淺析卡夫卡作品《在流放地》對中國作家的影響

《在流放地》是卡夫卡的代表作之一，描述了作者對于猶太民族命運的悲憐以及對于當時時代的憤慨，探討了人性與民族未來的發展選擇。其意義深遠持久，很快從奧地利延伸到整個歐洲乃至整個世界。卡夫卡和中國的關系似乎相較于西方其他大家來說更有淵源，從他的作品《中國長城建造時》即可見一斑。本文旨在簡單探討卡夫卡作品對中國作家的影響，尤其是《在流放地》這部作品對魯迅和余華兩位大家的影響。

《在流放地》講述了一個很簡單的故事：一位旅行者見證了流放地軍官實施獨特刑罰，最終軍官不滿刑罰被廢除，將自己作為最后一個犧牲品和刑具一同結束。一直以來，卡夫卡的作品都是中國文學界競相探討和研究的對象，出現這一現象的原因有很多：首先，作家自身的經歷十分獨特，他是一個以德語為母語的猶太人，常年生活在捷克首都布拉格，自身身份的特殊讓其一直追尋歸屬感;其次，卡夫卡作品的語言和創作特色別具一格，荒誕的內容讓人感到匪夷所思的同時又大徹大悟，他對現實的批判和揭露讓人瞠目結舌。

一、卡夫卡作品《在流放地》對魯迅的影響

（一）“流放地”對猶太民族命運的思考與“鑄劍”對民族出路的思考

很多學者包括文學作家都想當然地認為，《在流放地》的主旨是諷刺統治階級的殘暴和無度，揭示當時社會背景下人們的痛苦生活。顯然，這一理解和卡夫卡的初衷是背道而馳的，他不是為了揭示統治階級的殘暴和愚蠢，也不是為了揭示人性的黑暗和最原始的罪惡。尤其是文末軍官無法接受刑罰被廢除后選擇和刑具一起結束的做法，讓人瞠目結舌的同時也將小說的立意明顯抬高。同時，通過軍官的做法，卡夫卡表達出自己對于猶太民族未來選擇的困苦：既無法割舍，同時又想游離出去。卡夫卡作為一個猶太人，又是基督徒，基督教認為猶太人不是自己人，因此他無法在基督徒中獲取認同感。同時，作為波西米亞人，卡夫卡又不是奧地利人，他對于自身的認同和歸屬一直都是探索的主題之一，這對于當時的猶太民族來說是一個極為普遍的問題。

《鑄劍》是魯迅在1926-1927完成的作品，講述眉間尺的父親為王鑄劍，雌劍鑄好之后就慘遭殺害，眉間尺的母親自小就祝福他要帶上雄劍為父親報仇，眉間尺為了給父親報仇不惜犧牲自己，在復仇無望的情況下將希望寄托給敖者，敖者利用自己的智慧和勇氣最終完成了給眉間尺復仇的計劃。這部作品完成之前，魯迅經歷了諸多載入史冊的事件，每一個事件都牽扯著中華民族的未來和走向，借鑄劍，魯迅頌揚了以眉間尺為代表的向社會黑暗發起沖擊的年輕人，認為只有他們才能拯救中華民族。然而，魯迅在頌揚革命的同時也保持一顆警醒和懷疑的心。《鑄劍》中說到復仇者的頭顱和統治者的頭顱被擺放在一起，在大眾的眼里，這不過是一場鬧劇罷了。通過這個描述，魯迅探討了國民性的問題，悲壯的復仇故事在民眾眼里不過是一場鬧劇，民眾內心的麻木和不仁被刻畫得入木三分——魯迅在歌頌革命者的同時，更在為華夏民族的未來深深擔憂。

（二）卡夫卡與魯迅的意向選擇——打地洞與鑄劍刺蒼天

毋庸置疑，卡夫卡對猶太民族充滿了熱愛和執念，作為猶太人，他深切渴望世人能夠看到猶太民族慘遭的迫害，深切期盼未來能夠給猶太民族更多的空間和自由，深切希望猶太人能夠像世界其他民族一樣被尊重和被愛戴。但是，現實的殘酷遠遠超過了人們的想象，猶太民族的未來似乎不是那么光明。卡夫卡自然也看到了現實的殘酷性，現實的他沒有揭竿而起，而是選擇一種看似妥協、委婉的方式在懇求這個世界給予猶太民族更多的認可，這種近乎卑微的打地洞的方式在小說中也得到了淋漓盡致的體現：旅行者不贊同軍官的做法，同時也拒絕幫助軍官完成他的使命，但是在軍官選擇以自己的生命祭祀刑具后，旅行者還是深受感動的，他埋葬了軍官的尸體，去拜訪了早已被世人遺忘的老司令的墳墓。

