關于兒童繪畫興趣的幾點思考

馮麗華

[摘 ?要：兒童天真好動，對周圍事物總是充滿好奇和濃厚的興趣，他們的一言一行，經常能給人帶來驚喜。對于繪畫，其隨意在紙上涂抹所留下的涂鴉，總能讓大人刮目相看，驚嘆不已。然而，當兒童進入小學，其生理、心理及認知會出現一個重要的轉折時期。了解影響兒童繪畫興趣的多方面因素，正視兒童的年齡、心理特征，對于有效開展美術課堂是非常必要的。

關鍵詞：兒童;興趣;教育]

繪畫是兒童對世界的感知和體驗的需要，是情感表達的有效方式。隨著年齡的增長，兒童會受到來自同學、老師、課業等多方面影響，如果在這期間沒有得到妥善的處理，非常容易導致學生喪失對美術的興趣。那如何使兒童在繪畫中始終保持高昂的熱情，表達自我，釋放天性？下面根據筆者的一些教學經驗和思考，談談自己的做法。

一、影響繪畫興趣的因素

（一）兒童層面

1.贊美與嘲笑

從幼兒園升上小學的低年級學生，對于繪畫的喜愛大多數是源自于涂鴉游戲所帶給他的愉悅感，正如德國學者康德所說的“藝術起源于游戲”，涂鴉游戲中無規律的“玩”帶動著兒童繪畫興趣慢慢養成，讓兒童有表現自身或周圍事物的欲望。此時如果他們能得到他人的贊美，繪畫的興趣也會大大增加。因為繪畫是一件非常個人的行為，無論兒童還是大人，其實都希望得到他人的鼓勵或認同，很難承受他人對自己作品的貶低。然而，在筆者接觸到的學生中，不時會看到有個別的學生上美術課時是以旁觀者的目光注視老師和同學，換句話來說，他們根本不想上美術課，也不想繪畫，對繪畫一點興趣都沒有。課后一問原因才發現，在幼兒園的時候經常有同伴嘲笑他畫得不好，可能這只是伙伴間的無意的玩笑，但長期下來，學生倍受打擊，自信心減弱，畏懼動筆，生怕畫錯畫丑而遭到同伴的嘲笑。

2.年齡與認知

興趣廣泛，思維活躍，對兒童來說是一種很可貴的品質。隨著兒童年齡的增長，視野越來越寬闊，社會文化活動閱歷逐漸豐富，接觸到的新鮮奇妙事物也越來越多，兒童的興趣從單一走向多元，學習興趣不再停留在某一個事物上，可能同時間兼具多種興趣好愛，如果此時學生的繪畫興趣沒有得到加強鞏固，很容易受外界的干擾產生興趣轉移。在低年級的興趣轉移中愉悅性和好奇心起著重要的作用，但是隨著情感體驗和自我認知的提高，中高年級的學生對興趣愛好的選擇判斷能力從不穩定性向穩定性過渡，能清楚感受到事物所帶來的成就感或滿足感，對于自身所喜歡的事物會不由自主的探究，興趣愛好趨向明顯，同時對事物的認識有自己獨特的理解，不再是盲目地接受學習，而是有目的性地選擇學習。

（二）課程層面

1.語數英學業繁重

雖然近幾年應試教育飽受批判，教育部門也意識到應試教育在培養素質人才中的弊端，并提倡不同的減負措施，但是我國現行的考試制度依然占主導地位。這導致教師，特別是語數英等主科教師為了片面追求升學率和工作成績，在教育方法上采用填鴨式教育、題海戰術，學業負擔過重，很大程度上分散兒童的精力和繪畫興趣。即使有的學生對繪畫具有極大的興趣，但面對繁重的課業負擔，也是力不從心。

2.多彩的社團活動

社團文化是進一步繁榮校園文化的重要組成部分，社團活動是校園文化建設的重要載體。豐富多彩的社團活動提高學生的綜合素養，促進學生個性特長的發展，開闊了眼界，陶冶了情操，例如信息電腦、科學航模、音樂舞蹈等。通過社團活動的開展，學生閑暇的時間被有效地利用起來，使校園生活增添了一份輕松和快樂。但另外一個角度看，社團活動占用學生課余時間和分散學生的精力，分散學生對繪畫的積極性。

