打破與重塑：王長存的聲音藝術

摘? 要：作為國內進行實驗電子音樂以及電腦編程作曲的最早探索者之一，王長存常用自己對聲音的理解表達對世界的看法。在他的作品中可以感受到鮮明的后現代主義特征，尤其是在聲音領域，他致力打破原有秩序，重塑新的價值，深入聲音文本從而展現其對生命的探索。從其個展《邏輯的感覺》入手，以后現代主義視角，通過對展品的解讀，能夠更好地分析王長存風格的獨特藝術形式。

關鍵詞：王長存;后現代主義;聲音藝術

王長存是國內實驗電子音樂及電腦編程作曲領域的最早探索者之一，他是一名電子音樂人、聲音藝術家和一位軟件編程者。正是因為既有縝密的編程思維又有自由的創作靈感，他的作品常常具備理性的冷峻和感性的詩意。從2009年發布第一張電腦音樂專輯《快照集》開始，他就踏上漫長的尋找和制作聲音之旅。

2018年10月至12月，王長存在上海OCAT展館展出代表他個人創作風格和態度的八件作品，作品的類型涉及圖像、影像、互動裝置和聲音裝置。通過對八件作品的解讀，不難發現，王長存的創作無不體現濃厚的后現代主義色彩，他以編程程序為利器，或創造或解構或諷刺，從而表達自己對生命的理解和態度。本文以后現代主義視角探討其作品中的藝術表現，感受王長存如何打破常規重塑理念，領略其作為后現代聲音藝術家的獨特性和先鋒性。

一、創作者主體地位消失打破對立

本次展覽名為《邏輯的感覺》，策展人陸蕾平受啟發于法國哲學家吉爾·德勒茲的《弗蘭西斯·培根：感覺的邏輯》一書。邏輯可言說，感覺卻無法確切界定。因而，“邏輯的感覺”最終是開放式的。從策展人的命名就可以看出本次展覽的八件作品，其本質內涵是漂浮和流動的，它們沒有固定的理念和標準。后現代主義的特點之一即反秩序反傳統，在王長存的作品背后，是藝術家表達自己的方式，同時也是觀者從作品中自行解讀產生意義的方式。

邏各斯中心主義強調一個不可撼動的中心，一組無法消除的二元對立。傳統意義上，創作者創作作品，觀者觀看作品，而在后現代主義視角中，創作者所展出的僅僅是作品的一部分，加上觀者的觀看、參與、體驗產生意義之后才是作品的全部內容。例如作品《視口二重奏》，它通過一個虛擬的電腦視線，經由視口反視由節點與色塊構成人類活動，而這一切再由第三方即觀者以游戲手柄的方向搖桿控制節點色塊人的活動方向，要想感知整個作品的魅力，必須要觀者通過手柄控制畫面的狀態來參與體驗。同樣，作品《C小調的三個窗口》是電腦程序生成的聲音影像，其包含三個不斷移動的窗口，當任何一個窗口撞擊畫面邊界時，即按照原曲的順序向前演奏巴赫的《C小調賦格曲》的下個音符，觀者可以通過在外界發出的聲音的大小來控制畫面顯示的窗口的大小和移動速度，從而決定演奏的節奏，因此，一首曲子并非僅由創作者完成，觀者的感性控制也能影響作品的呈現。

兩件作品充分展現了觀者的能動性，強調客體在整個作品中的重要性。傳統藝術創作中，創作者創作出作品供觀者觀看，創作者和觀者之間存在不可清除的距離感，主體—客體之間的二元對立是傳統藝術創作不可缺少的重要因素，也是傳統藝術創作精英化小眾化的重要原因。從王長存的作品中可以感受到他竭力打破這組二元對立，將“主體—客體”轉變為“主體—主體”的模式，除了創作者自身的主體地位之外，每一位觀者也是作品的另一主體，觀者的參與也融入到作品的理念中去。在《視口二重奏》中，可以看到作者對人類生活態度的諷刺，用游戲手柄的方式來操控屏幕中虛擬的人類活動，表現了真實生活中人們麻木的“牽線木偶式”的生活狀態，這一態度的傳達通過與觀者間的互動，即觀者的手柄操控中表達出來，使得觀眾在玩味中感受作品的理念。

