探析當代女性新工筆藝術家的藝術語言

摘? 要：近年來，在工筆山水、人物、花鳥等領域都出現了一種新的發展態勢，被定義為“新工筆”。選取當代女性新工筆藝術家中的杰出代表徐華翎、羅寒蕾，以她們的女性題材作品為例探析她們的藝術語言，研究工筆人物畫中“女性題材”繪畫視角的多樣性。以新的視野、技術、意境，在視角、構圖、線條、設色等方面大膽創新，為年輕一輩的新工筆藝術家們提供了新穎的、可供選擇的典范。

關鍵詞：新工筆;女性題材;女性藝術家;藝術語言;徐華翎;羅寒蕾

基金項目：本項目系西南民族大學2019年研究生創新型科研項目“探析當代女性新工筆藝術家的藝術語言”（CX2019SP362）研究成果。

近年來，中國畫逐漸重視創新，工筆畫也再一次被人們重新審視。經濟的發展、社會的繁榮也促進了藝術的繁榮發展。藝術家們各抒己見，盡情創新，營造了一種良好的藝術氛圍。無論是山水、人物、花鳥都出現了一種新的發展態勢，被定義為“新工筆”。“新工筆畫的發展主要分為兩個階段，第一階段是一種新感覺的工筆畫，在初期以南京地區最為活躍，多冠名‘新銳工筆’的概念，強調在工筆畫中出現的一些新銳面貌;第二階段是自06年提出概念、07年開始的一系列展覽，這些展覽一起構成了完整的線索。”在這種趨勢的影響下，從2008年開始，許多藝術家都開始求變。在繼承傳統的基礎上加入當代觀念，以一種新的視野、新的技術，創作出新的繪畫語境。這種令人耳目一新的工筆畫，與傳統拉開了距離，并被大眾廣泛認可。縱觀古代繪畫發展史，無論出現哪一種新的藝術語言，都是由男性藝術家作為主導，女性很少能夠參與其中，更別提擁有話語權。而在這次掀起的“新工筆”浪潮中，涌現出一大批女性新工筆藝術家，并且占據著舉足輕重的地位。因此，本文選取當代女性新工筆藝術家的杰出代表徐華翎、羅寒蕾來探析她們的藝術語言。“實際上，宏觀考察一下女性題材作品在中國繪畫中的位置，可以看到它們自東周到宋代在中國繪畫中一直占有相當大的比重……即使山水畫自元代成為文人畫的大宗之后，女性題材繪畫仍繼續發展，通過新的內容和媒介反映了中國社會、文化和藝術的變化。”女性題材一直在人物畫科中占據著重要地位。筆者主要以徐華翎、羅寒蕾人物畫中的“女性題材作品”為例分析她們在視角、構圖、線條、設色等方面所產生的新的藝術語言。

一、同一題材下的不同視角

徐華翎、羅寒蕾同屬于20世紀70后藝術家，是當代新工筆女性藝術家中的杰出代表，為中國工筆人物畫向當代轉型做出了不容忽視的貢獻。她們作品中描繪的主體人物均為女性，屬于人物畫中的“女性題材作品”。雖然她們同樣是描繪女性人物形象，但視角各異。

