當代語境下繪畫的“真實”

摘要：繪畫創作的生命力在于從生活中敏銳地捕捉真正感動自己的東西，畫面應該真實地反映自己的生活，通過作品傳達某種信息，寄托自己的思想情感，表達對當下生活的哲學思考。對繪畫“真實”的思考，一直是大家孜孜不倦追求的話題。

關鍵詞：真實;抽象;創作

探討如何真實的表現對象時，“真實”地表現是把自己獨特的主觀感受表現出來，把個人對事物的“內在真實”的體會表達出來，這一內在感受通過個人特有的藝術繪畫語言來呈現主觀化或主體情緒化處理過了的對象。馬蒂斯曾解釋他的素描肖像作品之所以成功是因為使用自己那深沉的感覺作用于客觀對象，并結合凝聚在對象的注意力和對象精神實質的洞察來表達對象。當今也有許多藝術家慢慢將藝術真實理解為一種內在感情和感覺的實現，藝術圖像不再是以表面地準確無誤的描繪對象外表為審美標準，而是以經過藝術提煉、抽象、變形、夸張等手段制精心作出來的作品更加接近對象的內在本質，這樣做能更好地表現藝術家對描繪對象獨特的理解與思考。

一幅架上繪畫作品之所以充滿魅力，除去凝固在紙上的客觀對象那生動感人的形象美外，還應具有其藝術表現手法的形式美，繪畫越來越脫離開以往附加的東西而更注意繪畫本身的語言，繪畫本身的語言形式同樣也是一個富于變化發展的生命體。任何時代開創性的大師都為它注入過新鮮的血液，每個時代，每個流派，每個畫家采用不同的藝術手法和觀念造成了今天千姿百態的藝術形式，繪畫的歷史總是在淘汰非繪畫性因素而維護著藝術本身特有的生命力---本體語言的創造。

在分析優秀作品形式的過程中，許多有用的創作技巧與創作法則都可以借鑒，在面對現實中繽紛復雜的社會大環境，積極面對汲取其中一些有益的成分運用至創作中;不管是當今各流派中的許多創作理念與技巧以及生活中的許多因素都可以去分析、總結、歸納、借鑒。除此以外在解決作品具體問題過程中，形成個人獨特的繪畫理念與技巧;而這些創作技巧理念在創作中的靈活運用，使得繪畫創作中許多雜亂無章的棘手的問題被一個一個的串聯起來，形成了一個可控制的系統;在這一系統中，分析問題解決問題的方向更加明確，思路更加清晰，效果更加明顯，以至于它在創作中起到了綱舉目張的效果。

創作時不斷重復某一張作品以此來追溯作品本質，也是一個不錯的選擇。首先找尋大量的感動自己的事物寫生，并將其中一些元素有聯系地并置在同一畫面，一開始它們可能有些零碎不整體，也可能是十分粗糙而且很具象。然而它們在同一畫面中被不斷地重復的創作與修改;在重復創作中，那些一直感動自己的一直沁人心扉的部分被小心翼翼地保留下來，那些可有可無的不起任何作用的元素將會被無情的舍棄。在不斷重復草稿創作中，發覺作品越來越脫離開以往附加的東西而更注意繪畫本身的語言，達到了想要追求的效果。通過不斷努力，這些草稿創作將對象的藝術力量同化進自身之中，然后再外化到紙面之上，這種力量來自于對藝術個性化的追求，因此筆下的形象凝聚了對自己的深刻認識;所以創造的形象也都蘊藏著本人的藝術精神，是在對客觀對象的描繪，同時又對作品做了極具主觀的表現。換句話說，把自己所描繪的對象畫成自己，把自己的血肉靈魂之氣注入到對象之中，使之成為一個有著獨立性格的鮮活生命體。

作為正處于當代的我們在形式上與思想表達上應盡量努力探索新的藝術表現形式并以此來創作出生動感人的形象。而要達到這一目的絕非易事，每個人的方式手段也都千差萬別;而在本人不斷實踐過程中，大量手繪小尺寸的草稿，在繪制過程中為了使作品形象能夠傳達出個人藝術理念與藝術價值觀，為了準確表達自己真誠的思想而主觀對畫面做出許多取舍，某些部分被夸張放大而某些部分則被刪減甚至直接省略，在塑造藝術形象時，為了準確地表達自己獨特的思想或意識時，在這一思想或意識所涉及的精神范圍內，集中優選具有豐富特定內涵的精神現象信息，在剔除了其它不需要的信息后再進行“藝術加工”使塑造的形象直截了當的最大限度地呈現它獨特的真實感情，整個過程都處于不斷主觀抽象與表現的狀態。

作品中主觀抽象與表現處理的成功與否很大程度上影響了作品質量的高低，能讓作品中復雜的各局部元素亂中有序。繪畫作為一門視覺藝術的基本特質，物體造型上不能只是停留在對象外表模仿上，而是帶著主觀目的去創作出那個藝術家心理的形象;在創作過程中，為了達到理想效果，在草稿創作中以草稿的形式去不斷嘗試，不是對著物體被動照抄而是利用特有的藝術繪畫語言把自己獨特的主觀感受表現出來。這是創作的初衷，也是預想的目的之一。尋找到那個內心所期望的形象并真實的表現對象，這一形象包括外在形式也包括其背后的那個思想內涵。在繪畫作品中，作品語言是藝術創作思維的載體。作品中本體語言既涵蓋了由材質和技術所形成的物性特征，又涵蓋了這種舞性特征所承載的文化審美特征。它們之間的關系是一個事物的兩個方面，辯證統一而不可割裂。相對應地在繪畫作品中本體語言應是由媒介材料而形成的肌理特征和由這種特征所決定并承載的文化審美特征共同構成。畫面感受想法的表達以作品材料為載體，因此作品材料的選擇與運用對于繪畫作品的情感表達十分重要。李全民教授在《當技法成為表現語言》一文中指出，“如果不從表現語言的層面去把握發揮其材料技術的藝術表現品質，挖掘一種它所體現的文化精神意義，將質材美感與藝術情感有機結合起來，技術就會顯得蒼白無力，也就會使之失去其存在的魅力。”面對繽紛復雜的技術技法，在創作時就不能只是單純地炫耀技術，必須想盡一切辦法不落入材料與表面技法的漩渦之中，對此，可以對這些材料技法做大量的實驗。總結出其規律及其可控制的效果，以便更加準確地表達個人創作理念及作品內涵。

在作品中具有一定程度的精神內涵，這一精神內涵是通過描繪對象的外表傳達出來的審美情感，它是一種不確定的只可意會不可言傳的，具有審美模糊性的存在。繪畫內涵依附于對形象的描繪，它是一個基礎，同時也息息相關彼此制約。因此在塑造藝術形象時，為了準確地表達某一特定的思想或意識和具有豐富特定內涵的精神現象信息時，剔除了一些不需要的信息或者是可有可無的元素，再進行“藝術加工”使塑造的作品形象最大限度地具備可容納特定的精神內涵;使之具備一定的獨特性、象征性、審美性，從而使作品更加耐人尋味和有意義，而這一“真實”更加接近繪畫本質。

參考文獻：

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[2]孫建平 康弘 大師的手稿-探索現當代素描肖像[M]。石家莊 河北美術出版社

[3]常勇著《承上啟下：版畫實驗教學》[M].人民美術出版社 2012年

作者簡介：王勃（1988.10-），男，漢族，籍貫：湖南岳陽，就職于北海藝術設計學院美術學院，助教，碩士學位，專業：美術學，研究方向：版畫。