《鑄劍》則恰恰相反，魯迅通過鑄劍表達了他對革命者的歌頌和贊揚，通過筆墨他號召社會上的有識之士勇敢挑戰權威，向黑暗發起深刻的總攻，認為獻祭自己生命成就民族未來的都是英雄，是值得流芳百世的。《鑄劍》像是魯迅向黑暗勢力發起的一片戰斗檄文，文中眉間尺為了完成大業甘心自刎的態度是魯迅極為認可的民族英雄主義，他認為為民族未來犧牲是每一個壯士的光榮，這種鑄劍直指蒼天的態度和卡夫卡打地洞式的意向選擇形成鮮明的對比。

（三）“流放地”的“旁觀者”與“鑄劍”的“國民性”

魯迅對國民性的描述和諷刺在很多作品中都得以體現，最為著名的就是《藥》，民眾竟然將革命烈士的血作為藥引醫治自己。在《鑄劍》中，人們依然能夠看到魯迅對于國民麻木不仁一面的批判和諷刺，借用自己筆墨的鋒芒來喚醒沉睡中的中國人，喚起他們的良知，喚醒他們愚昧的內心。小說結尾，復仇者的頭顱和王的頭顱被擺放在一起陳列，民眾像看熱鬧一樣來觀摩這場鬧劇，這樣的結果讓人扼腕嘆息，感嘆英雄結局的凄涼，同時對于民眾的思想和心態，讀者更有一種恨鐵不成鋼的揪心和憤懣。

二、卡夫卡作品《在流放地》對余華的影響

（一）細節的巧妙刻畫

余華認為，卡夫卡是一個將現實與荒誕融為一體的作家，故事內容的荒誕和現實細節的放大給人似真似假、如夢如幻的錯覺，或許正是應了曹雪芹假亦真時真亦假的理論。《在流放地》的故事內容極為荒誕，人們在現實生活里很難找到對應的意象，故事情節也十分緊湊，敘事流暢，但是幾乎脫離了理性，全篇都是天馬行空。雖然故事情節荒誕，但是作者通過無數渺小的細節為讀者呈現出一個真實的場景和故事，刑具具體到分為上、中、下三層，每一層都有著具體的作用，就連刑犯嘴里的紗布都有著十分具體的描繪，著實讓人信以為真，忘卻了這是一個十分荒誕的故事，忘記了他是作者的杜撰，對故事的真實性不再抱有任何的懷疑。

受到卡夫卡《在流放地》的深刻影響，余華在其作品中同樣將現實和荒誕、細節和杜撰結合得淋漓盡致。在早期作品《十八歲出門遠行》中，他也描繪了一個荒誕的故事，主人公漫無目的地往前走，別人問他去哪，他只回答，隨便走走，甚至要去哪里他自己可能都不清楚，但是就是一直往前走。現實中不可能會有這樣的事情，一個人漫無目的一直朝著一個方向前進，連自己要去哪里都不知道，但是余華又對細節描繪得入木三分，“我知道他的屁股此刻肯定又高高翹起，但上嘴唇擋住了我的視線，我看不到他的屁股，可我聽得到他修車的聲音”，這樣的細節如果不是真實可信的，那著實讓人背后發涼，原來杜撰可以具體到這種程度。

（二）語言與布局的留白

留白是文學作品中十分常見的敘事方式，作者通過戛然而止的描述，給讀者留下了充足的想想空間和討論的素材，這樣的方式有利于提高讀者的參與度，更能激發讀者的興趣。卡夫卡在《在流放地》中將留白的作用發揮得淋漓盡致，比如軍官和旅行者之間的對話沒有交代很多很全面的內容，很多都是需要讀者根據細節和描述猜測得出的，這樣的留白吊足了讀者的胃口，同時也用較少的語言為讀者提供了豐富的內容。

余華的作品深受這種留白的影響，無論是在語言還是結構上，人們都能看到這一點，甚至有點青出于藍而勝于藍的意思，進行了大刀闊斧的運用。在《蹦蹦跳跳的游戲》中，余華通過門口小販的所見所聞，將醫生一家的生活和個性描繪得十分全面，很多內容沒有描寫卻又能夠在字里行間體現出來，作者沒有對醫生一家進行第一視角的記述，卻依然為讀者勾勒出極為豐富的寫實畫面。

三、結語

鴉片戰爭后，國門被迫打開，中國開始吸收西方思想。卡夫卡的《在流放地》自然也對中國當時的作家以及后來的作家產生了極其深刻的影響，甚至在部分中國作家的作品里，人們能夠發現《在流放地》的烙印，其對魯迅和余華的文學創作產生了很大的影響，為其文學創作提供了新思路。

（成都師范學院外國語學院）

作者簡介：曾欣（1983-），女，四川成都人，碩士，講師，研究方向：英語語言學、應用語言學。