港片《無雙》引發(fā)的思考

摘 要：香港電影在世界上有著舉足輕重的地位，也為觀眾留下了許多回憶，影片中的經(jīng)典片段也常常是被模仿的對象。2018年上映的港片《無雙》獲得了口碑和票房的雙豐收，也引起了網(wǎng)絡(luò)上的熱議，與同期上映的《影》和《江湖兒女》在票房上有著很大的差距。這部影片也引發(fā)了筆者的兩個思考，將從“香港味道”和藝術(shù)片與商業(yè)片之間的取長補(bǔ)短來探討香港電影。

關(guān)鍵詞：港片;無雙;香港味道;回歸;藝術(shù)電影

香港電影是華語電影的主力軍，香港也一度被認(rèn)為是“東方好萊塢”。雖然在工業(yè)化程度上還不及好萊塢，但香港一直是華語電影重要的制作與出口基地。香港電影歷來以商業(yè)片為主，尤其是在上世紀(jì)八十年代，制作了大量的商業(yè)類型片，如喜劇片、警匪片、武俠片等。21世紀(jì)以來，香港電影受到以印度寶萊塢為主的東南亞電影以及日韓電影的沖擊，在口碑和票房上有所下降。2018年電影《無雙》上映，被認(rèn)為是近幾年來最富有“香港味道”的影片，與同期上映的《影》和《江湖兒女》相比，在口碑和票房上更勝一籌，這不僅表現(xiàn)出港片制作水準(zhǔn)的回歸，也是商業(yè)片和藝術(shù)片之間的一次較量。

一、“香港味道”的回歸

根據(jù)2018年和2019年這兩年的港片“豆瓣”評分，《大師兄》5.2分、《反貪風(fēng)暴3》5.7分、《俠盜聯(lián)盟》5.2分、《泄密者》5.4分、《追龍2》5.5分、《反貪風(fēng)暴4》6.0分、《掃毒2》6.2分等來看，港片口碑下滑明顯，總體評價不高，這讓《無雙》的8.1評分顯得格外突出。在《無雙》之前，一直有著“香港電影已死”的說法，《無雙》被認(rèn)為是香港電影的回歸。

《無雙》講述的是一個犯罪團(tuán)伙通過制造偽鈔在全球進(jìn)行交易獲利，但是“畫家”的身份成為警方破案的阻礙，就在案件無法進(jìn)行下去的時候，擅長繪畫的李問成為案件的突破口，“畫家”的真實(shí)身份也讓觀眾頗感意外。現(xiàn)實(shí)世界中的李問是假鈔團(tuán)伙的主角，在與阮文的情感關(guān)系中只是一個配角;想象世界里的李問成了吳復(fù)生的配角，還殺死了阮文的未婚夫，在情感關(guān)系中上位，想象與現(xiàn)實(shí)、過去與現(xiàn)在相互交叉講述，表現(xiàn)出了“無雙”的內(nèi)涵——“獨(dú)一無二”，每個人身份和情感的獨(dú)一無二。

曾經(jīng)有人說香港電影已死，主要是因為華語電影面臨著以好萊塢為首的西方大片的挑戰(zhàn)。港片面臨著巨大的挑戰(zhàn)，再加上近兩年港片的粗制濫造，更是讓大家看不到香港片的出路。近兩年的香港電影，在效仿好萊塢技術(shù)先行的思想時，忽略了港片獨(dú)有的特色，相比之前已形成的有“香港味道”的港片，沒能滿足觀眾潛意識中對港片的期待。“香港味道”也并不是，說粵語、在香港拍就有香港味道了，而是港片獨(dú)有的一種風(fēng)格，有黑幫風(fēng)格的《古惑仔》、有無厘頭風(fēng)格的香港喜劇片周星馳系列、有警匪風(fēng)格的《警察故事》《英雄本色》等，這些風(fēng)格是觀眾在觀看港片時所期待看到的。

