藝術教育大眾化背景下地方高校影視編導人才培養特色探析

【內容摘要】本文以青島農業大學為分析對象，重點闡釋地方行業類高校如何適應區域經濟社會發展，設置差異化的人才培養目標，強化應用型人才培養。

【關鍵詞】藝術教育；大眾化；影視；培養特色；“新媒體+”

威廉斯指出“藝術是依賴于社會變化的”。①消費社會背景下，精英藝術日漸式微，流行音樂、電影、電視等大眾藝術方興未艾。

機械復制時代帶來了藝術生產的規模化與批量化，傳統手工作坊式的藝術生產被機械化、電子化、數字化的大工廠生產線所取代，藝術作品變成了藝術產品、藝術商品，其“稀罕的、特別以及獨一無二的特點”受到沖擊。不僅如此，藝術消費也由貴族式審美讓渡于平民式消費。黑格爾說：“藝術不是為一小撮有文化修養的關在小圈子里的學者，而是為大眾。”②隨著后現代主義文化的興起，黑格爾這一說法越來越有說服力。英國文化學研究學者邁克·費瑟斯通于20世紀80年代后期提出了著名的“日常生活審美化”概念，認為藝術和生活之間的距離正在消弭，日常生活的審美呈現除了表現在藝術的亞文化、生活轉換為藝術作品外，還有第三層表現就是“充斥于當代社會日常生活之經緯的迅捷的符號與影像之流”。③費氏所表述的日常生活與藝術審美的關系就像中國的禪宗修行——佛法生活化、生活佛法化——將佛法融入到穿衣吃飯、灑水掃地等日常行事之中。

正如豪澤爾所言：“東西不是生產以后才會變得流行的，東西是為了流行才生產的。”④資產階級工業革命不僅誕生了現代化大生產方式，而且也孕育了相應的生活消費習俗，使得包括影視在內的藝術商品有了“買家”，在市場上流行起來。維系藝術商品“生產——流通”鏈條的關鍵環節是藝術教育。大眾化的藝術教育可以為這個鏈條提供兩類人才。一類人才是藝術擴大再生產的產業人才；另一類則是藝術普及教育工作者。人們希望文化在向全部社會階層開放之后產生一批新的人才，這種人才能提高“從自然趨勢和本能中解放出來”的人的藝術鑒賞力和審美情趣。所以，藝術普及教育工作者的職責就是實現“藝術總是希望取悅于人”的終極目的。

“時代潮流下藝術教育的精英化不但不能使我們大眾的藝術素質全方位提升，并且還會使藝術文化陷入社會部分人的專利并趨于大眾美育素質的弱化”。⑤具體到影視藝術教育大眾化的表現之一，就是開設影視編導專業的高校越來越多。

新中國的影視專業高等教育肇始于20世紀50年代中期，先是在相關專業院校開展，“1992年，華東師范大學中文系設立了影視類本科專業，這標志著影視教育專業開始擴展到全國各類高校”。⑥據不完全統計，目前中國大陸大約有25個省（自治區、直轄市）100余所高校開設有影視編導專業，形成了專業藝術院校、綜合類院校、行業類院校三足鼎立的辦學結構。前兩類院校辦學成績顯赫，但行業類院校受制于學科布局、師資結構、生源質量等多方面因素，切不可盲目照搬其教育模式，必須因地制宜，尋找適合自己的定位。青島農業大學是一所典型的地方行業類院校，該校通過設置差異化人才培養目標、改革人才培養模式等多種教育措施來突出影視編導專業特色，在影視教育專業領域中爭得一席之地，為區域經濟社會、文化產業發展提供了相關支持。

