淺析德彪西的印象主義音樂

摘? 要：德彪西是印象主義音樂流派的最主要代表人物，從他身上可以深刻體現(xiàn)出當(dāng)時音樂家們的新的思想和音樂觀念。本文通過對德彪西印象主義音樂創(chuàng)作從萌芽到成熟所反映出的各種因素的探究，借以發(fā)現(xiàn)、探詢當(dāng)時音樂新思潮涌現(xiàn)、尤其是印象主義流派最終以其不可阻擋的趨勢發(fā)展的原因。在德彪西身上，我們能看到所有印象主義音樂家的影子。他打破了西歐幾百年來的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)造了一種朦朧、飄逸、空幻、透明、幽靜、纖細(xì)、優(yōu)美、雅致的音樂音響，他的音樂給后代作曲家以啟示，為20世紀(jì)的音樂發(fā)展開辟了一個廣闊的前景

關(guān)鍵詞：德彪西;印象主義;朦朧;創(chuàng)作手法

德彪西的音樂風(fēng)格獨特，在西方音樂史上被概括為印象主義音樂，并稱他為印象主義音樂的創(chuàng)始者。

“印象主義”一詞“最初是與繪畫有關(guān)的一個描繪性術(shù)語”。1874年，法國巴黎的一些年青畫家舉辦畫展，莫奈的一幅《印象· 日出》被評論界稱為“印象主義”，此后，法國繪畫上的印象主義影響到文學(xué)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，很快成為一種國際性的風(fēng)格。

印象主義繪畫是借助光與色的變幻來表現(xiàn)作者瞬間的印象，它排除明晰的線條和輪廓，追求朦朧色彩的表現(xiàn)。“在印象派畫家眼里，色彩成了他們藝術(shù)表現(xiàn)形式中最重要的因素”。“音樂中的印象主義是一種主要通過和聲和音色喚起意境和感官印象的作曲立場”，它強調(diào)音響色彩的感覺和修飾，其創(chuàng)作理念與印象主義繪畫是相同的。

一、風(fēng)格的形成

克洛德·阿希爾·德彪西（Claude- AchilleDebussy，1862～1918）是19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初期法國重要的作曲家，他的創(chuàng)作可以分為早期（1873～1889年）、中期（1890～1910年）和晚期（1910年之后），其創(chuàng)作領(lǐng)域涉及管弦樂、鋼琴音樂、室內(nèi)樂、合唱、藝術(shù)歌曲和歌劇等。

德彪西學(xué)生時代就表現(xiàn)出獨立不羈、離經(jīng)叛道的天性，他大膽探索新的音響色彩，使用連續(xù)的平行五度，對不協(xié)和和弦不預(yù)備不解決，在鋼琴上連續(xù)彈奏一些增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等，這種不遵循傳統(tǒng)規(guī)則的做法常常遭到一些教師的責(zé)備。

1887年，德彪西創(chuàng)作了管弦樂《春天》，這是一部色彩性很強的作品，《學(xué)院日志》評論說：“德彪西的越軌不是出于呆笨或陳腐，相反，他顯示對不平凡的東西的過分愛好。他對音樂色彩的感覺如此強烈，以至使他容易忽視精確的線條和曲式的重要性。他應(yīng)警惕這種朦朧的印象主義，這是藝術(shù)真實性的最危險的敵人。”這部作品以細(xì)膩的筆觸描寫了一個牧神在炎熱的太陽下昏昏欲睡時產(chǎn)生的種種幻覺。樂曲使用三部曲式，音樂主題飄逸奇妙，節(jié)奏自由多變，不諧和音的使用和精致的配器，渲染出一種奇特的朦朧氣氛。《牧神午后》的創(chuàng)作初次體現(xiàn)了德彪西印象主義的風(fēng)格特征，同時也標(biāo)志著他個性化音樂語言開始走向成熟。1910年，德彪西創(chuàng)作了管弦樂《意像三首》，樂曲由《基格》、《伊比利亞》和《春之輪曲》組成，德彪西運用了大量的全音階和弦、平行 四度、平行五度的和弦。這部作品使德彪西獨特的音樂語言、個性化的和聲與管弦樂色彩達到了高峰。