筆者對她們畫中的人物形象進行分析，認為她們分別描繪了女性的兩種不同成長階段。徐華翎描寫的是18到20歲左右的女性，她們對未來迷茫，對外界呈現出偽裝、受傷的形象，是處于18歲的少女渴望成熟，想逃脫家人、老師寄予的期望，飽受學業壓力，卻又渴望自由的叛逆形象。她常以一位旁觀者的角度，用同樣作為女性的身份，像一位大姐姐，如穿越時空般，回到別人的青春時代，去審視這些都市女孩私底下不為人知的私密狀態，關注她們的內心世界，帶有濃烈的閨閣情懷。所以，她的作品朦朧、模糊，有一點挑逗、又有一點憂傷，如作品《若輕》和《香》系列。羅寒蕾繪畫中的形象更加貼近生活，善于觀察周圍平凡的人物。她在繪畫過程中對人物題材的選取也體現了她的心路歷程。前期選擇的是貼近生活，歌頌勞動中樸實、善良的女性之美。后期隨著她身份的轉變，成為了一位母親，筆下的人物形象多是描繪生活中平凡、樸實的親情。畫中的女性人物既來源于生活中真實的形象，又高于生活，寄予著畫家美好的期望和愛的祝福。從不諳世事的少女成長為一名母親，從年少被愛到給予別人愛，自身角色的轉變，也影響了她看待周圍事物視角。作為一名當代女性新工筆畫家，她以母親的角色賦予繪畫獨特的視角。從2009年的作品《元元》開始，一系列繪畫都以她女兒微微為模特，體現了一名母親對女兒的愛和呵護。正如羅寒蕾自己所說：“微微讓我成為世上最重要的人。她如此依賴我，讓我嘗盡酸甜苦辣。”所以，在她的作品中總能體現出愛的力量。雖然徐華翎、羅寒蕾的作品都是對女性題材的描繪，卻有著不同的情感視角。

二、新穎的構圖范式

徐華翎、羅寒蕾的人物畫，雖然都屬于女性題材作品，但她們的構圖形式卻各不相同。高越說：“我們這一代人的肚子，從生下來就是給西方做準備的。”徐華翎、羅寒蕾都是正宗學院派出身的藝術家，受過系統的西方繪畫訓練，對體積、明暗、透視的把握從根上區別于古代的藝術家。中國古代本就不重視人物畫的發展，而當代，在學習、臨摹西方繪畫的過程中，中國當代藝術家了解到，原來人物描繪也可以如此豐富多樣。

徐華翎的《香》《依然美麗》《若輕》等系列作品，奠定了她新工筆畫作品的藝術語言。在她這些作品中，我們能夠看到她逐漸在弱化一些傳統語言。古代對人物畫像一直都很忌諱，唯有皇族家祠里面有專職畫匠作的肖像以供后人瞻仰。中國古代的畫像最忌諱殘缺不全，基本都是全身人像。而徐華翎在她的作品中，都是選取女性身體的局部進行描繪，對某一部分進行特寫，這樣更容易從細微方面去傳達女性的情感，集中去表達思想。畫面均以正方形、長方形的構圖為主。受到西方攝影的影響，她從局部描繪人體，尤其是黑白攝影有很多都是選取人體的局部，這樣能使構圖飽滿，充滿張力。羅寒蕾以自己生活中的好友、自己及親人為模特，她的構圖形式非常有講究，常巧妙地去安排畫中人物的動態和所處的位置，且非常注重負空間的運用，以2012年的《等待》、2018年的《金陵十二釵》為主要代表。由此可見，當代女性新工筆藝術家以多種多樣的構圖形式，擴充了人物畫科中“女性題材”繪畫單一的構圖范式。

三、線條的傳承與創新

“男性對女性人體的感覺，認為女性的美是豐腴，是女人身體的轉折、曲線，高高低低起伏錯落的曲線，有變化是美的。”這是屬于男性視角。而徐華翎的繪畫，從女性自身對人體美的感受和角度出發，認為女人體的美是純凈而神秘的。徐華翎說：“曲線不是我對女性美的全部概括，純凈是更重要的，皮膚有呼吸的感覺是吸引我的，尤其我更感興趣的是十幾到二十歲之間的女性，她們剛剛經歷少女時代，進入青年時代。”典型作品有《香》和《依然美麗》系列。從生理角度分析，處于青年時期的女性，是皮膚最好的女性，臉上滿滿的膠原蛋白，飽滿而細膩光滑。這個時期女性并未完全發育成熟，臉部、身體的輪廓線本身就比較圓潤溫和。