一、服務青島“影視之城”文化品牌建設戰略，培養影視藝術工程師

青島是一座與世界電影幾乎同齡的城市，早在20世紀初青島就與電影結緣。1907年9月4日，中國第一家商業電影院——青島德國水兵俱樂部開始放映電影，據考證其比上海虹口影戲院（開辦于1908年12月22日）還早了一年多。此后，張石川、胡蝶、“影壇三杰”洪深、孫瑜、崔嵬均在青島經營劇院或者拍過戲、生活過。青島被譽為“天然攝影棚”，早在1935年，《劫后桃花》就在青島蝴蝶樓取景拍攝。進入21世紀，從CCTV-6提供的資料看，每年在內地攝制的影視劇中，近三分之一在青島取過景。⑦此外，青島還誕生了一大批影視明星。基于如此雄厚的影視文化資源，早在2008年左右，青島市就提出打造“影視之城”的文化品牌戰略，大力發展影視產業。目前，位于青島西海岸規模龐大的影視產業基地——“青島萬達東方影都”正在積極建設之中。

青島農業大學是青島地區最早設立影視編導專業的院校，早在2004年該校就招收了第一屆60名編導本科生，此后一直持續招生至今。截至2016年，為社會共培養了9屆780余名影視編導人才。目前，該校共有在讀影視編導專業學生480余名。

該校經過廣泛社會調研與專家論證，并結合自身學科布局、學校所處地域特點及師資結構、學緣結構等進行SWOT分析，將人才培養目標定位于“影視藝術工程師”，為青島乃至膠東半島、山東省培養“應用型”影視人才。具體來說，就是培養具備較強的中西文藝史論、影視藝術史論、影視技術操作、視頻節目創作實戰等專業知識，能在中小型、創業型影視傳媒公司從事視頻節目、微電影策劃和制作工作的應用型人才。這種差異化的人才培養目標定位，既避免了與綜合性院校注重培養影視理論研究人才的雷同，又避免了與專業藝術院校面向央媒、省媒、大型影視公司培養精細化、專門化尖端創作人才的雷同。

從開設影視編導專業的院校特點看，中國影視人才的培養機構呈橄欖型分布，位于兩端的專業藝術院校和行業類高校較少，而位于中間地帶的綜合性院校則較多。可見，中國大量的影視人才是綜合知識較廣的通才，而掌握“一技之長”的專才較少，這種分布特點可能不利于影視行業健康和永續發展。

影視行業需求的理想人才結構應該是金字塔型，需求量巨大的是位于塔基的具有影視節目制作能力的專門人才，如攝影師、美工師、化妝師、燈光師、剪輯師、營銷人員等，位于塔中間地帶的是具有影視節目研發、創意能力的將才，如藝術監制、節目策劃、模式開發等，而位于塔尖的則是需求量甚少的影視產品管理者、領導者。

培養目標是一個專業的總定位，隨著社會環境、教育資源的調整而變化。近幾年，國家大力提倡創新創業教育，鼓勵高等院校開展“應用型”人才培養。青島農業大學于2012年被評為首批“山東省應用型人才培養特色名校”，在培養方案、教學方法、教學手段、課程建設、大學生技能大賽等方面全方位改革，與行業、產業一線的用人崗位標準看齊。編導專業先后調研了山東電影家協會、齊魯網齊魯拍客團、青島日報社新媒體中心、青島影視動漫產業促進會、青島電視臺、青島國家廣告產業園、青島平度電視臺、青島廣電傳媒有限公司、青島魯邦微電影拍攝基地、青島盈摯影視公司、青島金莽原影視公司等主要用人單位，這些單位可以提供12種工作崗位。