還有另一種說法是香港電影落沒了。香港電影代表了一個時代的特色，是一代人的回憶，但這并不能說香港電影落沒了。正如許鞍華在接受采訪時所說的：不是香港片落沒了，是香港片的時代發(fā)生了很大變化。黃金時代的港片，有著很大的海外市場，當(dāng)時東南亞和日韓還沒有發(fā)展起電影工業(yè)，而隨著東南亞和日韓電影的興起，港片的海外市場逐漸萎縮，只能轉(zhuǎn)向內(nèi)地市場，被動選擇合拍片。21世紀(jì)以來，香港進(jìn)入了“后港片”時代，政策上的變化讓合拍片越來越多。香港主要電影創(chuàng)作人員的比例在規(guī)定中是不受任何限制的，但需要引入內(nèi)地演員，同時協(xié)議規(guī)定其比例不得少于港陸合拍片中主演人員總數(shù)的百分之三十[1]30。隨后，香港和內(nèi)地合作也越來越緊密，《無間道》中的陳道明，《寶貝計劃》中的陳寶國，《十面埋伏》中的劉德華、金城武，但在資本的裹挾下，確實(shí)出現(xiàn)了不少爛片。“粗制濫造”亦成為香港內(nèi)地合拍電影的標(biāo)簽之一，一味地圈錢使當(dāng)時影片的質(zhì)量直線下降，觀眾對這種過度商業(yè)化的行為也嗤之以鼻，不斷觸碰觀眾的審美底線[1]30。

那么，從近兩年的院線電影來看，筆者認(rèn)為當(dāng)前受歡迎的電影主要有三類，首先是以西方好萊塢大片為代表的影片，像《復(fù)仇者聯(lián)盟》《雷神》《美國隊長》等圍繞IP內(nèi)容創(chuàng)作出的影片，這類影片從視覺效果上吸引觀眾，不受故事背景的束縛，可以衍生出多樣的故事情節(jié)，并且IP內(nèi)容已經(jīng)培養(yǎng)了大批忠實(shí)觀眾;其次是現(xiàn)實(shí)題材影片，《我不是藥神》《親愛的》等都取得了不俗的票房，尤其是從印度引進(jìn)的《神秘巨星》《起跑線》等，很好地抓住了社會熱點(diǎn)問題，貼近生活，并且與中國的社會問題相契合，能夠鼓舞人心、傳遞正能量，受到許多觀眾的青睞;最后是以警匪片為主的香港片，有《拆彈專家》《追龍》《無雙》《使徒行者》等香港片在銀幕上熱映，但隨著合拍片的頻繁，港片逐漸大陸化、主流化。

從香港電影的歷史來看，1895年電影誕生、1913年拍攝《莊子試妻》，到20世紀(jì)70年代港片進(jìn)入黃金時代，1979年香港電影新浪潮開始，大批電視幕后工作者轉(zhuǎn)投電影圈，包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴(yán)浩、徐克、余允抗等。同時，出現(xiàn)了大量的耳熟能詳?shù)碾娪懊餍牵猿升垺⒗钸B杰為代表的功夫片，成龍的功夫片被稱為代表了香港精神[2]，代表作品有《紅番區(qū)》《蛇形手》《黃飛鴻》等，后期的《英倫對決》《十二生肖》開始走向好萊塢風(fēng)格;以周星馳、吳孟達(dá)為代表的無厘頭喜劇，成為一代人的回憶，《少林足球》《大話西游》等都成為經(jīng)典之作;還有以周潤發(fā)、劉德華為代表的賭俠系列片、警匪系列片給觀眾留下了深刻的印象。這些影片培養(yǎng)了觀眾對港片風(fēng)格的認(rèn)識，看港片時的期待感也不同于其他電影。

《無雙》被看作暴力美學(xué)的經(jīng)典，又是“港片已死論”的終結(jié)者，這部帶有“香港味道”的影片可以從以下幾方面來看這部港片是如何重回巔峰的。

