界首彩陶紋飾藝術的美學研究

唐宇婷 高峰

摘? 要：界首彩陶又名三彩刻花陶，是伴隨淮河流域的農耕文化產生并延續至今的民間工藝，作為中國民間陶器藝術的典型代表，其獨特的裝飾技藝具有鮮明的地域特色。界首彩陶的紋飾、釉色及造型藝術體現出濃郁的民俗文化意蘊，具有明確的美學特征，反映了淮河流域的民俗文化、社會潮流等一系列的美學思想。因此以界首彩陶的紋飾藝術為研究的切入點，對其美學特征進行簡要分析。

關鍵詞：界首彩陶;紋飾;淮河流域;民間工藝;美學特征

基金項目：本文系安徽省哲學社會科學規劃項目（AHSKY2017D17）階段性成果。

界首彩陶受到傳統文化的影響，具有濃郁的傳統美學特征。界首彩陶不僅是民間日常生活的器具，更是極具審美價值的裝飾性物品，其生產的三彩刻花陶具有鮮明的時代審美風尚，反映了特定社會、歷史時期為眾人所接受的流行紋飾、釉色等裝飾形式。界首彩陶集中展現了淮河流域勞動人民的審美特性，體現了淮河流域民間傳統文化的藝術風貌。界首彩陶裝飾紋樣主要分為人物紋、植物紋、動物紋和幾何紋，其裝飾題材受皖北人民的生活方式、民俗文化與地理環境的影響，從而呈現出鮮明的地域特色。對界首彩陶進行美學研究，不僅由于其深厚的文化內涵，強烈的美學感染力，而且對進一步了解中國傳統民間文化、藝術風尚與審美意識，對融合紋飾的解讀，對研究界首彩陶的傳統美學也有一定的指導意義。

一、追求自然的美學體現

中國人講求“合”，“天人合一，道法自然”是一種哲學思想，更是一種美學理念。“自然”是道家追求的最高境界。在道家看來，人是自然中的一部分，與自然是息息相關的“共同體”。界首彩陶傳承人們追求自然的美感，注重生態環境的保護，遵循以人為本的設計理念，是“天人合一”的創造過程。從界首彩陶的原料來看，彩陶陶坯以天然的黃膠泥為原料，從開采到練泥、拉坯、刻坯到最后的燒，都是零污染。由此可見，界首三彩刻花陶無論是取材還是制作、燒制都體現了遵循自然，與自然和諧共生的“天人合一”思想——即堅持天、人等萬物和諧共生的整體觀，這與界首彩陶的生產、傳承是一致的。人與自然相通相連，只有遵循自然，人與自然才能和諧共存。

“道法自然”中的“道”并不是某一個特定的指代，而是代表了一種無窮的自然力量。這里所說的“自然”并不是一般意義上的自然界，而是世間萬物本真存在的一種方式。“道”生成的過程，是自然而然的過程，同時也是萬物生長的延續。體味“道”的過程也就是體味大自然的過程，與天地相互往來，尋覓于自然之中。大自然給與人們物質創造的保障，給界首傳承人帶來創作靈感。界首彩陶植物紋飾體現了“道法自然”的美學理念，流露出無限的自然魅力與裝飾工藝的美感，傳達了界首人民崇尚自然的藝術本真特性。

二、師法自然對于彩陶形成的影響

唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的理論，強調自然對于藝術創作的重要意義。自然是藝術創作的源泉，藝術是人們通過觀察身邊的自然事物，將個人情感與審美意志注入到自然事物中再進行加工創造。“外師造化，中得心源”雖然是中國畫的美學理念，但是在其他品類的藝術上同樣有所表現。界首彩陶的紋樣設計理念、裝飾手法與刻花技藝與中國畫有著千絲萬縷的聯系。

