淺析岳敏君的“嘲笑藝術”

摘? 要：岳敏君是中國當代藝術家最重要的代表之一，其個人品牌形象就是“大笑”，這種笑容包含了其鮮明的形象和風格特征，確立了他在中國當代藝術界真實、牢固而又獨特的位置。他的“大笑”形象深入人心，幽默地嘲諷了我們所處的這一時代。隨著時代的變遷和藝術的發展，他的作品風格也開始力求新的突破，試圖再創巔峰，這種終身為藝術獻身、不斷挑戰自己的精神值得我們學習。

關鍵詞：岳敏君;嘲笑藝術;玩世主義;矛盾;岳式風格;突破

一、“嘲笑藝術”的由來與背后意義

（一）“嘲笑藝術”的誕生

20世紀末，中國市場經濟政策開始實施，并加速發展。國際藝術市場對中國的藝術家們報以友善的態度，接納包容了不同種類的文化及其藝術作品。在2007年的蘇富比拍賣會上，畫家岳敏君的作品《處決》創造了當代中國藝術品拍賣的新紀錄，同年他還登上了美國《時代周刊》的封面，可謂名聲大噪。岳敏君的作品中的人物形象大多是一副哈哈大笑、玩世不恭的樣子，看起來滑稽而又耐人尋味，作品中的“嘲笑”形象已經成為他的標志，深深地印在了觀眾的心中。

初看岳敏君的作品，就被那標志性的笑容吸引住了，畫面中的人物無一不是張著大嘴，露出一口白牙，放肆地、傻傻地笑著。這種笑，笑得開懷，笑得癡迷，笑得憨厚，笑得純粹，肢體語言亦是夸張，仿佛沒有煩惱一般。這種形象簡單且十分具有沖擊力，匆匆一瞥卻印象深刻。他摒棄了復雜的寫實人物的畫法，改為平涂，且大面積使用單色，純粹干凈、賞心悅目，夸張的造型與反復描繪自身形象是他藝術的獨特表現。不僅代表了他個人的形象，也逐漸成為中國當代藝術的形象。乍看畫中內容似乎沒有什么深意，讓人一飽眼福而已，其實不然，這些面具一般的假笑身后，隱藏著更深刻的意義。

1991年的岳敏君還沒有形成自己的“嘲笑”風格，個人的藝術語言還處于一個模糊的階段，那時他的表現對象大多都是自己的朋友或藝術家伙伴。例如《在X城樓上的慘劇》，這幅作品描繪了城樓上，男男女女對著鏡頭大笑，其實這些人就是岳敏君的畫家朋友徐一暉等人。1992年到1993年，他的個人風格才出現端倪，作品《轟轟》中，他開始嘗試人物形象的反復出現。在藍天中整齊劃一的形象，放肆的笑容，標志著他已找到自己的作品風格：平頭的造型，粉色的面孔，細密整齊的白牙，放肆的大笑。這些極度夸張的藝術形象，具有沖擊力和形式感，但這些笑容絕對不僅僅只是無腦傻笑。岳敏君自己說：“我是一個玩世寫實主義者。我塑造的咧嘴大笑的人物形象詮釋了一種宿命：貧窮或富有，熟悉或陌生，好或壞，任何人都無法改變事物的進程。我們生活在永恒的陰陽矛盾中。明亮與陰暗，和平與戰爭，善與惡，世界總是在這樣的矛盾對立中運動，因此，我決定嘲笑這個世界。這是我的哲學，我的思想自由。我不在乎一切，至少我嘗試著：宗教，國家，商業，金錢……假如上帝或火星人看到我的作品，他們或許能更好地理解人類社會的運行方式。人類總是混淆一切：憂郁，高興，希望，絕望，幸福，不幸……人性在中間徘徊。”“嘲笑藝術”因此而誕生。

（二）“嘲笑藝術”背后的意義

“政治波普”與“玩世主義”是藝術評論家栗憲庭提出來的概念，體現了當時藝術家的總體風貌，例如岳敏君與張曉剛等。玩世主義就是聰明人在令人難以忍受的情況下不做事的最佳借口，并且在藝術圈內被解讀成“藝術家們在畫中展現潑皮的，無聊的，調侃的人物形象和各種渾然不忌油畫的各種傳統技法，肆意在畫布上揮灑，以‘不倫不類的方式改變著傳統油畫。”岳敏君就是其中很典型的一個例子，他用藝術作品來調侃當時的時事事件，不明確表明自己的態度，而是借用藝術作品進行諷刺，大大改變了傳統油畫的用色與格局。

藝術評論家冀少峰說道：“在1992到1993這一時期他相繼創作了一排排的自己，這些形象傳遞出一種自嘲，無畏，看破紅塵的態度，給人感覺是似乎在以一種調侃的方式接近人在現實生活中存在的狀態。”這可能就是岳敏君“嘲笑藝術”的意義，即面對現實世界中無法改變的種種無奈，將自己的憤怒、無能為力，統統化為藝術，用嘲笑的方式面對人生。