首先是《無雙》的劇本。劇本是在十年前完成的，為了追求內(nèi)容的真實(shí)性，真實(shí)還原制作假鈔的過程。莊文強(qiáng)在美國的國家安全部或國際刑警網(wǎng)上找資料，研究20年前已經(jīng)公開的假鈔制作案的檔案，從臨摹真鈔到每一個細(xì)節(jié)，用了三分之一的篇幅來講述假鈔復(fù)雜的制作工藝。“除了那部印刷機(jī)內(nèi)部的一個部件以外，其余全部是真的，我們真的是整個過程做了一遍，然后自己把偽鈔印出來的。”莊文強(qiáng)在采訪時曾說：“我們拍電影的，和造假鈔的差不多，都是要達(dá)到以假亂真的地步。我就是想做些，別人沒做過，甚至做不到的事，這樣才對得起觀眾。”任何一部優(yōu)秀的影視劇的劇本都是能夠經(jīng)得起時間和現(xiàn)實(shí)的考驗，即使放在今天仍然有現(xiàn)實(shí)意義和價值。電影《無雙》《我不是藥神》，電視劇《羋月傳》《甄傳》，他們的成功都是有著優(yōu)秀劇本的支撐。

其次是制作精良。影片最為出彩的是將制作假鈔的過程情景再現(xiàn)，為了真實(shí)還原偽鈔的制作過程，莊文強(qiáng)帶領(lǐng)團(tuán)隊花了四個月的時間研究偽鈔，連印刷機(jī)也是真的，還帶著劇組的工作人員真的將偽鈔印了出來，并將過程詳細(xì)地呈現(xiàn)給觀眾，滿足了觀眾的好奇心，同時也讓觀眾驚嘆不已。制作精良是一部優(yōu)秀影視劇的基礎(chǔ)，在一定程度上決定了觀眾對影片的評價。如果電影中的偽鈔沒有給觀眾帶來以假亂真的視覺效果，印鈔的過程只是草草略過，沒有滿足觀眾的獵奇心理，那么影片中錢幣與身份的真假都將黯然失色。細(xì)想近兩年口碑叫好的影視劇，無論是《瑯琊榜》中梅長蘇藥碗里的藥渣，還是今年上映的《哪吒：魔童降世》1400多個特效鏡頭經(jīng)由1600多位動畫制作者的5年制作，都是制作精良的表現(xiàn)，同樣換來的是觀眾對它們的認(rèn)可。

最后是經(jīng)典片段的回歸與升華。兩大影帝飆戲，強(qiáng)大的演員陣容保證了影片的質(zhì)量，從《英雄本色》到《無雙》，三十多年過去了小馬哥的經(jīng)典動作依舊是被模仿的對象，而影片中的經(jīng)典片段也在一定程度上賦予了影片“香港味道”。導(dǎo)演莊文強(qiáng)表示，在影片中有許多致敬經(jīng)典的片段，取自《英雄本色》和《喋血雙雄》，但并不是完全模仿，而是有所提升，甚至武術(shù)指導(dǎo)在問莊文強(qiáng)為什么要拍80年代質(zhì)感的時候，他直接回答，難道你看不出我要拍的就是周潤發(fā)。雖然周潤發(fā)不能完全代表“香港味道”，但是這些致敬經(jīng)典的片段或多或少地勾起了觀眾對曾經(jīng)港片的懷念，這無疑是影片中的亮點(diǎn)。

總之，無論港片面臨的挑戰(zhàn)是什么，“港片已死論”是過于武斷的，時代在進(jìn)步，人們的認(rèn)識也有所提升。港片雖然沒有了曾經(jīng)的輝煌，但在眾多類型片中，依舊保持著自己特有的電影風(fēng)格。借用影片中的一句話，港片可能在眾多影片中不是主角，但做好自己，就是主角。