根據調研情況，制定符合微電影創作技能要求的培養目標，將編導畢業生的知識出口對準用人崗位的技能入口，實現由學生到職員的“零障礙轉換”。

二、立足影視行業最新變革，凸顯“精專業”的人才培養規格

“21世紀的影視教育，其核心不是影視藝術教育，也不是影視技術教育，而是影視媒介教育”。⑧雖然該論斷可能略有偏頗，但論者清醒地意識到了影視教育應隨時代發展而不斷完善其教育內容，這一觀點對青島農業大學影視編導專業也有些許影響。該專業緊隨數字藝術時代、新媒體時代的最新進展，提出“厚基礎、寬口徑、精專業”的人才培養總要求。“厚基礎”就是通過文化藝術理論課程、創業教育課程、影視史論類課程的綜合設置，為學生在文化底蘊、創新意識、歷史眼光等方面奠定良好基礎。“寬口徑”就是設置影視技術模塊、影視美學模塊、影視產業模塊、影視傳播模塊等專業選修課，使學生在必修課學習的基礎上，從第六學期開始根據自己的興趣愛好及就業意愿選修模塊課程。從而實現專業分流，避免所學知識技能千人一面，在就業市場上同門競爭的悲劇。“精專業”指強化培養學生的“筆頭、口頭、鏡頭、手頭”功夫。不僅注重訓練學生的全面動手能力，而且注重培養學生創新的影視思維，對編導業務的嫻熟把控與管理能力。

“精專業”是整個培養目標的重點與靈魂，是影視人才的核心競爭力。青島農業大學將其定位于寫、拍、編、評、傳幾個方面：（1）掌握全媒體時代影視編導的基本理論、基本知識、基本技能；（2）熟悉影視制作的全部流程、各環節把控及組織協調能力；（3）文思敏捷，有堅實的文字撰寫、觀點提煉和畫面表現能力；（4）具備獨立的拍攝能力，對影像藝術表達有濃厚興趣，能靈活運用各種拍攝技巧，熟練掌握燈光照明設備的布控；（5）熟練掌握視聽語言，具備獨立的非線性編輯、特效制作、音樂合成能力；（6）掌握常見的影視評論方法，能獨立撰寫影評、劇評；（7）普通話能達到二甲水準，熟練使用社交網絡與新媒體技術。

三、藝術學科獨立“升門”后，構建創新型課程體系

2011年，長期蟄伏于“文學”門類下的藝術學科被提升為門類學科，成為中國高等教育的第13個學科門類。藝術學科“升門”，“改變了傳統的‘藝乃小道’、藝術僅只是‘形下之器’等輕視藝術的觀念與行為，對于藝術的、人文的、社會的、精神的、審美的價值給予更充分的認識與評價”。⑨這客觀上促進了藝術理論的長足發展。“藝術的發展離不開相關的文化科學技術，藝術人才的成長不能只是單純地依靠藝術專業教育，‘圈養’的藝術專業人才可能是技藝高超的‘藝匠’，但在才智和情感方面都很難說是完美的”。⑩在提倡藝術教育大眾化的當下，更應注重受教育者的綜合文化素質的提升，夯實其專業發展根基，這一切必須通過科學合理的課程規劃來實現。

青島農業大學確立了文藝理論、技術實踐、創新意識“三維合一”的課程設置模式，即“合格的編導人才=深厚的影視理論×精湛的數字技術×敏銳的行業眼光”，這三方面是相乘而非相加的關系，任何一項為零，影視人才的整體知識結構就是零。

在上述課程設置理念的指導下，該校編導專業將影視課程由宏觀到微觀厘清了一條線索，即“能力體系—知識體系—課程模塊—課程群—課程串”，稱之為創新型課程體系。從用人單位的崗位職責分析入手，歸納總結出影視人才的能力結構，再將該能力分解至知識體系，然后再倒推至課程模塊。

首先，根據學校確立的人才培養目標，結合青島影視產業需求變化，確立編導人才的能力結構，即“實踐創新、持續發展、能動的適應”三位一體、三足鼎立的金字塔結構。這三種能力是推動學生創新創業教育，落實應用型教育導向——為“就業而教”的重要條件。其次，三種能力對應著三套知識體系，即精湛的數字技藝、獨特的審美眼光和藝術認知、深厚的影視理論。有影視學者指出，“藝術、人文與技術，可以看作是影視教育發展的三個支點，它們構建起中國影視教育發展的三維空間”。其實，這三套知識體系就是三個支點。最后，三套知識體系對應著三組課程模塊，即視頻節目創作、影視藝術史論、中西文化藝術史論。匈牙利電影理論先驅貝拉·巴拉茲曾說：“一個根本不懂文學和音樂的人，就不會被認為是一個受過良好教育的人。一個從來沒聽說過貝多芬或米開朗基羅的人也不能廁身于有文化教養的人的行列。”位于金字塔底部的課程模塊是中西文化藝術史論，其目的在于為學生提供文學、藝術常識，使其成長為有文化教養的影視人，改善目前藝術修養、審美趣味較低級的影視從業者隊伍的現狀。從源頭上抵制和消除粗俗、媚俗、濫俗甚至價值觀失衡的影視亂象。

