“青春正當(dāng)時(shí)”：新世紀(jì)臺灣青春電影創(chuàng)作旨趣探析

楊爍

摘要：近年來臺灣電影的類型化發(fā)展逐漸趨于完善，其中最亮眼的就是青春題材電影。臺灣青春電影不僅在數(shù)量上具有絕對優(yōu)勢，在票房上也展現(xiàn)了不俗的成績，還時(shí)常得到各類獎項(xiàng)的垂青。基于此背景，本文對代表影片進(jìn)行分類分析，探究新世紀(jì)以來臺灣青春電影特有的創(chuàng)作旨趣。

關(guān)鍵詞：青春偶像劇;青春殘酷物語;同性之愛;本土意識

在臺灣，對“青春”這一題材的涉及并不是新銳電影的特權(quán)。在臺灣新電影運(yùn)動和臺灣新新電影浪潮中，對青少年個(gè)體成長的關(guān)注以及對青春共同記憶的展現(xiàn)就占據(jù)了很大的比重，如楊德昌導(dǎo)演的《牯嶺街少年殺人案》和蔡明亮導(dǎo)演的《青少年哪吒》等。新世紀(jì)以來，大批新銳導(dǎo)演如鈕承澤、易智言、林書宇、九把刀等借由青春電影的創(chuàng)作迅速崛起。臺灣青春電影突破了上世紀(jì)臺灣傳統(tǒng)青春題材固有的模式，逐漸趨于類型化，其創(chuàng)作旨趣主要體現(xiàn)在對青春時(shí)光的書寫、對同性之愛的刻畫和對本土意識的表達(dá)三個(gè)方面。

一、對青春時(shí)光的書寫

青春電影雖以年輕人為主角，講述青春時(shí)光，書寫人生最美好歲月，但表達(dá)者往往置身于“青春”之外，以過來人的身份追憶往昔，展現(xiàn)自己的懷舊情緒。學(xué)者戴錦華將青春電影主要?dú)w為兩大類，青春片和青春偶像劇。而新世紀(jì)以來的臺灣新銳青春片也大多可以歸入這兩個(gè)類型。

（一）清新化的青春偶像劇

青春偶像劇大都是對“青春神話”的不斷重復(fù)。其主要囊括了純情的戀愛童話、勵志的逐夢之旅、治愈的成長故事三種類型。

愛情是臺灣青春電影最愛展現(xiàn)的重要主題之一，此類電影主要描繪偶像化的男女主人公在情竇初開時(shí)美好的“愛情童話”。如易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》就對青春時(shí)期少男少女的情感描寫地極為美好細(xì)膩。再如由鄭芬芬編導(dǎo)的《聽說》以臺北“聽障奧運(yùn)”為背景講述了一段溫暖單純、簡單真摯的青春愛情故事。此后大熱的《那些年我們一起追的女孩》、《我的少女時(shí)代》也都屬于這類青春偶像劇。

臺灣青春電影還非常善于刻畫小人物追求夢想的燃情勵志故事。無論是《海角七號》的音樂夢想，《近在咫尺的愛戀》的拳擊夢想，還是《翻滾吧！阿信》的體操夢想，主人公們在追求夢想的過程中或失意，或執(zhí)著，或熱血，其實(shí)就是每個(gè)人曾追求夢想的內(nèi)心寫照，厚重的情感力量是此類青春電影最打動人心的部分。

臺灣治愈系的青春電影其實(shí)與日式治愈有很大程度的類似，在這類電影中，主人公大多存在某種身體缺陷或心靈傷痛，是需要被“治愈”的對象。在其歷經(jīng)一番痛苦的掙扎后，最終獲得某種治愈與圓滿，從而實(shí)現(xiàn)心靈成長的青春故事。如2011年林書宇執(zhí)導(dǎo)的《星空》，兩位寡言又不快樂的孩子相識，他們無法和這個(gè)世界溝通，在一次奇妙的出走后，他們轉(zhuǎn)變了對自我的認(rèn)識和對社會的逃避。

