論現代陶藝肌理表達手法的運用

肌理在陶藝制作中有著十分重要的作用，確切來說是一種無聲的表達，例如，在陶藝制作中，藝術家通過肌理來表達情感、語言，彰顯出藝術創新和藝術主張。從而剖析和批判社會形態。因此，本文主要論述了陶藝藝術制作中肌理的概念、分類以及表現形式，旨在更好地把握肌理在陶藝制作中的應用。

陶瓷藝術是中國傳統文化的一種，人們通過瓷器可以了解一個時代的特征，陶藝作品的肌理可以給人帶來美的體驗和情感共鳴。同時，陶瓷藝術具有多種藝術表現形式，陶瓷藝術家要重視陶藝肌理制作手法的運用，并根據想要表達的內容進行展現。

一、陶藝、陶藝肌理概況

陶藝在制作過程中需要借助水、火、土，同時制作者需要具有匠心精神和耐心，提升對水和土的把握能力。歷經千年，陶藝依然是彰顯我國勞動人民精神的重要象征，同時還是我國傳統文化的精髓。

陶藝在制作過程中有著很高的要求，同時還需要制作者掌握各種細節。例如，除了上述提到的水、火、土等基本材料，制作者還需要充分掌握水土柔和中的流變性和可塑性，掌握燒結規律，并以此推動陶藝輪廓的形成與演變，使陶瓷器具充分體現形式美。此外，制作者在制作過程中還需要借助造型和裝飾使陶器更加靈活。這就要求制作者具有創新意識，通過靈感捕捉泥土的可塑性和創造性，從而創作出全新的陶藝形態。從藝術角度來看，創新意識是一種必然趨勢，當藝術發展到一定階段時，其均會創新技巧，陶藝也是如此。

從肌理的詞義解釋來看，肌理即皮膚紋理，是觸摸實體、表面、材料等的感覺。一般情況下，感覺涵蓋光滑、粗糙等，肌理隸屬于觸覺。在表現形式中，首先以視覺為基本表現，再以感覺為入眼點。若從現代角度對肌理進行論述，其更為廣泛和全面。廣泛來說，肌理存在于世界的各個角落，尤其是在自然界中，如云彩百態千姿、湖面泛起微光、群山跌宕起伏，這些都充分表現了肌理的神奇。

具體來說，陶藝中的肌理可作為美術術語，其本身源于自然，但又高于自然，不僅是一種表達，更是一種藝術。從藝術角度分析，肌理意味著物質表面的形式，存在一定的客觀性，直接表現出物質的表面。一般來說，在陶藝制作過程中，制作者會通過各種工具和材質，表達出不同質感的視覺效果，如常見的紋理和花紋。另外，肌理藝術現象在視覺藝術中廣泛存在，其表現與審美涵蓋面廣，人們可以直接通過陶藝肌理來表達情感。同時，肌理不僅包括自然肌理，又包含天然模擬之后的再創與對意境的探索。因此，在陶藝制作中，肌理可以有效給人們帶來視覺美感，還可以彰顯創造者的審美。

二、陶藝肌理的分類

陶藝肌理的表現形式多種多樣，本文主要針對陶藝自然肌理、模擬再創作肌理進行論述。

（一）陶藝自然肌理

在陶藝自然肌理的制作中，釉料是主要材料，人們將泥巴、釉料以及其他附件進行結合，呈現出一種肌理制作方式。這種肌理被稱為材料性肌理，具有很強的可視性。

（二）模擬再創造肌理

肌理的模擬再創造相對復雜，以材料、工具為媒介，進行手工刻畫，以此體現出肌理。肌理創作主要以人的方式進行體現，通過人為創造，陶藝家可以根據想要表達的形式，有意識地進行控制，使其表現出肌理。黏土具有很強的可塑性、觸變性、結合性，而釉具有可表現性，將黏土與釉結合在一起，展現制作者對形式、技巧與生活體驗的感受。