（三）教師層面

1.教學方法不當

新課改要求教師應該是學生學習和發展的促進者，是課程的建設者和開發者，是教育教學的研究者。雖然新課改已經實行了一段時間，可是傳統的教學模式普遍存在。不少美術課仍然是教師畫一筆學生畫一筆的批量復制的程式化教學，或者是強加一些成人思維的注入式教學，這使得原本趣味橫生、歡笑滿天的美術課變得呆板生硬、教條形式，學生感受不到繪畫的樂趣，制約著學生的思維發展和興趣的培養。

2.學情分析不足

兒童繪畫作品是兒童心智和情緒的自然流露。世界上沒有兩片完全一樣的葉子，從兒童繪畫作品中我們看出有的孩子熱情而大膽，有的稚拙而率真，有的敏感則畏縮，有的呆板而怯弱，還有一些孩子任性而專橫。然而隨著年齡的增長，兒童的自我形象不斷清晰，如果教師只是以一種孤立靜止的眼光看待學生，必然導致教育教學的僵化。

二、保持兒童繪畫興趣的教育建議

（一）指導兒童繪畫的原則

1.肯定與鼓勵原則

藝術創作沒有唯一的定式，兒童繪畫創作也不存在唯一的制作標準和方法，規定怎么畫對，怎么畫不對，不符合藝術教育的特點。對于兒童繪畫作品，更不存在好與壞，像與不像的評價標準。教師在指導或評價學生繪畫作品時，不能以好與不好進行評價，更多的是以肯定性和鼓勵性的語言激勵兒童創作，激發他們的表現欲或創作欲。

2.愉悅性與快樂性原則

從遠古的陶器圖案和巖畫中，我們可以感受到美術創作中是一種表現天性情趣、自由愉悅的過程。兒童對美術創作是天性使然，不帶任何直接的實用性目的和物質利益，感情純粹而直白。因此，兒童繪畫的指導原則就是要讓兒童按照自己的意圖去畫、去想，在自由快樂的氣氛中激發孩子的創造力。

3.接受性原則

對于低年級的兒童來說，如果企圖以一種標準或范例來規范兒童創作行為，必然會違背兒童的天性，抑制和扼殺兒童的個性發展。赫伯·里德指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。”因此，教師沒有必要過早、過多灌輸那些不可能被兒童接受的技法知識，因此，只有在他們最近發展區的接受范圍內，通過循循善誘，給予合理的指導，同時尊重個別差異，增大課程的彈性和多樣性，以適應不同學生的需求。

（二）保持兒童繪畫興趣的教學策略

1.低年級

這階段的兒童對世界的認識是感性的，對事物的認知往往以想象代替觀察，天馬行空，天真浪漫，同時從兒童的心理特征和繪畫形式來看，兒童的繪畫是游戲沖動的結果，因此，此階段教師可以通過故事創編和闖關游戲等教法，喚醒兒童內在的情感，激發兒童學畫的興趣。例如故事創編的教學方法，可以活用寓言故事、繪本故事、自然科學故事、民間故事、童話故事等，讓故事融入教學中，通過設計故事導入、聽故事編故事、故事角色扮演、連環畫創編、想象畫創作等形式，讓學生在聽、看、扮、編、畫中，腦海里幻想不同的故事情節畫面，豐富想象。當然，教師在注重兒童的想象力挖掘的同時，要注重雙基的培訓，有意識地講授繪畫步驟和方法，以防止學生的繪畫作品偏離主題。

2.中年級

這階段是兒童繪畫的轉變期。此時兒童會觀察周圍，注重表現物體的特征、動態、環境，能看出自己作品的不足，但由于他們的抽象思維能力還不具備，手跟不上眼，無法進一步完善作品。如果此時沒有得到教師的正確指引，很容易導致學生失去信心和興趣。因此，當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，注重引導兒童學會觀察，鍛煉眼力，創設情景，設計多種形式的美術活動體驗，如增加一些手工制作、泥塑、綜合材料運用、水墨畫等，鍛煉學生的動手能力，提高手眼腦結合能力，這對提高學生的造型能力和保持學生的學習興趣，順利度過這一時期是很有幫助的。

3.高年級

這階段的兒童對事物的觀察成熟起來，他們已能在平面上對所描繪的物體進行簡單的布局，對物體形象的細節描繪，并能刻畫出物體的某些細節，渴望寫實，但欠于表現技法。因此給他們恰當的技法訓練是必要的。這時，教師應在造型、構圖、比例、色彩等方面多傳授一些基本知識，技能技巧的訓練過程中也多在“半寫實”上做一些文章，比如學生特別感興趣的漫畫。首先讓學生臨摹他們所喜歡的漫畫，學會仔細觀察事物，分析再讓學生造型線條、結構比例，再通過速寫或默寫進一步強化的記憶。