在線條表現方面，徐華翎注重線條的弱化，用線較為輕柔，絕不會為了描繪出邊緣或者輪廓而畫線。她的線條的最大特色就是柔美，符合女性青春時期的生理特點。而羅寒蕾的線條則相反，她作品中的線條表現意味十足，存在感很強，結構部分的起承轉折一步到位。她認為繪畫應該像呼吸一樣自然，線條也是有生命的，需要一筆一筆地用心勾勒。她畫中的線條彈性十足，汲取了《八十七神仙卷》中“吳帶當風”的線描風格。她用筆灑脫自如，每一筆都有獨特的生命力。在描繪線條的過程中如信徒般虔誠，使我們在看人物的線條時好似在欣賞一個舞者，線條中提、按、頓、壓如同舞者的每一個回旋、跳躍、下壓、靜止的動作，表現得動力十足，清晰明了，其中的節奏感和韻律美讓人回味無窮。

徐華翎和羅寒蕾作品中兩種不同的用線風格，一個含蓄輕柔、若隱若現，一個大膽剛健、一目了然，充分體現了“筆墨當隨時代”的特點。她們既傳承了“以線造型”的傳統，又緊跟時代的變化，根據自己的需求創作了適合自己的作品。

四、設色的復古與新奇

徐華翎在本科和研究生期間臨摹過很多西方的繪畫，以及對巖彩畫的學習，這使其在前期的繪畫中對顏色表現很大膽，創作了一些重彩的繪畫。在做了大量的嘗試后，她選擇回歸傳統。縱觀徐華翎的繪畫作品，她對顏色的簡化，就像去掉生命中那些繁雜、浮躁的部分，最后只留下了她想要的東西，以此來表現畫面的精粹。她在2007年之后創作的作品，顏色表現就很空靈、通透，整個畫面籠罩著以藍灰、綠灰、紫灰為主的灰色調。她灰色調的設色風格，有別于傳統的以黑白為主，或顏色鮮明為主的畫面設色風格，營造出介于實與虛、鮮與暗之間的第三種視覺效果，創新出一種朦朧的意境。

羅寒蕾除了接受學院派的學習，也師承蔣彩萍和何家英兩位大家，她作品中的設色相對來說復古，選取中國傳統的黑白兩色為主體顏色，給人底蘊深厚、沉穩大氣的感覺。她對黑的表現有兩方面特點。一是她特別喜愛使用象牙黑，這個顏色比墨汁還要黑幾個度。在當代新工筆藝術家中選取這個顏色作為畫面的主體顏色并不多見，特別是對這個顏色特性的把握、使用得當方面，她絕對能稱上第一人。對比古代對黑色使用的“黑、密、厚、重”的特點，能把象牙黑畫出通透、明亮的視覺效果，不得不說是對傳統的創新。這類作品以18年的《金陵十二釵》為典型代表。二是她作品中線條墨色濃淡變化，依據不同的人物、服飾、物件等，用來勾線的墨色也會有所不同。在她的作品中，常“以線造型”，再輔以淡墨渲染，有些還留有大量的空白。即使她要在畫面中加入一些藍色、紅色等作為調和，也只會選取一種加入其中，使畫面呈現簡潔、統一的效果。因此，徐華翎與羅寒蕾在設色方面呈現出的新奇與復古特點，是當代女性新工筆藝術家中的杰出典范。

五、結語

以徐華翎和羅寒蕾為代表的當代女性新工筆藝術家，豐富了工筆人物畫中“女性題材”繪畫視角的多樣性。在構圖、線條、設色等方面的創新之處，為年輕一輩的新工筆藝術家提供了新穎的、可供選擇的典范。她們為當代新工筆人物畫科做出了各自己的貢獻，并作為新工筆女性藝術家以獨立的姿態在當代藝術中占據著重要地位。

參考文獻：

[1]徐華翎，編.新工筆文獻叢書·徐華翎卷[M].合肥：安徽美術出版社，2010.

[2]羅寒蕾. 繪·呼吸[M].成都：四川美術出版社，2019.

[3]巫鴻.中國繪畫中的“女性空間”[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2018.

[4]屈波.新工筆：舉重之若輕——關于“輕·重”新工筆邀請展[J].美術觀察，2014（9）：76-81.

作者簡介：毛宇，西南民族大學藝術學院碩士研究生。