這三組課程模塊包含了五大課程群，即影視技術課程群、影視藝術課程群、影視媒介課程群、影視文化課程群、影視產業課程群。課程群以“影視技術+”的形式將其余四類課程組合在一起，重點學習影視技術專業知識，訓練學生影視節目制作技能，培養他們的實踐動手能力。

以影視技術課程為核心的課程體系主要包括《廣播電視設備與系統》《攝影藝術與技術》《電腦美術平面設計》《影視照明基礎》《攝像藝術與技術》《影視非線性制作技術》《計算機動畫設計》《電視節目包裝》《影視聲音藝術與制作》 《Final Cut非線編》《編劇》《電視欄目策劃》《影視傳播學》《播音與主持藝術》《影視評論方法》《視聽語言》等。這些課程按照難易程度及影視節目制作流程構成了“拍-寫-編-評-傳”的線性課程串。

四、依托大數據研究報告，多方位進行影視教育質量審思

青島農業大學影視編導專業自2013年起委托第三方獨立調查機構——麥可思數據調查公司連續三年對畢業生進行跟蹤調查，從就業情況、就業專業對口率、畢業生發展情況、校友推薦度等19個指標體系對人才培養質量進行全方位考察分析。

1.非失業率

2015屆畢業生半年后的非失業率是92%，2014屆畢業生的非失業率為92.1%，2013屆畢業生的非失業率是91%。其平均非失業率比全國非“211”本科93.3%低1.2個百分點。畢業半年即畢業第二年的1月以后，此時畢業生基本找到工作，他們能根據社會環境及崗位要求對自己作出全面評價。從調查數據看，學生就業后的工作狀態基本穩定，跳槽、離職、待業等非就業人員并不多，這表明編導專業畢業生的就業心態較端正。

2.就業專業對口率

2015屆編導專業畢業生就業專業對口率為47%，在傳媒行業就業的占25%，考研占5%，從教的占8%。2014屆畢業生的工作與專業相關度為45%，2013屆是31%。而全國同類非“211”本科專業的對口率是52%。北京、上海、廣州等一線城市是影視產業最密集的地區，而處于二線城市的青島則弱得多，提供的就業崗位數量有限，所以學生畢業后很難找到對口職業。

3.畢業生薪資水平

2015屆畢業生畢業半年后的平均月收入為3501元（該校當屆畢業生平均收入為3600元），2014屆為3399元（該校當屆畢業生平均收入為3454元），2013屆為3019元（該校當屆畢業生平均收入為3046元）。在全校36個專業類別中，編導畢業生收入基本處于第十名的位置。由于山東是全國知名的農業大省，農業領域高新技術密集，農、畜、果、林、漁等研發、生產、加工、銷售公司眾多且提供的工資待遇優厚，所以該校大部分農學類畢業生的薪資水平較高，這無形中抬高了平均月收入的數值。而影視編導專業屬于該校的邊緣學科，其畢業生難以搏得大影視公司的青睞，大部分畢業生就業單位屬于民營及個體，其薪資水平不會太高。僅從2013屆編導專業畢業生的用人單位類型分布情況就可見一斑：“民營企業/個體57%，中外合資/外資 /獨資4%，國有企業17%，政府機構/科研或其他事業單位22%。編導專業畢業生的用人單位規模分布大致為：50人及以下35%，51—300 人17%，301—1000人17%，1000人以上31%。”

