試論舞蹈編創過程中的三大要點

肖詩琴

摘要：本文對舞蹈編創過程中的三大要點進行了分析和研究，舞蹈是一種肢體語言表演藝術，它所表達的是創作者的思想感情。而如何有效的表達出思想感情，是舞蹈編創者需要研究的課題。通過運用獨特的創作手法，使舞蹈的肢體動作表現出獨特的內容，再通過舞臺的調度和隊形的排列以及音樂的設計和服裝的運用進行的有效配合，從而使舞蹈編創達到體現思想感情的目標。

關鍵詞：舞蹈;編創;要點研究

前言：

舞蹈藝術已經有幾千年的歷史，從誕生發展到今天，舞蹈藝術的創作形式已經發展到具有獨特創作的特點。從舞蹈創作的動作設計，舞蹈結構的獨特安排，再到服裝和燈光的輔助表演，使舞蹈的表演藝術效果得到提升。隨著時代的發展，如何使舞蹈表演藝術更加精美，對舞蹈創作者提出了更高的要求。以下內容就是對提升舞蹈編創質量的分析，具體內容如下：

1 舞蹈時間安排需要注意的問題

舞蹈的編創需要肢體和時間以及樂曲達到相對應的要求，需要在規定的時間和曲段下完成所編創的肢體內容。通過肢體的不斷變換，表達著舞蹈創作者的思想情感。這一環節要求編創者在創作過程中，不能隨意進行編排，需要根據思想情感內容來控制舞蹈時間，既要把舞蹈動作的時間進行有效考量，還要把舞蹈段落的時間進行有效控制，還要把舞蹈的調度時間進行充分考慮。

首先，舞蹈動作時間把控。動作時間的把控是舞蹈編創者最容易忽略的一點，它也是舞蹈編創中最重要的一個環節，它的主要含義是舞蹈中肢體動作的節奏達到有效把控，是通過時間的長短來體現的。舞蹈編創者需要根據思想情感安排好動作的時間，在實際創作中可以利用鮮明的、節奏時長合理的動作來呈現思想情感，這樣做的目的是保障舞蹈動作擁有鮮明的特點，通過鮮明的表達才能表現舞蹈的故事含義。舞蹈肢體動體時間最佳的保持時間是在4個8拍的時間內，如果時間過長會顯得臃腫，讓人產生無法呼吸的效果，還無法精確的表達思想含義，缺乏精準的內涵。

其次，舞蹈段落時間的把控。段落時間的含義是舞蹈中的每一小段肢體動作所占用的時間，它安排的優質影響著舞蹈的整體結構，舞蹈段落時間把控較好，那么舞蹈會呈現出它的完整性，同時向觀眾表達故事發展情節較為流暢。如果舞蹈段落時間安排的不合理，會產生唐突的表現效果，從而影響整個舞蹈的連貫性。舉例來說，《last goodbye》舞蹈，此舞蹈共分為七段長短不一的舞段，大的舞蹈里又被逐一劃分成內部的結構，不同的舞段又分別包含了單、雙、三的舞蹈組織模式。這部作品是以淡淡的悲傷呈現給觀眾的，擁有灰色基調的成分，在經歷了悲傷之后又勇敢的面對，使正能量的情緒包含在里面。灰色基調主要在第四段進行體現。

最后，舞臺的調度時間。調度時間是指舞蹈隊形的不斷變化和場景進行不斷交替所產生的時間。一部完整的舞蹈作品，其舞臺的調度是不可缺少的，如果舞臺的調度時間存在不合理的安排，那么所呈現的舞蹈藝術會顯得枯燥乏味，太過于平淡無法表達出其思想情感，最容易出現的問題是舞臺表現混亂。所以，舞蹈編創者要合理的安排舞臺調度時間，達到優質的舞臺調度時間把控。群舞對于舞臺調度時間的要求非常高，因為它的流動性需要靠舞臺調度來完成，如果把控不合理，則會呈現出只是跑隊形，無法表達作品的含義現象。

從此述內容可知，舞蹈這三個時間的把控必須合理化，保障作品的完美呈現。

2 舞蹈空間表演形式需要注意的問題

舞蹈想要達到突出作品主題和思想情感，舞蹈編創者必須要深入了解作品的故事內容以及發展情節，人物的位置關系也需要有效掌握。然后，再進行舞蹈演員的運用路線安排和空間位置的布局。舞蹈空間的呈現形式決定著最終的舞臺效果，所以，要對此環節加以重視。從微觀的角度來看，舞蹈空間是由點和線以及面構成。點則是最基本的組成要素，具有固定和靜止的特點，舉例來說，五角星隊形的五個角。線是由若干個點同時運動所產生的運動軌跡，有曲線軌跡和直線軌跡。面是由點和線共同組成，其具有復雜的關系。舞蹈編排中，必須使點和線以及面達到有效的安排，才能呈現出不同的空間，實現舞蹈空間的完美呈現目標。

舞蹈編創空間的呈現方式主要有平面空間和立體空間。平面空間也是平面隊形的有效運用，它是舞蹈表演中最普通的空間形式，特別是在多人舞蹈中，平面隊形對于故事的主題和故事的發展有著非常重要的功用。此空間的運動路線是由多種曲線形式所體現的，再通過不同的節奏和速度變化形成平面空間，這一過程體現著不同的感情內容，所以體現出不同的藝術效果。立體空間的呈現形式是編創者為了體現不同的空間和思想情感而使用的一種形式。立體空間的體現形式是垂直于舞臺，擁有高中低三個區域的立體空間。這種表演模式可以產生立體感，可以營造出跌宕起伏的故事情節。其中，高空立體空間，具有較高的技術要求。

3 舞蹈輔助表現工具需要注意的問題

舞蹈所呈現的表演效果，與音樂和服裝等外界輔助工具的幫助是分不開的。外界輔助工具可以使舞蹈作品的表現力得到提升，所以，編創者要注重外界輔助工具，充分利用他們的功用輔助舞蹈表演，體現出舞蹈所要表達的內容。

輔助工具主要包括音樂和服裝。音樂使用時，舞蹈需要通過音樂的節拍來進行表演，所以可以從此看出，舞蹈的表現形式離不開音樂的輔助。舞蹈編創者要合理的利用音樂，根據舞蹈所要表達的思想情感，選擇原創音樂或者是成品音樂，從而體現出舞蹈所要表達的思想。舉例來說，《梁祝》舞蹈劇，通過音樂與舞蹈相融合的方式，體現出舞蹈作品的情感。舞蹈演員需要根據音樂的節奏，利用骨骼的發展變化表現出不同的表情，使舞蹈的表演體現出《梁祝》想要向觀眾表達的含義。

在使用服裝和道具時，需要根據舞蹈的表達內容選擇服裝的樣式和道具，可以說服裝和道具是體現舞蹈作品表現力和情感的延伸，是舞蹈創作的重要輔助內容之一，烘托出舞蹈的含義。編創者根據舞蹈的內容，對服裝和道具進行設計，使其具有創新和夸張的特點，從而彰顯出舞蹈的藝術性和美感。舉例來說，《羅密歐與朱麗葉》利用的是舞蹈服裝還呈現此作品的含義。通過根據作品內容，制作出獨特的服裝，使舞蹈在舞臺上呈現出獨特的氣息，更突出的表現出此作品的含義。

結束語：

綜上所述，舞蹈編創過程是一個復雜的過程，需要編創者擁有舞蹈的靈感和創意，而且還要擁有對三種時間的把控能力，再利用輔助工具進行烘托舞蹈，從而使舞蹈展現出的思想情感與編創者想要表達的達到一致的目標。

參考文獻：

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