議雕塑藝術的欣賞

人類雕塑發展，大致可以分為三個部分：史前雕塑、古典雕塑、現代雕塑。史前雕塑的時間漫長，其演變反映史前人類文化逐漸豐富的過程，在這一時期沒有明顯的地域性分別，所以它標志著整個人類文明的最初探索，而并不單一的代表某一民族。古典雕塑時期是各民族自身文化的形成時期，它直接反映出了不同時代和不同地域所產生的文化的差異。此時的雕塑逐漸從人類的共性中獨立出區域文化的個性，并且形成不同的傳統，不同的地域，不同的民族依照各自的傳統繼承、發展和演變。這一時期在西方主要是指從古希臘古羅馬文化的形成到十九世紀末現代雕塑的出現為止。在我國主要是指從殷商文化到“五四”新文化運動。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。就要努力模仿再現自然，寫實性極強，成為一種純粹的雕塑藝術。而中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術想象，并且同樣也形成傳統，影響深遠。雕塑語言精煉，這是意象性衍生的另一藝術特點，具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑始終沒有西方雕塑的造型術精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，像中國畫運用線條，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。

中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。 雕塑的材質可分為石材、金屬、綜合材料三大類，比如：歷史題材、粗曠的風格，大多采用花崗巖：女性題材風格細膩的采用漢白玉、大理石：青石傳達古色古香的意境;金屬類的鈦合金、彩鋼材料主要用在懸空造型，作品形式偏現代風格的作品中，營造出輕松、歡慶、喜慶、現代、時尚的語調;青銅表達厚重，突出歷史、展示細膩，尊貴的金屬感，適用于細膩和透空的造型。材料是藝術的載體，與作品氣質、氛圍、契合，它們各自獨有的質感、色彩，表達傳遞了粗獷、細膩、厚重、喜慶、溫暖、冷峻、圣潔的語境，成功的作品是創意與材質完美匹配、渾然一體。

我們游訪古代帝王陵墓總能發現雕刻精美大氣的石雕瑞獸、辟邪等雕塑，陵墓內也有大量展現墓主人生活場景的陶俑等陪葬品，在歷史博物館珍藏著各個朝代大量留存的雕塑，這些雕塑品就是古人留給我們的雕塑藝術品亦是文物，我們當代創造的雕塑精品，亦會成為留給子孫的精神文化遺產，他是一個歷史時期的文化信物，是國家和民族的文化基因鏈。舉世聞名、西安人以為傲的秦兵馬俑，就是古代雕塑精品的代表。雕塑的材質具有良好的耐候性，適合長期保存的特性，決定了藝術家選擇用雕塑來承載一段歷史時期的文化風貌，

接下來再談談雕塑作品常見的兩種類型。

雕塑又分為圓雕塑和浮雕兩大類別。圓雕是三維立體的。觀眾比較容易理解。浮雕是對空間的壓縮利用光影變化來展現立體空間的藝術形式。比如大幅的有在城市建筑室外墻體上或室內大廳正面和兩側的墻體上安放。小幅的有我們常見的錢幣和各式紀念像章上。也有浮雕為大背景，依次設計有低浮雕、高浮雕、過渡到圓雕的藝術形式，用來營造氣勢恢宏的場面，在圓雕上也有雕刻淺浮雕或透雕的藝術形式，強化和豐富了藝術的表現手法。 “大花馬”、“朋友”、“萌”三件作品有陜西文化特征，突顯當代語境。作品“大花馬”的造型為小男孩興高采烈，高舉小手，騎在馬背上，馬兒低首揚蹄，上下互動和諧、情緒激昂，好像小木馬通了人性，雕塑表面藝術效果為暖色調，色彩斑駁，渾然一體。作品吸收傳統陶器的造型特征，采用陜西民俗語言，與兒童形象的質樸、率真、童趣猶如渾然天成。如一直就在身邊，又仿佛笑聲、馬蹄兒、鈴兒聲，從遙遠處漸漸傳來……。作品有陜西文化基因，又有作者獨特的藝術手法和當代的審美特征，展現了陜西元素、中國元素――中國姿態：作品“朋友”的造型是小綿羊和背上的鳥兒，采用夸張、變形的藝術手法，吸收陜西花饃、面塑的造型，生動可愛、色彩艷麗、明快，突出了歡快的氛圍，給觀眾似曾相識，又耳目一新的視覺享受。作品突出喜慶、祥和的語境表達人與自然和諧共生，欣欣向榮的景色：作品“萌”的造型是小孩坐在棋盤上，神情專注地看著象棋的瞬間動作，作品采用寫實的藝術手法，表現一個新生命第一次關注象棋、棋盤，是好奇、興趣，還是無盡的聯想。傳統文化與我們終生相伴，它是中華民族共同的精神家園。作者敏銳地捕捉了生活場景，發現了新生命與傳統文化相遇而產生的美感和深刻含意，從而感動了自己，進而感動了觀眾。三件作品，分別以傳統文化、民間、民俗文化為切人點，創意當代語境，那是傳承與創新的同時融人時代精神和風貌，提示大家關注傳統文化。三件作品異曲同工，傳達了“創意自然、綠色時尚”的主題思想。在觀眾欣賞美的同時，心靈涌動的那一刻，藝術工作者的靈魂與觀眾產生了共鳴，那就是要熱愛生活、熱愛和諧共生的理念。

看著作品靜靜的屹立街道兩邊，川流的車輛、匆匆的路人，不時有人駐足觀看、拍照、合影，或偶然的一瞥，大家可知他孕育、分娩過程中的故事。只有作者知道每件作品都凝聚了藝術家心靈的火花、辛勤的汗水。每件作品都是從一張張草圖開始，成熟完善后制作小定稿，之后是泥稿放大，制模翻制，雕塑表面效果藝術處理，現場安裝等一系列復雜的過程后光鮮的展現在觀眾面前。

園林雕塑、校園雕塑，它們分布在各個重要的節點上，也是各個區域的標志。他們有一個共同的特點就是藝術家根據現場環境、文化淵源等各種要求而設計的，他們要表達的藝術在承載了太多的思想和文化同時，還有政治方面的因素。更多的是雕塑家們風格迥異的個人藝術風貌，說明時代進步了，社會對藝術的包容性增加了，文化走向多元化，觀眾的審美不僅有了大型雕塑大題材的視覺震撼，也有了輕松一刻、會心一笑的美妙時刻，政府為藝術家搭建了展示的平臺，滿足了廣大人民群眾對文化藝術的渴望，使藝術家的作品，從陳列在展廳、工作室架上，少數人欣賞、到建樹在城市公共空間的集中展示，為城市服務，為大眾服務，從而培養和提高城市街區的藝術素養，為群眾提供了文化盛宴。

作者簡介：武昊（1993.9-），男，漢族，籍貫：遼寧朝陽人，大連工業大學藝術設計學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：環境雕塑。