從組成陶藝的物質來看，陶藝最終的構成元素是坯和釉，因此陶藝模擬再創作肌理分為四種類型。一是坯體模擬再創作肌理，這種肌理主要是對陶藝作品中的泥坯進行改變或重組。二是釉料模擬再創造肌理，主要是對陶藝中的釉進行再創造，借助高溫、釉、顏料等，產生一種新肌理。這種肌理手法視覺效果更強，同時可以形象地表現出制作者追求的藝術風格。此外，這種創作手法不一定完全屬于規則形式體現，更具自由性，如缺陷肌理、釉泡、缺釉、裂釉、斑點、釉色不佳等，利用這種缺陷營造出一種自由美。三是坯釉結合再模擬再創造肌理，它是將以上肌理方式結合產生的可視性肌理。這也是陶藝中最為普遍的表達手法。四是符合肌理，其以材料為主體，通過黏結、鑲嵌或多種材料的融合而形成肌理。

三、陶藝肌理的表現形式

陶藝肌理是一種設計語言，可以表達制作者的思想。在制作過程中，制作者通過多種表現形式，創造出具有不同思想的陶器。例如，常見的紋理、凹凸、泥質球、人工形體等元素和其他材質結合，構成了陶藝作品的主要內容，體現出陶藝家表達的情感及其個性，同時還可以凸顯作者的創作情趣。從專業角度來看，陶藝肌理不能直接反映作品的主體，被視為物質自然或者再創造紋理表面、呈現的視覺元素，但其取得的效果是多元化的，同時審美的意境存在差異，主要是通過陶器主體外貌的塑造發揮作用。同時，以釉料顏色和圖案為依托，相互映襯，給人一種美的感受，間接反映作者的情感、態度、思想。此外，在制作作品時，人們要利用陶瓷肌理展現的朦朧美與序列美，增強視覺感染力，使藝術感進一步得到升華。

四、肌理表現的效果

肌理的表現效果是多種多樣的，同時形式較為多元化。例如，陶瓷主體主要通過紋樣、肌理進行裝飾，設計與創作畫面。此外，工藝品的藝術效果對造型與裝飾形成的依賴較為強烈。具體來說，造型是第一步，直接決定了創作者需要表達的形態，并據此明確整體結構和基調。

另外，要裝飾造型，起到畫龍點睛的作用，然后將肌理與作品結合，實現造型與裝飾的統一。這就需要創作者提高造型和裝飾水平，并根據裝飾規律，合理進行裝飾設計。另外，在對肌理的造型中，人們還需要注意作品主體與肌理的協調搭配。例如，在質樸、沉重的主體中，應盡量選擇靈動細致的肌理，以增加整體的靈動性。另外，對于較為張揚的作品，應適用樸素的肌理進行裝飾，以此穩定作品的基調，使整體之間更加協調。

（一）優化作品布局

在創造過程中，應充分利用陶瓷藝術肌理的作用，以此來進行創作，豐富作品的靈魂，最終實現優化作品的布局目標，給鑒賞者帶來視覺和觸覺上的雙重體驗。例如，作品本身較為單一、枯燥，而肌理可以使其更加豐富靈動，人們要注意對肌理進行合理布局，并根據不同角度來進行肌理的表達，不可以隨意打破作品布局，要借助肌理更好地表達作品的美感和情感。

（二）襯托陶藝主題

在陶藝制作中，一切都是圍繞主體進行，但有的作品并不能直接凸顯出來，需要鑒賞者利用觸覺、視覺和想象力來了解作品主題。對于以上問題，人們可以借助肌理來很好地襯托陶器的設計主題，使其更加細膩靈動。

（三）傳達藝術之美

陶藝是一種藝術，在陶藝制作中，制作者可以通過肌理激發鑒賞者的情感。不同的設計主題可以傳遞出不同的心理體驗，例如，輕快柔美的紋理可以使人感到愉悅，而豪放的肌理可以帶給人一種放肆的美。由于人和人之間的感覺不同，所以傳遞的情感也不同。

五、結語

本文詳細論述了陶藝肌理表達手法的運用，同時分析了陶藝和陶藝肌理。作為一種中國傳統文化，陶藝可以表現出我國人民的智慧，而肌理表達使陶藝變得靈活生動，使鑒賞家獲得美的滿足。

（寧夏師范學院）

作者簡介：劉玉玖（1982-），男，寧夏固原人，博士在讀，講師，研究方向：雕塑、陶藝教學。