二、商業(yè)片與藝術(shù)片應(yīng)相互借鑒

作為同期口碑和票房雙豐收的一部影片，商業(yè)片《無雙》在票房上略勝一籌，而同期上映的藝術(shù)電影《影》和《江湖兒女》最終票房為6.29億和6994.8萬元，票房上的差距引起筆者的第二個思考，好的藝術(shù)片應(yīng)該如何獲得更多的市場？

藝術(shù)片起初的概念還比較模糊，幾乎和言情電影畫上了等號，后來出現(xiàn)了《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等影片，藝術(shù)電影逐漸和文學(xué)的聯(lián)系越來越緊密，與言情劇的區(qū)別越來越明顯。而藝術(shù)片這一名詞，是20世紀(jì)初法國人為了對抗以美國好萊塢為主的商業(yè)電影而提出的概念，通常是指有一定的思想深度、藝術(shù)追求以及人文關(guān)懷的電影[3]。藝術(shù)電影以電影作者論為基礎(chǔ)，旨在展現(xiàn)對社會現(xiàn)實(shí)的批判與關(guān)懷、人性的深入挖掘、復(fù)雜的審美體驗以及深刻的自我反思等。[4]77-78藝術(shù)電影往往是表達(dá)導(dǎo)演或者編劇的一種思想，他們對社會、對人性的看法。這與好萊塢的商業(yè)片形成鮮明的對比，前者有著強(qiáng)烈的個人價值觀，后者則偏向于普世價值觀。如賈樟柯的《小武》、王小帥的《冬春的日子》、婁燁的《蘇州河》、李楊的《盲井》、張藝謀的《歸來》等影片，都被認(rèn)為是中國較為典型的藝術(shù)電影。

藝術(shù)片與商業(yè)片之間的抗衡，往往在票房上有著很大的差距，而藝術(shù)片與商業(yè)片抗衡的過程中，雖然需要市場票房的支持，但也要堅守藝術(shù)電影的藝術(shù)追求。文藝電影代表著一個國家電影藝術(shù)的高度，一味追逐高票房而失去電影本真的意涵，無疑是一種本末倒置、飲鴆止渴[4]79。在商業(yè)環(huán)境的沖擊下，許多電影為了市場需求，放棄了自身的藝術(shù)追求，目的是為了獲得高額的票房回報，這類影片往往只能博得觀眾短暫的記憶，無法得到觀眾的反復(fù)品味。當(dāng)然，藝術(shù)電影的創(chuàng)作者在追求藝術(shù)理想的同時，應(yīng)當(dāng)兼顧市場需求和票房目標(biāo)，不能為了趕超商業(yè)片，為了票房而任意改變自己的創(chuàng)作理念。回顧近幾年的藝術(shù)電影，可以發(fā)現(xiàn)也有相當(dāng)數(shù)量的藝術(shù)電影票房取得了不俗的成績，像《歸來》《白日焰火》《親愛的》《我不是潘金蓮》《烈日灼心》《影》等藝術(shù)電影，票房均超過1億元。

值得一提的是影片《百鳥朝鳳》事件，方勵下跪求全國院線增加排片量，這一事件被諸多學(xué)者定義為“引起巨大的公共效應(yīng)的社會事件和文化事件”，這一跪為《百鳥朝鳳》的票房帶來了巨大改變，同時也引起了大眾的熱議。有人說方勵這么做是值得的，他引起了人們的關(guān)注，更多的人開始關(guān)注《百鳥朝鳳》，關(guān)注嗩吶藝術(shù);有人說是不值得的，并不是每個人都懂藝術(shù)，沒必要強(qiáng)求。但這里可敬的是，傳統(tǒng)電影人對藝術(shù)的追求，以及他們的藝術(shù)理想。

