論馬勒交響曲音樂創作特征

李文靜

前言

《大地之歌》是馬勒在1909年創作的一首聲樂交響樂，在整部作品中，他把室內樂、歌曲及交響樂融為一體。《大地之歌》在歌詞源于貝特格所譯的《中國之笛》這部唐詩集進行改編，體現了較多中國元素。馬勒在創作中運用了多種調式，如大小調式、五聲調式，同時為了表達出這部交響樂的一種音樂內涵，還融入了一些特殊調式，來凸顯不同章節交響樂的主題，體現出歌曲的創作思維。

一、馬勒成就概述

古斯塔夫·馬勒是19世紀末20世紀初西方偉大的指揮家與作曲家之一。馬勒的音樂在汲取了浪漫主義的基礎之上，還展現出表現主義，他的序曲主要有10部交響樂曲以及40多首歌曲，在這當中，第十部沒有完成。在已經完成的額9部交響樂曲中，伴有聲樂的有5部。最著名的作品有《第八交響曲》、《大地之歌》等，《第八交響曲》因其樂隊編制極其龐大，又稱為“千人交響曲”，。馬勒的音樂都是對于自身經歷的一個寫照，但并不是對于經歷的完全再現與刻畫，更多地表現出來的是在自身經歷中的體驗與感受，從而引發了人們對于現實的哲學思索以及靈魂追問。

二、馬勒《大地之歌》交響曲的作品分析

（一）曲式

在曲式結構上，《大地之歌》是一部反傳統的交響樂，每個樂章均采用變奏的方式來詮釋主題，將慢樂章放置在樂章的結束部分。

在第一樂章中，采用了ABA三段式曲式結構。在第二樂章中，它是一種變奏發展的分節歌曲。《大地之歌》在其他樂章中曲式設計中也融入了速度快慢更替、男女音色交替等，前后樂章的材料和情緒相互違和，去曲式結構上更加傾向于一種復合式的結構思維模式，特別由于該歌曲融入了較多的中國元素，因此相對于純樂器，曲式結構相對復雜。

（二）調性

《大地之歌》在調性安排上，馬勒打破了傳統音樂創作理念的束縛，按照交響樂的調性布局進行創作，雖然在第一樂章和第六樂章中選用了奏鳴的曲式結構，但是整體并沒有遵循傳統的調性布局進行布局。本文選取富有代表性的第一樂章展開調性的研究。

（三）旋律

《大地之歌》第一樂章《歌唱人間哀愁的飲酒歌》中，每段樂章后均附上了同一句樂詞——“生與死都是一片幽冥”。因此，在每當到該樂句時，音調均從降a小調升值至a小調，通過這種旋律來表達出以中激情、高昂的情緒渲染，該動機是采用我國五聲音階進行改編。

第二樂章《寒秋孤影》在旋律上比較慢，通過描繪一種秋日湖面霧氣蒙蒙的場景，來給人營造出一種溫婉凄慘的情感體驗。由雙簧管作為整個旋律的初始，我通過仔細觀察發現，四個骨音架與第一樂章前奏中保持一致，僅僅在旋律上進行了變化。隨后，由雙簧管和假若音器的小提琴共同來對節奏進行演奏，給聽眾傳遞一種作曲家在訴說自身心事的一種感覺，比較憂傷。

（四）伴奏

由于馬勒長期的指揮工作，積累了豐富的經驗。因此在進行創作《大地之歌》時，配器上展現的近乎完美，實現了多種樂器伴奏的一種融合。

不難發現，《大地之歌》的器樂配置為黑管、鋼片琴、圓號、曼陀林、豎琴等構成的管弦樂隊，通過不同樂器的伴奏，不僅呈現出大交響樂曲的一種磅礴的氣勢，同時在室內上也營造出一種近人清新的聽覺體驗。總之，馬勒創作的《大地之歌》配器上新穎，將室內樂、歌曲及交響曲等融為一體，獨唱部分采用小組樂曲來進行伴奏，形成室內樂的一種復調融合。除此之外，在整個交響樂曲的演唱中，管弦樂“無孔不入”，來將樂器伴奏效果展現的琳琳緊致，通過伴奏增強了音樂的大氣磅礴。

三、馬勒交響曲《大地之歌》的藝術價值

馬勒音樂的音樂風格是浪漫主義，表現手法也跟無調性因素有關系，所以，它是20世紀無調音樂和以前音樂的重要溝通渠道。除此之外，馬勒音樂還融合了很多現代因素和現代個性，讓整體音樂風格更加現代化，將民族化和個性化融合在一起，讓音樂作品的個性表現的更加鮮明。綜合可知，馬勒音樂的藝術價值主要體現在兩個層面：

馬勒是后人生活和藝術上的榜樣。

在生活中，馬勒的性格很樂觀，對待周圍的人和事物都很熱情，為人慷慨大方。他還特別關心音樂后輩的音樂事業，在音樂和生活上都給予了他們足夠的支持，所以他被很多表現主義的音樂家當做榜樣，而這其中音樂風格被影響最深的當屬勛伯格。

馬勒首先提出了交響曲的室內音樂風格，而且在《第五交響曲》中有所展現，他是室內音樂風格的第一位提倡者。受他影響的勛伯格則在1906年利用室內音樂創作出了一個作品，成為第一個發表這類作品的人。馬勒的《第七交響曲》也為勛伯格的音樂創造提供了一個很好的靈感，于是勛伯格據此創造了四度和弦結構。除此之外，貝爾格也曾受到過馬勒的影響，馬勒對于事情公正客觀的態度被貝格爾所欣賞，他也高度贊揚了馬勒的高尚品格和堅強意志。

（二）馬勒對當代交響音樂的影響。

在馬勒看來，交響樂體現的是世界萬物，是人與自然的相處模式。這個思想在當時受到了人們的認同，對當時的音樂家產生了很大的影響。根據數據分析，蘇聯有很多作品都受到過馬勒作品的影響，尤其是《大地之歌》這個作品，它技術的運用將交響樂提升到了一個新的高度，不僅可以報答作者的內心情感，還能表達出深刻的政治思想。

結語

《大地之歌》是馬勒全部創作中最重要的作品之一，它之所以廣受歡迎，在于馬勒借用了我國唐代詩人的瑰麗詩章，以深具哲學性的構思，深刻細膩地反映了他晚年復雜的內心世界—馬勒對人道主義理想的幻滅以及由此產生的嚴重悲劇、對生活的熱愛而又意識到生命本身的空幻與無望，以及對人生不可避免的死亡降臨之前的苦苦思索。筆者通過對《大地之歌》作品的音樂創作進行分析，了解了馬勒的創作思維模式，對其曲式結構、調性、音樂旋律及配器更加熟悉，為后續自身的音樂成長增強了經驗積累！

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）