“青春正當時”：新世紀臺灣青春電影創作旨趣探析

楊爍

摘要：近年來臺灣電影的類型化發展逐漸趨于完善，其中最亮眼的就是青春題材電影。臺灣青春電影不僅在數量上具有絕對優勢，在票房上也展現了不俗的成績，還時常得到各類獎項的垂青。基于此背景，本文對代表影片進行分類分析，探究新世紀以來臺灣青春電影特有的創作旨趣。

關鍵詞：青春偶像劇;青春殘酷物語;同性之愛;本土意識

在臺灣，對“青春”這一題材的涉及并不是新銳電影的特權。在臺灣新電影運動和臺灣新新電影浪潮中，對青少年個體成長的關注以及對青春共同記憶的展現就占據了很大的比重，如楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人案》和蔡明亮導演的《青少年哪吒》等。新世紀以來，大批新銳導演如鈕承澤、易智言、林書宇、九把刀等借由青春電影的創作迅速崛起。臺灣青春電影突破了上世紀臺灣傳統青春題材固有的模式，逐漸趨于類型化，其創作旨趣主要體現在對青春時光的書寫、對同性之愛的刻畫和對本土意識的表達三個方面。

一、對青春時光的書寫

青春電影雖以年輕人為主角，講述青春時光，書寫人生最美好歲月，但表達者往往置身于“青春”之外，以過來人的身份追憶往昔，展現自己的懷舊情緒。學者戴錦華將青春電影主要歸為兩大類，青春片和青春偶像劇。而新世紀以來的臺灣新銳青春片也大多可以歸入這兩個類型。

（一）清新化的青春偶像劇

青春偶像劇大都是對“青春神話”的不斷重復。其主要囊括了純情的戀愛童話、勵志的逐夢之旅、治愈的成長故事三種類型。

愛情是臺灣青春電影最愛展現的重要主題之一，此類電影主要描繪偶像化的男女主人公在情竇初開時美好的“愛情童話”。如易智言導演的《藍色大門》就對青春時期少男少女的情感描寫地極為美好細膩。再如由鄭芬芬編導的《聽說》以臺北“聽障奧運”為背景講述了一段溫暖單純、簡單真摯的青春愛情故事。此后大熱的《那些年我們一起追的女孩》、《我的少女時代》也都屬于這類青春偶像劇。

臺灣青春電影還非常善于刻畫小人物追求夢想的燃情勵志故事。無論是《海角七號》的音樂夢想，《近在咫尺的愛戀》的拳擊夢想，還是《翻滾吧！阿信》的體操夢想，主人公們在追求夢想的過程中或失意，或執著，或熱血，其實就是每個人曾追求夢想的內心寫照，厚重的情感力量是此類青春電影最打動人心的部分。

臺灣治愈系的青春電影其實與日式治愈有很大程度的類似，在這類電影中，主人公大多存在某種身體缺陷或心靈傷痛，是需要被“治愈”的對象。在其歷經一番痛苦的掙扎后，最終獲得某種治愈與圓滿，從而實現心靈成長的青春故事。如2011年林書宇執導的《星空》，兩位寡言又不快樂的孩子相識，他們無法和這個世界溝通，在一次奇妙的出走后，他們轉變了對自我的認識和對社會的逃避。

（二）暗黑化的青春殘酷物語

在不少導演忙于建構“青春神話”的青春偶像劇之時，另一部分導演則將鏡頭轉向“顛覆青春神話”的青春片。這類影片主要展現主人公迷惘、孤獨、無助的情緒，意在揭露青春殘酷、挫敗的真相。代表影片有2008年林書宇執導的《九降風》，2009年鄭有杰執導的《陽陽》，以及2010年鈕承澤執導的《艋胛》等。臺灣青春電影是不折不扣的“多面體”，青春的喜怒哀樂在其間五味雜陳，有毫不隱諱的“性”，有沖動殘暴的暴力械斗，有在嚴苛教育體制中的壓抑反叛，有社會的黑暗面對懵懂少年不可磨滅的打擊等。

二、對同性之愛的刻畫

在臺灣青春電影中，還有一個較為特別的創作旨趣——對同性之愛的刻畫。由于這些電影的出現，開始讓人們更多地關注到了這一處于社會邊緣地帶的人群。眾多臺灣同性戀題材的青春電影共同形成了臺灣電影中的同性戀亞文化景觀。易智言導演的《藍色大門》，是新世紀以來第一部廣受關注的帶有“同性之愛”元素的青春電影。縱觀新世紀以來的臺灣同性戀題材青春電影，開始更多地立足于微觀的敘事視角，刻畫同性戀者因為性向的選擇而糾結苦惱，運用更多的篇幅來敘述電影中角色之間微妙的人物關系，而不再偏重于同性戀者所要面對的社會與家庭的壓力。在此類電影中的青年普遍以追隨自我感覺、尋求自我認同為主要特征。情感走向則是以自我成長和自我蛻變為主。

三、對本土意識的表達

進入新世紀以后，臺灣電影開始更多地將鏡頭聚焦于臺灣當下的社會現實、原住民風俗體現，以及臺灣自然風光的展現上。這種創作旨趣的轉變，實現了其對青春電影的反思，提升了臺灣青春電影的美學價值。

臺灣電影中有一個特殊的題材，即對其原住民文化的展現。在臺灣青春電影《海角七號》中，也不乏臺灣原住民風俗。影片講述的地點在臺灣最南端的恒春，這是生活著臺灣原住民的古老小鎮，電影中出現了很多代表原住民文化的物件，如小米酒、月琴等。在新世紀之后的臺灣青春電影選景方面，更加注重對臺灣自然風光表意性的展現，有時自然風光還會直接參與敘事。如2007年陳懷恩執導的青春電影《練習曲》，這部影片講述的便是一個懷揣音樂夢想的聽障青年帶著吉他環島騎行的故事。

四、結束語

臺灣青春電影對懷舊氣氛的把握、對自身本土意識的融入、以及在題材上的包容程度是其取得藝術和商業成功的重要前提。筆者只是大體上將其創作旨趣歸為代表性的三類，但并不乏其它新銳導演特殊的案例。臺灣青春電影以其清新美好的藝術風格，喚醒觀眾心中那份青春時期的單純與執著，將天真與爛漫融入當下的現實生活中，使其備受觀眾青睞，這也給當下大陸青春題材電影以借鑒作用。