目前，藝術(shù)電影的市場仍然是叫好不叫座的業(yè)態(tài)，《無雙》在同期電影中以勝利的姿態(tài)換來了較高的票房，這也給我們帶來了一些啟示。

首先，筆者認(rèn)為《百鳥朝鳳》的求票房事件不能再發(fā)生了，藝術(shù)不該為世俗下跪，不能一味地迎合觀眾的需求，而應(yīng)該在發(fā)掘觀眾需求的同時，提高觀眾欣賞藝術(shù)電影的能力。同樣，商業(yè)片也要學(xué)習(xí)藝術(shù)片的藝術(shù)追求，增加故事內(nèi)涵，不能為了娛樂而娛樂，最終無法給觀眾留下深刻印象，像《我不是藥神》《神秘巨星》《起跑線》等，觀影之后是引發(fā)觀眾的眾多思考與討論。

其次，藝術(shù)電影要學(xué)習(xí)商業(yè)電影的宣發(fā)，商業(yè)片則要學(xué)習(xí)藝術(shù)片的制作精良。藝術(shù)片常常因為經(jīng)費(fèi)問題，在制作上投入較多，在宣發(fā)上投入很少，導(dǎo)致觀眾對于藝術(shù)片的了解也較為局限，只集中在部分藝術(shù)片愛好者的圈子內(nèi)。而商業(yè)片則要提升制作質(zhì)量，才能制作出高口碑的優(yōu)秀作品，借用《我不是藥神》導(dǎo)演文牧野在問及第一次拍攝就能拍這么好時的回答：沒經(jīng)驗就提前準(zhǔn)備，多學(xué)習(xí)，準(zhǔn)備充足一些。當(dāng)然單純地追求商業(yè)或是藝術(shù)，都是不能被時代所接納的，這之間需要平衡藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系，既不能一味地為了藝術(shù)，又不能被資本所束縛。

最后，藝術(shù)電影院保證藝術(shù)電影的放映檔期。藝術(shù)電影的發(fā)展，已經(jīng)培養(yǎng)出了一大批忠實(shí)觀眾，但是電影院線往往是商業(yè)片占據(jù)了黃金時段的大量排片量，而藝術(shù)電影的排片量很少，許多影迷苦于沒有地方觀看藝術(shù)電影，這對藝術(shù)片的票房會有一定的影響。在“張藝謀大師作品回顧展”影人論壇上，王景春曾對藝術(shù)電影講述了自己的態(tài)度：努力尋找場地，排大量的藝術(shù)電影，讓影迷有地方觀看藝術(shù)電影，這對藝術(shù)電影的發(fā)展是一劑良藥。

總之，優(yōu)秀的影視作品都應(yīng)該獲得市場的肯定，同時也要追求一定的藝術(shù)價值。藝術(shù)電影應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)商業(yè)片的宣發(fā)來獲得更多的曝光，利用好線上線下的宣傳，讓更多的觀眾了解藝術(shù)片，看懂藝術(shù)片的藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

今天的香港電影應(yīng)該符合時代的需求，發(fā)揮其擅長的風(fēng)格領(lǐng)域優(yōu)勢。在滿足市場需求的同時，提升制作質(zhì)量及藝術(shù)價值。正如《無雙》里所表達(dá)的：假的永遠(yuǎn)取代不了真的，粗制濫造終究無法獲得市場，也不能被大眾所認(rèn)可。而藝術(shù)電影制作人要頂住商業(yè)誘惑，堅守自己的藝術(shù)追求，通過市場化的運(yùn)作，提升觀眾對藝術(shù)電影的認(rèn)識，通過專業(yè)的電影評論，培養(yǎng)觀眾對藝術(shù)電影的欣賞能力，不斷獲取更多的票房和市場。

參考文獻(xiàn)：

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[3]劉漢文，張紅柳.藝術(shù)電影的市場之春：到或未到[J].當(dāng)代電影，2014（9）：4-9.

[4]孔令順，唐琳.文藝片的抉擇：藝術(shù)的召喚與商業(yè)的誘惑[J].浙江傳媒學(xué)院學(xué)報，2018（3）：77-82.

作者簡介：張鵬，上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院戲劇戲曲學(xué)碩士研究生。