音樂劇《搖滾紅與黑》音樂劇藝術(shù)元素分析

鄭佐一

◆摘 要：《紅與黑》是法國(guó)著名作家司湯達(dá)的代表作，也是其最具有影響力的作品。小說(shuō)通過(guò)對(duì)于人物內(nèi)在心理的細(xì)致刻畫來(lái)體現(xiàn)人物形象特點(diǎn)，其手法使司湯達(dá)超越同時(shí)代的其他作家成為撰寫“心理小說(shuō)”的第一人，被譽(yù)為“現(xiàn)代小說(shuō)”之父。音樂劇《搖滾紅與黑》采用具有顛覆性以及突破性的法式搖滾樂與經(jīng)典名著《紅與黑》相融合，使其精彩紛呈而又意蘊(yùn)豐富。《紅與黑》敘事規(guī)模宏大，線索復(fù)雜，將一部長(zhǎng)篇小說(shuō)精簡(jiǎn)為音樂劇其難度是巨大的。同時(shí)作為一部“心理小說(shuō)”，如何通過(guò)舞臺(tái)以及音樂來(lái)展現(xiàn)人物的心理變化也是值得研究的問(wèn)題。本文將通過(guò)對(duì)于此劇舞臺(tái)效果、音樂來(lái)分析音樂劇《搖滾紅與黑》的劇情發(fā)展。

◆關(guān)鍵詞：音樂劇;《搖滾紅與黑》;劇情發(fā)展

一、“動(dòng)畫書”式的舞臺(tái)劇景

相較于其團(tuán)隊(duì)的另一部作品《1789：巴士底獄戀人》而言，《搖滾紅與黑》的劇場(chǎng)要小很多，同時(shí)其道具多采用紙質(zhì)道具，背景為3D投影，因此在豆瓣等平臺(tái)上許多網(wǎng)友調(diào)侃此劇為“法國(guó)最窮音樂劇”。但筆者通過(guò)查閱關(guān)于其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的訪談內(nèi)容后發(fā)現(xiàn)，《搖滾紅與黑》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)是極具創(chuàng)造性的，

通過(guò)紙質(zhì)道具以及3D投影等設(shè)計(jì)可以營(yíng)造出一種貼合動(dòng)畫的質(zhì)感，使其扁平化。《1789：巴士底獄戀人》主要講述的是1789年法國(guó)大革命之下革命青年羅南與貴族女孩奧蘭普的愛情故事，由于其所處的時(shí)代背景是動(dòng)蕩而激烈的，因此需要較大的劇場(chǎng)以及制作精美的道具以體現(xiàn)出其要展現(xiàn)的恢弘場(chǎng)景。相比之下，《搖滾紅與黑》講述的是一個(gè)人的故事，他的情感走向、人物關(guān)系以及內(nèi)心情感的表達(dá)通過(guò)小舞臺(tái)可以使觀眾將目光聚焦于主人公身上，“動(dòng)畫書”的設(shè)計(jì)風(fēng)格可以讓觀眾如同看漫畫書版將主人公的人生歷程覽盡，使舞臺(tái)上的人物與觀眾之間關(guān)系更加親密，更能引起觀眾的共鳴。比如劇中唱《暗夜曙光》一段，舞臺(tái)上的兩塊3D投影屏幕顯示出于連和瑞那夫人的頭像在熊熊烈火中不斷的浮現(xiàn)和燒毀而后屏幕又切換著幾幅紅色背景的圖片，人物于連站在舞臺(tái)上高唱著曲中的歌詞“漆黑中我看到了一抹艷紅，忘掉背叛，我激情的色彩在暗夜中閃耀”以及唱《為愛投降》一段，此段描述的是于連經(jīng)歷法庭審判后，舞臺(tái)上的3D投影屏幕呈現(xiàn)出不斷回旋的白色監(jiān)獄欄桿給人以視覺上很強(qiáng)的沖擊力。于連扮演者科莫是一位搖滾樂歌手，其音色特點(diǎn)為在唱高音時(shí)聲音會(huì)變得略微嘶啞，此劇歌曲均為搖滾樂因此在演員的演唱下會(huì)顯得具有張力，配合舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果可以達(dá)到表現(xiàn)人物心理以及情感的需要，使觀眾更能理解和體會(huì)劇中人物的不同形象。