4.職業期待吻合度

職業期待吻合度指畢業生實際從事的工作與心目中理想工作相吻合的人數比例。這個指標反映了畢業生的就業質量和職業匹配度。2015屆編導專業職業期待吻合度為50%，2014屆為49%，2013屆為53%。與全國非“211”本科畢業生49%的數字基本持平。認為目前工作與職業期待不吻合的畢業生中，有41%的人是因為“不符合我的職業發展規劃”，有28%的人是因為“不符合我的興趣愛好”。由于影視編導專業采取“藝考+高考”的招生政策，許多家長及學生抱有極強的功利心態，他們并非真心喜歡影視專業而報考，而是將藝考作為進入大學的跳板，導致“藝考熱”虛火旺盛，恰似目前中國電影市場一樣。這種畸形的考試心態勢必影響擇業動機，畢業即改行、畢業即失業也就不足為奇了。

5.現狀滿意度

現狀滿意度指畢業生對目前自己從事工作的滿意程度，是他們自我評價的指標。2015屆編導畢業生的現狀滿意度為60%，2014屆為61%，2013屆為60%，這三年基本持平，比全國非“211”本科63%的現狀滿意度略低約2-3個百分點。青島農業大學一直倡導“下得去、用得上、留得住”的人才培養觀念，戒除畢業生擇業時的浮躁心態和觀望心理。在第三、第七學期開設“大學生就業指導”課程，邀請文化企業、影視公司等人力資源管理者和往屆優秀創業學長來校授課，引導學生樹立科學的職業觀，以“先就業、再擇業、后創業”為價值導向，告誡學生從一點一滴做起，逐步積累職業經驗。正如荀子《勸學篇》所言：“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海”。據不完全調查統計，用人單位普遍認為編導畢業生動手能力強，工作態度扎實，就業單位滿意率在98%以上。

6.區域貢獻度

調查顯示，青島農業大學畢業生中有82.5%的人在山東省就業，畢業生就業量較大的城市為青島（39.6%）。得益于豐富的影視方面的自然、人文資源，經過多年的發展，青島已經成為山東省內數一數二的影視文化名城。編導專業畢業生毫無疑問會首選青島作為就業城市。

7.推薦母校就讀率

推薦母校就讀率是指畢業生面對親戚朋友的咨詢，是否愿意推薦別人去母校該專業就讀。這個指標表明了畢業生對母校專業的認可程度及社會美譽度。調查顯示，2015屆畢業生推薦母校就讀率為90%，2014屆為91%，2013屆略低，為87%。這三個數值均比該校平均校友推薦度74%高出近20個百分點。由于編導專業定位于“應用型”影視人才培養，在課程設置上強化實驗實習等動手操作課程的比重，學生在校四年能學到“看得見、摸得著”的專業技能。此外，該專業采取工作室制教學模式，選拔業務精湛、責任心強的教師成立了“山東省大學生微電影工作室”“青媒電視工作室”和“SOLOMO新媒體工作室”等三個工作室。在工作室里可以開展項目化教學、個性化教學和一對一指導，培養了一批學生骨干和專業精英，從而帶動了專業整體學習氣氛。學生的影視作品多次獲得國家、省、市級獎勵，既為學校贏得了榮譽，也增強了學生“學影視、愛影視”的信心與自豪感。

五、創新創業教育浪潮下，利用“新媒體+”策略提升專業愿景

創新創業教育被譽為人類的“第三本教育護照”，既重視專業知識扎實、實踐技能過硬的創意人才培養（創新教育），更重視市場研判、產業分析等管理人才的培養（創業教育）。具體到影視編導專業，受教育者既能創作有藝術價值的作品，更能培育有商業價值的產品。“創新創業教育要將課程教育與實踐教育緊密結合，搭建起供大學生邊干邊學、做學結合、以學促做的‘實踐導向’教育培養體系”。在創新創業教育背景下，編導專業的“應用型”人才培養模式不僅不能削弱，反而應不斷改造提升，以適應國家新的教育政策。

