坐標澳門中濠典藏丹青佳制古今輝映

木子

由中濠典藏國際拍賣有限公司主辦的2019春季藝術品拍賣會于5月23-25日在澳門漁人碼頭會展中心拉開帷幕。據悉，中濠典藏2019春季拍賣會將在5月23-25日在澳門漁人碼頭會展中心舉行預展，5月25日下午1：30開槌拍賣。這是中濠典藏在澳門舉辦的第三屆藝術品拍賣會。此次春拍推出了集古藏珍、古董珍玩、古代書畫以及近現代書畫等四個專場，計有1010件拍品。其中，集古藏珍專場匯集古代玉器99件，青銅器18件及工藝品雜項56件;古董珍玩專場中的古代瓷器計54件，清宮云錦20匹，清代御墨、硯臺37件及銅器雜項27件。此外，還有臺灣資深藏家提供的清末民初及當代名家紫砂壺36件，并上拍了一些老普洱茶。

古代及近現代書畫是中濠典藏2019春拍標的數量最多的兩個專場，總數達609件。在186件古代書畫中，既有張瑞圖、陳奕禧、查士標、沈荃等名家的綾本書作，也有沈銓、董邦達、錢維城等人的丹青佳制，尤以17幀明代絹本佛教卷軸畫最為引人注目。近現代書畫是四個專場中數量最多的，306件拍品中不乏張大干、齊白石、吳湖帆、黃賓虹、潘天壽等名家畫作。77件成扇、扇面以及53部日本古籍美術文獻均可自成單元，在整場拍品中顯得別具一格。讓我們一起走進中豪典藏的書畫世界。

文徵明《赤壁賦》

此套文徵明《赤壁賦》書法冊頁，共十二開，尺寸均為24×28厘米。鈐有文徵明的常用印：衡山（朱文印）、文徵明印（白文印）、停云（朱文印）三方，曾是王懿榮的舊藏，并有“福公懿榮審定（白文印）”為證。此套文徵明《赤壁賦》書法冊頁書于64歲時，即1534年。

文徵明書法成就主要在小楷與行書，他的行書主要分為兩類：一類是常見取法“二王”的小行書，其風格流暢俊秀，代表作有《滕王閣序等》，一類是學習黃庭堅行書的“仿山谷體”大小行書，這類行書作品往往道逸勁健、堂正閑適。這套冊頁既有其大字行書的“仿山谷體”體式，又兼及其“小字行書”的飄逸。從該冊頁字體的取勢來看，受沈周影響，全仿山谷體式，化黃山谷之奇崛為淳厚，化黃山谷之長戟為精器。當然，文徵明并不是一味地學習黃庭堅長槍大戟式的字體，反而區別于其他仿黃山谷體的書家，融入二王筆意，這與其性情儒雅有著密不可分的聯系，將此作與文徵明師法二王、趙孟頫一路的行書《滕王閣序》進行對比， 《滕王閣序》平正婉和，溫潤秀勁，筆勢瀟灑，清秀俊雅，但在取勢上，此作《赤壁賦》更勝一籌，文徵明在此作中取法二王用筆道媚的特點，又摻入了黃庭堅“勃掣”的用筆方法，并把“勃掣”用筆的頓挫幅度減小，在筆畫的起筆和收筆處多見藏鋒，使筆畫最后呈現勁健與道逸的完美結合，這使得文徵明的“仿山谷體”行書氣息顯得平和閑適。

張瑞圖《草書杜甫詩》

此作為綾本水墨，立軸，縱168、寬47厘米。寫有“方丈渾連水，天臺總映云。人間長見畫，老去限空聞。范蠡舟偏小，王喬鶴不群。此生隨萬物，何處出塵氛。”款識“瑞圖”，鈐有“張瑞圖印”（白文方）、 “口口”兩方印章。此詩出自唐代著名詩人杜甫的《觀李固請司馬弟山水圖》，杜甫被后人稱為詩圣，是一位現實主義詩人，其詩大多為悲天憫人，感世傷懷之作。此詩是杜甫鑒賞一幅山水畫后所作的題畫詩，作者哀嘆范蠡的輕舟小，不能載其同游，王子喬所乘的仙鶴只有一只，不能度其飛升。一幅山水圖，引得無限情，詩中雖無一字言怨，而隱然幽怨之意見于言外。

此行草書，一氣呵成，通篇筆勢矯鍵，鋒芒凌厲，結體道勁緊湊，收放自如。章法樸茂，行疏字密，氣脈連貫，字與字之間筆斷意連，似游龍翥鳳，跌宕起伏，墨色濃郁，酣暢淋漓，氣勢撼人，充滿強烈的視覺張力。然仍保留學孫過庭和蘇軾的某些筆法，運筆之氣貫通，以顯示其放逸之勢，各字大小不一，行筆跌宕起伏，多出奇險之態，點畫通過粗細、干濕、疏密、方圓的變化，表現出跳蕩之勢;全幅呈字距緊密、行距寬疏的布局，然緊密字距中，時在筆劃轉折處來調節，寬疏行距中，又時以出格之字和破直之勢來調節，從而達到了密而不窒、疏而不空的效果，這些都體現了張瑞圖典型書風的主要特色。

清康熙帝《行書七言詩》

此作為綾本水墨，立軸，縱140、橫39.5厘米。上書：一顆西湖滿月珠，寶光長自朗東都。眼空塵劫超三業，心徹清虛示四無。玉帶貴人時禮足，麻衣侍者尚留須。獨恝門下遙相憶，難繪嵩山作壽圖。鈐有“康熙宸翰”（朱文）、“萬幾余暇”（朱文）二印。該作曾在北京寶瑞盈國際拍賣有限公司的2017年秋季拍賣會中拍賣，十分搶手。