界首三彩刻花陶是在自然的基礎上加工創造而形成的具有審美功能的藝術品。界首彩陶的紋飾，多取自自然事物，界首的藝術工匠們對自然的所思所感寄托于彩陶的紋飾當中：一方面滿足了人們對于自然之美的追求，另一方面也體現了人們的審美觀念。界首彩陶的部分紋飾取法自然，體現了萬物的外貌與人類的精神世界之間的碰撞。界首彩陶發展至今，是師法自然、感悟自然的結果。向自然學習創作出超脫自然的作品才能引領界首彩陶蓬勃發展。中國傳統書畫追求意境，力圖讓欣賞者產生心靈上的共鳴。界首三彩刻花陶并非照搬傳統書畫，而是蘊含著對于山水、植物、人物的濃厚情誼。洗滌心靈、熱愛藝術，將真情實意寄托于作品中，融入藝術家對于大自然的認識和情感，從而創作出優秀的彩陶作品。

三、界首彩陶蘊含了氣韻生動的美學意蘊

“氣韻生動”一詞在謝赫《古畫品錄》中早有記載，是中國傳統書畫的常用術語。“氣韻生動”在“六法”中居于榜首，可見“氣韻生動”在中國古典美學體系中占據重要地位。“氣韻生動”指的是畫面中的藝術形象具有生動的精神風貌與人文氣質。隨著現代藝術的發展，“氣韻”一詞早已超越了謝赫最初的表現內涵。“氣韻生動”是中國傳統書畫造型品鑒的審美準則之一。如今，隨著時代藝術的發展，“氣韻生動”不再單一地指代書畫作品。

界首三彩刻花陶是以國畫、版畫、剪紙等工藝為基礎衍生出來的陶器藝術，由制陶的工藝性和繪畫的藝術性相結合而成。陶瓷繪畫與中國畫均使用毛筆，毛筆的筆觸剛柔相濟、虛實相生，展現出傳統書畫的“氣韻之美”。界首三彩刻花陶并非使用毛筆來繪制形象，而是采用鐫刻的方式，刻畫出類似白描的效果。三彩刻花陶同中國畫一樣注重表現作品的內在神韻和靈動的生命狀態，以鮮活的色彩、精致的刻花技藝與淳樸典雅的風格深受大眾的喜愛。“氣韻生動”一詞在三彩刻花陶上得到了完美的體現。界首彩陶的釉色、器型、刻花都是“氣”的表現形式。“氣韻”貫穿界首彩陶的制陶始終，為了表現“氣韻”，對于界首彩陶的傳承，人們不僅要對傳統技藝加以運用，更需要對所描述的對象加以感受。

四、刀馬人紋飾是傳神寫照的美學再現

“傳神寫照”是東晉畫家顧愷之提出的命題。《世說新語·巧藝》記載：東晉畫家顧愷之，擅長刻畫人物，但他畫的人像幾年都不刻畫眼睛。旁人問其原因，他指著眼睛回答道：“四體妍媸，本無關于妙處，傳神為照，正在阿堵中。”這里的“傳神”主要體現在眼睛而不是“四體妍媸”。由此可見，人物若想刻畫得傳神，關鍵不在于形體，而是人物的某一重要部位。引申之意，一個人的精神風貌往往突出表現于某一個方面。界首彩陶的人物紋飾，充分展現了“傳神寫照”這一美學思想。界首彩陶多圍繞民間故事與戲曲元素展開，以生活與農耕為主要內容，常見的戲曲題材有《三國演義》《包公判案》《破洪州》《水滸傳》等。