針對青島農業大學來說，比較有效的調適手段就是實施“新媒體+”策略。影像時代，包括微電影、短視頻、手機視頻、網劇在內的新媒體藝術蓬勃發展，以往“影像即權力”的精英壟斷話語被消解，代之而起的是“人人都有麥克風、個個都有攝影機”的眾聲喧嘩的雜語。變化遠不只如此，互聯網、手機等新媒體播放平臺的強勢介入，輕易粉碎了電視臺一家獨大的媒介霸權。影視轉身為寬帶傳播、跨屏傳播。技術變革帶來的影視準入門檻降低，這對青島農業大學等地方高校的影視專業未嘗不是好事，甚至利大于弊。

“新媒體+”戰略包含三層意思，其一是開展基于RBL （Resource-based Learning）的移動學習策略。“移動學習（M-learning）是基于建構主義學習理論的技術驅動式學習”。利用微信訂閱號、視頻網站、手機App、慕課等網絡資源，開展RBL移動學習，這樣可以翻轉課堂，打破傳統教室的有限時空壁壘，學習者可以在無限的時空進行4A（Anyone、Anytime、Anywhere、Anystyle）式學習。這種學習方式是人本主義的，更尊重學習者的個體差異和心智技能。其二是在影視制作類課程體系中增大微電影、網劇等新媒體藝術課程的權重，向學生講授新媒體藝術的審美特征以及有別于大電影的劇本、制片、拍攝、剪輯方式。其三是在影視傳播類課程中增設新媒體傳播類課程。培養熟悉新媒體、跨屏融合時代影視產業發展演化規律，具有較強創新創業本領的影視人才。

時至今日，青島農業大學影視編導專業已有14年的辦學歷史。該專業見證了影視藝術形態的更迭與演進，從傳統電視節目創作到DV短片，再到微電影，再到網劇。

2015年10月，中共中央審議通過了《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，《意見》明確指出“要大力發展網絡文藝”，包括微電影、網劇在內的網絡文藝迎來了又一輪大發展、大繁榮的契機。在今后相當長的一段時期內，各大視頻網站、網絡電視臺、影視新媒體公司會大量需求原創網絡文藝作品。類似青島農業大學這樣的地方高校影視教育再一次站到了新的歷史起點上。

注釋：

①〔英〕雷蒙德·威廉斯：《文化與社會》，吳松江、張文定譯，北京大學出版社1991年版，第348頁。

②〔德〕黑格爾：《美學》，朱光潛譯，商務印書館1996年版，第78頁。

③〔英〕邁克·費瑟斯通：《消費文化與后現代主義》，劉精明譯，譯林出版社2000年版，第98頁。

④〔匈〕阿諾德·豪澤爾：《藝術社會學》，居延安譯，學林出版社1987年版，第257頁。

⑤薛和：《高校藝術教育的大眾化與專家模式的解構》，《藝術教育》2005年第6期。

⑥高紅波、王婷婷：《中國高校影視教育研究30年圖譜探尋》，《新聞愛好者》2014年第8期。

⑦王金勝：《藝術青島》，青島出版社2012年版，第147頁。

⑧周安華：《建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向》，《當代傳播》2008年第4期。

⑨李心峰、孫曉霞：《升門以來藝術學研究綜述（2011-2012）》，《藝術百家》2014年第4期。

⑩別敦榮、夏晉：《論藝術教育的專業化及其通識性》，《高等教育研究》2013年第2期。

李興國、徐智鵬：《藝術·人文·技術：中國影視教育的三維坐標》，《當代傳播》2008年第5期。

〔匈〕貝拉·巴拉茲：《電影美學》，何力譯，中國電影出版社2003年版，第5頁。

邢祥虎：《地方高校編導專業學生的社會需求與培養質量審思》，《內蒙古師范大學學報（教科版）》2016年第4期。

王占仁：《高校創新創業教育觀念變革的整體構想》，《中國高教研究》2015年第7期。

邢祥虎：《“移動互聯網+”語境下農業高校應用型編導人才培養模式構想》，《大學教育》2016年第5期。