二、“嘲笑藝術”中形象的演變

1994年岳敏君開始對名畫進行模仿，期間創作了《自由引導人民》《希阿島的屠殺》等作品，都是將名畫中的形象轉變為自己的“嘲笑形象”，將個體群體化。作品《我與安格爾》中將安格爾作品中的女人改為“諷刺臉”，自己在一旁邊摟著女人邊“嘲笑”，這張畫并沒有人物形象的反復出現，而是作為兩種不同的形象。《自由引導人民》變成了人們引導自己走出困境;《希阿島的屠殺》變為人們自己屠殺自己。這些經典作品在他的筆下變得耐人尋味，正如他自己所說，“我們人類永遠生活在矛盾之中，世界在這矛盾中對立運動，如果能有解決矛盾的方法，這點將取決于我們人類自身”。因此筆者認為他改編創作“名畫”系列，在一定程度上也是對人類自身的嘲諷。

1996年開始，他的作品《處理》（如圖1）系列對他經典的作品風格做出了一些改變。首先，他保留了人物的“傻笑”形象，但不再運用重復的手法復制同一形象。其中的形象有男有女，還有單人形象，男子的形象也不再局限于寸頭、光頭之類。他將平涂改為厚涂，是為了創作出有力度、有質感肌理的作品，將大片亮眼鮮艷的顏色改為黑白，在畫面之中添加“圓圈”等形象的符號。這些在他之前的作品中從未有過，可見這是他在藝術探索的道路上的嘗試和創新。從此也就改變了以往自嘲放縱的自我形象，變得精簡、突出和強調。但是筆者認為這個系列的作品，不如經典的“嘲笑系列”成功，也可能是他之前的系列太深入人心了。

1998年后，岳敏君的作品中，批判的意味不再那么濃烈了，他的作品又開始回到“岳式經典傻笑”的人物形象。這些創作跟他前期的作品相比，人物的形象更加豐富和多元，傳達的大多數都是“玩世不恭”的態度，如《不朽的天鵝》《十五個活著的姿態》等，以及2002年的雕塑《功夫》系列以及2003年的群雕《浪漫+現實主義研究》等，仿佛在調侃當時人們的精神世界與生活。筆者印象深刻的是2003年的作品《垃圾山》與《垃圾場》（如圖2），蔚藍的天空下，所謂的垃圾竟然是一群群擠得只露出人頭的人，這些人的形象俱是經典的“粉色皮膚，整齊門牙，沒心沒肺的大笑”，何等諷刺。最終的垃圾就是人類自身，但是這種諷刺卻又讓人不那么難堪，或許是因為經典的“傻笑形象”中和了作品中強烈的諷刺意味，讓人忍俊不禁的同時又停下來沉思。

三、脫離“嘲笑藝術”后新的藝術風格

2006年之后，岳敏君除了經典的“岳式傻笑”形象之外，又創作出了新的系列。《迷宮》（如圖3）系列的作品跟他之前的相比，可謂創新頗多：首先完全摒棄了他的“傻笑”經典形象，轉而使用大量的符號來表示迷宮的結構。這就打破了傳統油畫的構圖格局，融合該作品表現的主題元素，將整個概念展現出來。這一系列用的都是平涂的手法，色彩明艷而富有趣味，仿佛兒童畫一般，與早期的簡單卻內涵豐富著實相像。此后，他的《名家》系列，均是以中國各個時代的著名畫家命名作品的名字，將古典水墨作品用油畫的方式去演繹，將他們的經典作品拆分成小部分，重現并安置在畫面“迷宮”中的各個角落，著實新穎。

2012年的《表皮》（如圖4）系列，以女人的臉為背景，上面被覆蓋了荊棘形狀的各種符號。

上述三個系列有明顯的相似之處，即畫面中都是以符號為主，大面積的覆蓋，將畫作本身的概念穿插在其中表現主題。可以看到岳敏君一直在新作品的畫面中做著“減法”，極大地縮減了表現內容。這些新系列的作品是岳敏君對過去作品的延伸以及對新方法的嘗試，是對當今藝術發展態勢和自身藝術道路發展的重新思考。在他的藝術生涯上不僅達到了自己的高峰，而是在高峰之后又去不斷嘗試新的風格，試圖創造新的奇跡，這種終身為藝術獻身、不斷挑戰自己的精神值得我們學習。

四、結語

岳敏君作為當代中國畫壇最重要的代表藝術家之一，其作品以大笑的方式，嘲弄諷刺著現實生活，積極頑強地抵御社會上的一切陋習。這種諷刺玩味的精神讓我想起了阿Q，正是這種“嘲弄”“玩世不恭”的態度才能讓人在現實世界的種種無奈得到精神上的釋放。岳敏君看透了社會上的種種陋習卻沒有消極，而是以瘋狂的大笑予以嘲諷。這是一種樂觀的處世哲學，他將自己的處事生活美學和繪畫語言結合起來，將自己思考的結論揮灑在畫布上，向觀者無聲地傳達著信息。這個時代，人們對作品的欣賞不僅局限于畫作的技法顏色，而是更注重作品本身傳遞出來的信息。生活日新月異，藝術也隨之改變著，但無論如何，最重要的是觀眾能否感受到藝術家們通過作品所傳達出的背后的意義和思考。

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作者簡介：王旭，華中師范大學美術學院藝術專業碩士研究生。研究方向：油畫。