板代表一個音，有三格，分別是降，還原，升。就這七個踏板讓我們的腳給忙活死。很多時候都聽到別人以踩水車來形容演奏者踩踏板的樣子。可就算這樣，有了七個踏板，演奏者還是彈不了很多變化音。所以當(dāng)作曲家在譜寫樂曲時候，不得不想到這個問題，豎琴不能像鋼琴那樣自如地有任何變化音。比如最簡單的例子：豎琴上面無法彈奏快速的半音階。因為這腳來不及踩踏板了。這個致命的不足可以說直接導(dǎo)致了豎琴樂曲的狹隘性。大家都知道演出時要穿高跟鞋，可是太高的鞋跟會導(dǎo)致我們踩踏板不方便，甚至?xí)儒e。選鞋非常重要通常我們會挑比較軟的底，因為這樣更好與踏板接觸。再來就是衣服了，我們不能穿太長的衣服，不然很容易卷入踏板的空槽里，嚴(yán)重影響踏板的運用。

五 結(jié)語

以上論述，概括了我學(xué)琴以來包括參加學(xué)校樂隊以及參加工作社會樂隊的經(jīng)驗與總結(jié)。豎琴是一個很難演奏的樂器，深奧無比，同時又有無限的魅力，是樂器家庭中的重要成員，是舞臺的焦點，吸引著專業(yè)人員，和熱愛這個樂器的人群不斷探索，無法自拔。