“刀馬人”紋飾取材于豫劇，其粗狂、張揚的藝術特色具有濃厚的民俗氣息。“刀馬人”紋飾是界首彩陶中最常見的裝飾因子，通常表現為戰爭或習武的打斗場面。界首制陶工匠將人物和馬匹的形象、姿態鐫刻于陶器之上，不僅滿足了人們的日常使用，更是具備藝術審美價值。“刀馬人”三彩刻花陶，造型厚重而張揚，紋飾同時包含了人物、植物與幾何，畫面豐富、構圖飽滿。“刀馬人”彩陶，器型整體呈米黃色，恢宏端莊，土紅的填色使畫面具備中國傳統的典雅美，點綴青綠的釉色又增添了畫面的靈動感。人物形象的刻畫不在形體，而在于眼神，眼神的傳遞凸顯了人物精、氣、神的威武，具有強烈的震懾作用。作為畫面的核心紋飾，刀馬人的神態是人物的靈魂，充分反映出皖北人民的審美取向和民俗品味，向人們傳達出皖北地區淳樸的民俗風情，具有鮮明的地域文化特征。

界首彩陶在人物紋飾的創作上堅持神態的表現，強調視覺沖擊、構成效果和藝術語言的表達，體現出界首人民飽滿樂觀的精神狀態。“傳神寫照”從廣義上來說并非特指神態，而是指代人物的某一重要部位，其指代具有靈活性。“刀馬人”紋飾是“傳神寫照”的生動體現，從中能夠看出皖北人民直率、豪邁的性格特點以及弘揚正義、懲惡揚善的傳統道德理念。

五、和諧之美是界首彩陶的追求標準

中國美學具備自我生命與宇宙生命和諧統一的審美特性。孔子說：“中庸之為德也，其至矣乎”（《論語·雍也》）在孔子看來，“中和”是最高的美德，是儒家文化美到極致的理想。和諧之美強調人的心靈感受，藝術是表達感情的，是感性和理性的統一，沒有感情便沒有藝術。三彩刻花紋飾符合中國人對于“美”的評判標準，凸顯了人文精神與陶器藝術相結合的“和諧之美”。

孔子主張“文質兼備”，即“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”（《論語·雍也》）文與質的統一即文采與內容的統一，好的設計應該是文采與內容的和諧統一。界首的制陶工匠，能夠準確地把握實用與美觀相統一的原則，滿足人們實用需求的同時，又能根據器物的功能、造型與比例進行藝術加工。在中國古典美學的影響下，界首彩陶深化了自然天成和天人合一的美學理念，充分體現了人與物的和諧、自然與物的和諧、人與自然的和諧。不論是從造型、釉色、紋飾，還是從燒制工藝方面，都充分體現出“和諧之美”。

如今的藝術市場，經過多年的發展日趨成熟，人們對于民間手工技藝的傳承更加重視。界首彩陶是民間制陶技藝的優秀代表，作為國家級非物質文化遺產，擺脫程式化的約束，保障民間彩陶技藝發展的相對獨立性，離不開人們對于和諧之美的藝術追求。不難看出，界首彩陶的裝飾性紋樣表現出了強有力的節奏與張力，將真摯的情感訴諸紋樣，啟迪人們關于“和諧之美”的認知。

六、結語

陶器的出現給人們帶來了生活的便利，奠定了人類社會的物質文明基礎。在“追求自然”“氣韻生動”“傳神寫照”及“和諧之美”的美學觀念上有著深刻體現。三彩刻花陶的藝術語言和創作手法受到了中國美學的影響，蘊含了質樸典雅的工藝美，展露出雋秀靈動的外貌，吸取了界首傳承人延續千年的文化智慧，表現出非凡的藝術特征。界首彩陶刻畫的人物形象傳神而靈動、藝術風格獨特、造型典雅雍容、作品意境深遠，深受人們喜愛。陶器文化早已成為歷史的產物、時代的靈魂，改變了人們的生活條件，是中國傳統民間藝術的典范。

參考文獻：

[1]高峰.界首戲曲人物紋飾彩陶的成因及其藝術特征[J].裝飾，2012（1）：116—117.

[2]潘恒.傳統意象對中國現代陶藝創作的影響研究[D].景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2012.

作者簡介：唐宇婷，安徽大學藝術學院碩士研究生。研究方向：傳統工藝文化與環境藝術設計。

高峰，碩士，安徽大學藝術學院教授、研究生導師。研究方向：傳統工藝文化與環境藝術設計。