二、音樂風(fēng)格特征

德彪西的音樂朦朧、飄逸、空幻、透明、幽靜、纖細(xì)、優(yōu)美、雅致，光色變幻無窮，似夢不可捉摸。他打破了西歐幾百年來的音樂傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一種令人耳目一新的音樂語言。

德彪西創(chuàng)作的旋律不再像古典音樂那樣，表現(xiàn)為大段的方整型長樂句形式，而常常是一些互不連貫的、簡短零碎的旋律片斷，就像彩色玻璃片似的嵌合在一起，所以，旋律在他的音樂中已不再具有主導(dǎo)地位。其音樂發(fā)展也不再像古典和浪漫音樂那樣，依靠動機的重復(fù)和模進，而是回蕩起伏、時斷時續(xù)、時隱時現(xiàn)，樂思永遠(yuǎn)在不斷變化中自然流動。

德彪西在和聲方面的獨創(chuàng)具有著特殊的意義。他打破傳統(tǒng)模式，把和聲的功能性減弱到最低的限度，大量運用各種音響奇特的色彩性和弦，創(chuàng)造了一種獨特的和聲語言。這種創(chuàng)新從根本上突破了傳統(tǒng)和聲的規(guī)則和局限，從而加強了音樂色彩的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了音樂的意境。德彪西的和聲 “就如同繪畫中的色層、重疊筆觸、點描等手法一樣，使音樂同樣產(chǎn)生一種顫抖的色光般的效果。”

在曲式上，德彪西不用那些龐大的結(jié)構(gòu)，而更喜歡簡短自由松散的形式，古典和浪漫主義常用的三部曲式他僅作參考。在他的音樂中，曲式結(jié)構(gòu)的 劃分不明顯，常常采用短小的、不規(guī)則的形式，造成模糊的感覺，音樂的表達不局限于呈示、對比（或發(fā)展）和再現(xiàn)的框框，體現(xiàn)出更加自由的特點。

德彪西的音樂擺脫了傳統(tǒng)大小調(diào)的禁錮，但又沒有完全放棄調(diào)性。他探索了更加復(fù)雜的色彩性的調(diào)性對置，二度、三度、六度、七度以及增、減音程的調(diào)性關(guān)系以及一些完全沒有半音關(guān)系的“全音音階”（如：C、D、E、升F、升G、升A）和東方的五聲調(diào)式音階被大量使用，有時將中古教會調(diào)式也用于自己的作品中，所以他的音樂聽起來同任何過去的音樂都不一樣。

三、結(jié) 語

在西方音樂發(fā)展的歷程中，所以出現(xiàn)德彪西印象主義音樂流派，其原因是多方面的。其一，德彪西處在法國民族意識高漲的時期，藝術(shù)家要求恢復(fù)和發(fā)展民族藝術(shù)的呼聲日益高漲。另外，19世紀(jì)末的法國音樂并未完全擺脫德國音樂的影響，但以弗蘭克和圣·桑斯為代表的音樂家，已經(jīng)開始了一些新的探索，他們的創(chuàng)作在一定程度上為德彪西音樂風(fēng)格的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。其二，法國象征派詩歌和印象主義繪畫的美學(xué)思想、藝術(shù)觀念和創(chuàng)作技法的形成，對德彪西產(chǎn)生了深刻的啟發(fā)，德彪西音樂“所有的特征都與印象主義繪畫保持著千絲萬縷的聯(lián)系”。其三，德彪西同時也受到東方音樂的啟發(fā)，所以在他的作品中，東方化的音樂特征十分突出。其四，德彪西繼承了法國古典主義的美學(xué)原則，法蘭西民族雅致精細(xì)的風(fēng)格，同樣在他的音樂中有著明顯的體現(xiàn)。

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作者簡介：李琴，女，漢，四川碩士在讀，四川師范大學(xué) 音樂學(xué)院 研究方向：器樂。