（二）暗黑化的青春殘酷物語

在不少導(dǎo)演忙于建構(gòu)“青春神話”的青春偶像劇之時(shí)，另一部分導(dǎo)演則將鏡頭轉(zhuǎn)向“顛覆青春神話”的青春片。這類影片主要展現(xiàn)主人公迷惘、孤獨(dú)、無助的情緒，意在揭露青春殘酷、挫敗的真相。代表影片有2008年林書宇執(zhí)導(dǎo)的《九降風(fēng)》，2009年鄭有杰執(zhí)導(dǎo)的《陽陽》，以及2010年鈕承澤執(zhí)導(dǎo)的《艋胛》等。臺灣青春電影是不折不扣的“多面體”，青春的喜怒哀樂在其間五味雜陳，有毫不隱諱的“性”，有沖動殘暴的暴力械斗，有在嚴(yán)苛教育體制中的壓抑反叛，有社會的黑暗面對懵懂少年不可磨滅的打擊等。

二、對同性之愛的刻畫

在臺灣青春電影中，還有一個(gè)較為特別的創(chuàng)作旨趣——對同性之愛的刻畫。由于這些電影的出現(xiàn)，開始讓人們更多地關(guān)注到了這一處于社會邊緣地帶的人群。眾多臺灣同性戀題材的青春電影共同形成了臺灣電影中的同性戀亞文化景觀。易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》，是新世紀(jì)以來第一部廣受關(guān)注的帶有“同性之愛”元素的青春電影。縱觀新世紀(jì)以來的臺灣同性戀題材青春電影，開始更多地立足于微觀的敘事視角，刻畫同性戀者因?yàn)樾韵虻倪x擇而糾結(jié)苦惱，運(yùn)用更多的篇幅來敘述電影中角色之間微妙的人物關(guān)系，而不再偏重于同性戀者所要面對的社會與家庭的壓力。在此類電影中的青年普遍以追隨自我感覺、尋求自我認(rèn)同為主要特征。情感走向則是以自我成長和自我蛻變?yōu)橹鳌?/p>

三、對本土意識的表達(dá)

進(jìn)入新世紀(jì)以后，臺灣電影開始更多地將鏡頭聚焦于臺灣當(dāng)下的社會現(xiàn)實(shí)、原住民風(fēng)俗體現(xiàn)，以及臺灣自然風(fēng)光的展現(xiàn)上。這種創(chuàng)作旨趣的轉(zhuǎn)變，實(shí)現(xiàn)了其對青春電影的反思，提升了臺灣青春電影的美學(xué)價(jià)值。

臺灣電影中有一個(gè)特殊的題材，即對其原住民文化的展現(xiàn)。在臺灣青春電影《海角七號》中，也不乏臺灣原住民風(fēng)俗。影片講述的地點(diǎn)在臺灣最南端的恒春，這是生活著臺灣原住民的古老小鎮(zhèn)，電影中出現(xiàn)了很多代表原住民文化的物件，如小米酒、月琴等。在新世紀(jì)之后的臺灣青春電影選景方面，更加注重對臺灣自然風(fēng)光表意性的展現(xiàn)，有時(shí)自然風(fēng)光還會直接參與敘事。如2007年陳懷恩執(zhí)導(dǎo)的青春電影《練習(xí)曲》，這部影片講述的便是一個(gè)懷揣音樂夢想的聽障青年帶著吉他環(huán)島騎行的故事。

四、結(jié)束語

臺灣青春電影對懷舊氣氛的把握、對自身本土意識的融入、以及在題材上的包容程度是其取得藝術(shù)和商業(yè)成功的重要前提。筆者只是大體上將其創(chuàng)作旨趣歸為代表性的三類，但并不乏其它新銳導(dǎo)演特殊的案例。臺灣青春電影以其清新美好的藝術(shù)風(fēng)格，喚醒觀眾心中那份青春時(shí)期的單純與執(zhí)著，將天真與爛漫融入當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活中，使其備受觀眾青睞，這也給當(dāng)下大陸青春題材電影以借鑒作用。