康熙十分推崇董其昌的書法，本人書法也完全出于董的路數，軟美中涵有博雅的氣度。此作結字平淡古樸，筆劃圓勁秀逸，通篇穩重有力，凝神聚氣，運筆流暢，揮毫楮素，氣勢矯健，體現出雍容典雅的帝王之氣。整體布局舒朗，行筆輕重疾徐不斷變化，字體疏密斜正均合乎法度，書寫快意處順手斷連，使得字與字之間的微妙關系躍然眼前，渾然天成。康熙認為書法家為寫好字，在揮毫之前要絕慮凝神，盡量做到心正氣和。筆的抑揚頓挫，墨的濃淡干濕，不同的心境亦會表現出不同的韻味，這也是書法之美的一個表現方面。

蔡邕在《九勢》中說“藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗，勢來不可止，勢去不可遏。”即書法在行筆過程中要如行云流水貫通無礙，在筆與筆、字與字承接之間，環環相生，便成勢脈。如“一顆西湖滿月珠”的“顆”與“西”二字， “顆”字的末筆有明顯藏鋒，后又借勢承轉到“西”字的首筆。在“寶光長自朗東都眼空塵劫超三業”中，首聯的最后一個字“都”末筆呈放的態勢，引出下聯“眼”字。而頷聯“眼”字末筆藏鋒呈收的態勢，這與布局有很大關系。古人認為字如其人，書法的特征相對應書寫者的個性特點、精神氣質，康熙的這件行書作品書風高古文雅，筆墨秀潤飄逸，于字里行間透露出深厚的學養和皇家氣息，在康熙眾多作品中，此件《行書七言詩》不失為一件佳作。

董邦達《松風碉閣》

董邦達的《松風磵閣》曾是盛宣懷的舊藏，是一件赫赫有名的畫作。 《松風磵閣》為紙本水墨，立軸，縱114、寬56厘米。題有畫家款識“松風磵閣，董邦達謹仿宋迪筆意”。鈐印“臣邦達印”（白）， “山東”（朱）。以松風為主題的繪畫不在少數，如李唐的《萬壑松風圖》、馬麟的《靜聽松風圖》，唐寅的《山路松聲圖》等等， “松風”常用來代表回歸自然，修養身心，這種意象不僅具有清幽的美感，還滲透了文人深刻的思想，寄托著豐厚的意趣，成為風度和品格的象征。松風天籟自鳴，其聲宏大勁健，有“松濤”之謂。畫家多借松風抒發隱逸情懷。

此軸為S型構圖，這種構圖在中國山水畫中常被畫家采用，在視覺上給人一種柔和迂回，協調靈動的韻律感，加強畫面的縱深關系。畫中以大量留白表示天空與河水，意境清幽，給觀畫者以神思的空間。中景兩位高士對坐于崖石，靜聽松風，雖為點景人物出現，但卻是畫中的主角。近景中景遠景布置合宜，屬于王蒙稠密一體構圖的特點。就筆法和技巧而言，雖然畫家在款識中寫仿宋迪筆意，但更多的是從披麻皴中化出，屬于線皴體系，更多的是受王叔明牛毛皴和解索皴的影響，宋迪據傳始創“瀟湘八景”之體，但圖像無存，可見這副作品也是類似于“四王”的托名之作，而更主要的是自己對于黃鶴山樵作品的理解：將黃鶴山樵的皴法加以簡化，介于披麻和牛毛之間，變王蒙的濃墨大點為小苔點，樹法更加規矩，松樹的處理上規整而缺乏逸氣，這也是詞臣供御畫臣字款的一種特點。此軸整體水墨疏淡，用筆輕柔，皴法松秀，極具文人情趣。

錢維城《花滿自然秋》

錢維城的《花滿自然秋》，紙本設色，立軸，縱152、寬61厘米，為清宮原裱，特別是天桿上的銅蛐蛐絲絳，極具清宮舊裱代表性，加上原有的清宮絲絳，雖略有殘損。款識：臣錢維城恭畫。鈐有“臣錢維城”（朱文）， “染翰”（朱文）二印。

此圖以折枝的形式圖繪蜀葵、石榴、百合、桑葉、菖蒲、雛菊、山丹等近十余種花卉，從此圖可以看出黃荃之精勁新細，趙昌之折枝寫生，北宋院體之法度嚴謹。全軸勾勒工致，渲染合宜，在花頭的表現、枝葉關系的交待上，頗合自然法理。如在蜀葵的枝葉俯仰翻轉中，反葉折面線的表現達尤為自然;在兩朵雛菊的背向一正一右，避免重復，在對立中達到了統一，在矛盾中尋求和諧。就此軸的構圖而言，看似雜亂無法，實質上寓法度于其中：全軸采用三角構圖，最高點在蜀葵的花苞，其他幾支折枝花呈現豎構圖，卷軸底下有一斜刺而出的類桃李海棠之屬的五瓣花形，橫豎對比打破了構圖的僵硬。在繪畫技巧上，形式多樣，勾勒采用中鋒用筆，根據花卉的自然物象而變化;在設色上，水石并用，重色的鉛粉和朱砂增加了該作的厚重感，用花青調藤黃形成的草綠、汁綠輕盈剔透，錢維城采用了罩染與分染并用的手法，重色如朱砂平涂，后用胭脂分染，其余花頭多用鉛粉打底，分染而成。由于時間的考驗，鉛粉出現了返鉛的現象，白花、粉花、紫花等用白粉調染的花頭，出現了黑色。如需變化成原來顏色，舊傳有雙氧水洗法和酒精火燒法，但是極有風險。鄒一桂在《小山畫譜》中曾說，畫花烏要“知天、知地、知人、知物”，觀此幅之妙，謂為信然。

（責任編輯：李紅娟）