在大多數后現代藝術創作中，創作者的主體性地位逐漸消失，主體客體之間的界限日益模糊，取而代之的是創作中的“主體間性”，主體和客體的距離感消失，一件作品不只在創作者的創作中產生一部分意義，而且還在觀者的參與中完成另一部分意義。同時，由于網絡空間的流動性和交互性，加之觀者感性多變的參與操控，使得作品最后呈現的意義多變不定，“意義仿佛播種人抓起一把種子，四處漫散撒開去，落向四面八方而沒有任何中心”[1]，這種多變性和不穩定性常常也是創作者所想表達的態度之一。

二、用編程方式解構名作重塑觀念

解構主義是后現代主義的重要表現，其領軍人德里達認為：二元對立中的對立項并非平等，其中一項在邏輯價值等方面高于另一項，而解構主義的策略是通過交換二元對立的前后兩項屬性來顛覆其等級差別的[2]。在藝術創作中，主題、形式、內涵都起著十分重要的作用，但在后現代藝術創作中解構是破壞、顛覆、創新、重構，是對現有秩序和規則的否定和反叛，視覺藝術創作中的所有這些要素包括構圖、布局以及邏輯結構等都面臨瓦解，時刻處于開放和未完成的狀態。王長存在解構經典繪畫、樂曲和詩句的過程中取消了傳統的敘事邏輯，取而代之的是充滿個性的表達方式。軟件編程是他的戰斗武器，對經典的解構使得自身理念在新的構成中得以展現。

（一）戲仿、拼貼解構常規秩序

戲仿和拼貼是解構主義強有力的表現手法。隨著后現代主義和網絡時代的到來，藝術的“祛魅”性使得被關注對象從高不可攀的神壇走向日常生活領域。而在后現代主義思潮的帶領下，一切變成了可供大眾消費和娛樂的“符號產品”。因此，以往所追捧的精英化藝術便成為可供批判和解構的題材。大多數后現代主義藝術家擅長用戲仿名作的手法，將眾多異質同構的藝術題材拼貼在一起，從而形成具有反叛特質的新作品。后現代主義作家巴塞爾姆認為：“拼貼原則是20世紀所有傳播媒介中的所有藝術的中心原則。且拼貼的要點在于將相似的事物被粘在一起，在最佳狀況下，創造出一個新現實。”[3]

在作品《五言絕句》中，王長存收集整理出自唐代署名無名氏的絕句中的漢字，利用軟件編程，基于平仄規律實時生成不斷變化的五言絕句，所有即時生成的詩歌格律完整但卻毫無意義。五言絕句短小精悍，擁有豐富的文學內涵和情思，通過詩人短短幾字的組合鏈接即可表達出意味無窮的豐沛情感，詩歌絕不是單獨漢字的簡單疊加。而王長存的創作解構了詩歌中最重要的文學審美情趣，用戲仿的形式按照平仄的規律拼貼生成并無精神內涵的絕句的“空殼”，他打破了傳統詩歌的常規敘事方式，對其本質進行解構和顛覆，讀完每首自動生成的詩，常給觀者忍俊不禁的“冷笑話”般的感受。同樣的手法也在作品《快速查看》和《金元素》中被運用，兩件作品一母同宗，《快速查看》是電腦生成的圖像，將電視劇一集的所有幀圖像制作成一張拼圖，一瞥即可看完一集;《金元素》是電腦程序生成的影像，用于同時聽Spotify全球排行榜前50名的金曲，以聽一首歌的時間聽50首歌。就表現形式而言，一個是靜態圖片，一個是動態影像，但兩者都將原作中的元素進行解構，然后將異質同構的部分重新拼貼生成新的作品，在兩件作品中能感受到王長存想要表達的對快速的流行文化和生活節奏的諷刺。“諷刺”是他大多數作品中所表現的主題，當然，嘲諷也是后現代文化的屬性之一。就如現場互動裝置《按摩椅》，利用電腦程序按照一定規律將按摩時按摩椅發出的聲音放大至數倍，讓觀者坐上他準備的道具“按摩椅”上體驗刺耳的按摩聲，從而讓觀者體驗產生被按摩的物理感受，作品諷刺了現代人在都市生活中被浮華聲色所“訓練”之后產生的“聽覺想象”。