二、用搖滾樂渲染人物情感

音樂劇《搖滾紅與黑》啟用了很多《法國(guó)好聲音》的歌手，他們根據(jù)自己的聲音特色與角色聯(lián)系起來(lái)使舞臺(tái)富有個(gè)性。

比如于連的扮演者科莫現(xiàn)年24歲，是一位搖滾樂歌手，在他身上具有一種天然的憤怒感，這也是搖滾精神的一種延續(xù)。于連出身于法國(guó)小城維璃葉，身為平民階級(jí)的他因從小缺乏家庭關(guān)愛以及對(duì)于所處時(shí)代的不滿使他產(chǎn)生一種向往自由、反叛命運(yùn)的決心。在于連的身上處處散發(fā)著反抗、叛逆的氣息而搖滾的內(nèi)核就是反抗。因此選擇科莫來(lái)飾演于連這個(gè)角色無(wú)論從其外貌、音色以及內(nèi)心狀態(tài)來(lái)說(shuō)都是極為合適的。

在音樂劇mv《榮耀向我俯首》中科莫坐在沙發(fā)上用手指著鏡頭大聲唱著“我要榮耀向我俯首，征服世界或一無(wú)所有，小恩小惠、小權(quán)小利，無(wú)足輕重。要意亂情迷的傷口，掌控你們脖頸上的繩，不滿足于小恩小惠，蠱惑人心。”此曲作為音樂劇的主題曲節(jié)奏強(qiáng)烈，激情澎湃，充分體現(xiàn)出其內(nèi)心中的不甘以及勃勃雄心。

瑞納夫人的飾演者音色沉穩(wěn)與其市長(zhǎng)夫人的角色相符，在歌曲《愛情惹得禍》中與于連合唱，其與于連較為稚嫩的少年音相配合，更能襯托出人物所帶有的矜持感，其歌曲具有搖滾樂的節(jié)奏感，在樂隊(duì)鼓手的伴奏下，聲聲鼓點(diǎn)仿佛像夫人的心跳聲又體現(xiàn)了其內(nèi)心的悸動(dòng)感。

劇中瑪?shù)贍柕碌母赣H在于連娶走瑪?shù)贍柕潞笏母枨癈es peines perdues”中的“去珍藏你微笑，而你最好聽仔細(xì)所有付出再付出也于事無(wú)補(bǔ)”一句，通過(guò)高音以及適當(dāng)?shù)耐ｎD將父親對(duì)于女兒的愛以及無(wú)奈表現(xiàn)的淋漓盡致。

搖滾樂具有簡(jiǎn)單、直白且?guī)в袕?qiáng)烈節(jié)奏的特點(diǎn)并且能體現(xiàn)出人物的逆反心理。《紅與黑》作為首開“心理小說(shuō)”先河的著作，其塑造人物形象的方式便是通過(guò)大段心里描述以及獨(dú)白。因此用搖滾樂來(lái)做《紅與黑》的音樂劇能將人物的情感表達(dá)的較為充沛，且音樂更具有張力可以給觀眾更為震撼的體驗(yàn)。

三、小結(jié)

《搖滾紅與黑》無(wú)論從音樂以及舞臺(tái)劇景來(lái)說(shuō)都是具有創(chuàng)新性的。許多觀眾第一次觀看此劇時(shí)都被其呈現(xiàn)的效果所震驚。與傳統(tǒng)的“大制作”音樂劇相比，它更能與觀眾產(chǎn)生共鳴，舞臺(tái)上的演員與觀眾之間關(guān)系也更為親密。人物的內(nèi)在心理以及情感用搖滾樂的方式表達(dá)更富有張力以及震撼力。人物形象在此二方面的影響下顯現(xiàn)的更為立體和生動(dòng)形象。

參考文獻(xiàn)

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