在王長存的藝術創作中，幾乎每一件作品都運用了解構主義的手法，對名作的戲仿和拼貼似乎是其創作類型的一大重要組成部分。他從未想要正經地復制一個古典音樂會、一首絕句或者一幅名畫，他只是不動聲色地癡迷于各種游戲的效果。可以說，后現代主義中的“戲謔”態度早已深入了藝術家王長存的骨髓。通過對原作的戲仿和拼貼使得作品在王長存的手中實現了另一次重生。

（二） 編程語言建構嶄新規則

編程語言是計算機出現之后衍生出的機器語言體系，旨在讓計算機理解人類的意圖，從而代為解決某個問題。隨著互聯網時代的到來，編程語言已然成為一個重要的技術支持滲透進生活的各個領域。編程具有工具性的特質，而藝術常帶有人文性的思辨，形而下的技術與形而上的藝術本身就具有一定的對抗性。但從王長存的藝術創作特點中能看到他竭力用編程語言來打破常規，重建新的具有自身特色的藝術理念。

縱觀王長存的藝術軌跡，我們能清楚地發現，編程語言貫穿始終，這也是他被稱為“電子腦”藝術家的原因。對待藝術創作他有自己獨特的態度，如何將藝術和編程做出最優融合是他一直尋找的方向，幾乎每件作品都被烙上“電腦程序生成”的烙印。編程語言的運用不僅是他藝術創作的工具，更是其觀念重建的重要依托。他似乎熱衷于將編程這類乏味無趣的程式融入生趣靈動的藝術表現中，作品《透納測試》按照原畫——約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納風景畫中的像素排列順序進行采樣，再利用電腦程序生成左右對稱的像素圖，其保留了原畫中的色彩過渡，形成具有別樣審美趣味的新作品。他手下的作品不僅沒有宣揚傳統藝術創作的規律性，反而對試圖在后現代藝術創作中尋找規律和一般方法的創作進行嘲諷，對大量作品的“改編”“戲仿”都能體現出他的反抗與諷刺。

王長存的作品幾乎都是需要電腦編程創作、再通過電子屏幕進行展示的，其中還包括大量的聲音類作品。在他的塑造下，每件作品都擁有了獨特的魅力和生命力。由編程語言參與的藝術創作又極大地豐富了數字媒體藝術的陣地，數字媒體藝術作為時代發展的必然要求成為藝術家們想要積極探索的新領域。

三、結語

綜上所述，在王長存的作品中能夠發現創作者本身的主體性地位已經消失，他重視觀者的互動性和參與性，將作品完整的表達送到觀者手中。他拋棄規則，熱衷戲仿和拼貼，擅長對名作進行觀念上的解構。他熱愛一切藝術形式，尤其是聲音藝術，編程語言是他建構藝術觀念的基石。再回到本次王長存展覽的主題《邏輯的感覺》，邏輯具有強烈的客觀性規定性。相對“感覺”而言，“邏輯”就是邏各斯中心主義[4]。邏輯和感覺本是對立，但在王長存的理念中，他將兩者具備二元對立矛盾特質的創作方式融入自己的作品中，從而彰顯出其作為后現代聲音藝術家的獨特性和先鋒性。

參考文獻：

[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2005：308-381.

[2]李慧紅.從解構主義視角看巴塞爾姆的《白雪公主》[J].長春大學學報，2018（11）：58-61.

[3]克林科維茲.巴塞爾姆訪問記[M].周榮勝，王柏華，譯.哈爾濱：哈爾濱出版社，1994：332.

[4]韋清琦.生態批評：完成對邏各斯中心主義的最后合圍[J].外國文學研究，2003（4）：117-122.

作者簡介：楊雨星，南京藝術學院戲劇與影視專業碩士研究生。