淺談當代美術創作

王鑫鋼 潘琪 蘇猛 李帥

【摘要】大部分現代高校美術學生剛脫離高考的應試模式，未從根本上解決美術創作的問題，也不懂得如何欣賞美術作品。本文從現代“美術人”本身與部分藝術大家的創作特點出發，參考多種因素與現實情況結合自己的想法，就現代美術創作提出自己的思考與見解。

【關鍵詞】美術創作；情感；大師；吳冠中；像與不像

1什么是美術創作

要進行美術創作，首先我們必須明確一個問題：到底什么是美術創作？對于這個問題有很多從事美術的人都沒有仔細思考過，筆者認為不管是職業從事美術的人還是業余的“美術人”都應該去思考這個問題，而不是簡單的拿著畫筆，把顏料往紙上或者其他材料上一味地添加著顏色而已那么簡單，那么究竟什么是美術創作呢？

一幅好的美術作品往往耐人尋味，也給人無限思考。作者表達的是什么？作者用的什么手法去表現的？往往體現出該作品的內涵所在。筆者認為美術創作更主要的就是創作者賦予自己的內心情感，用自己獨特的手法呈現給人們思考與審美享受的結果，其載體可以是多種類的，用最恰當的藝術表現手法體現藝術創作情感。

以吳冠中的美術作品《根扎南國》為例，這張畫是他為中國美術館捐贈的作品之一。在畫面里，點、線、面的抽象性節奏表現得淋漓盡致，落幅也顯得十分灑脫縱放。在畫面中五棵古榕并列盤踞，顯得頂天立地，氣宇非凡，森然之中卻又有婀娜之姿之美感。再看到虬結盤旋的樹根、樹干與背景中五彩繽紛的色點相映襯，在力的節奏中又平添了南國的俏麗與絢爛，給人無限的遐想與審美的享受。

從情感方面來說，吳冠中是一位融合中西繪畫的畫家。他早年以油畫為主，主要致力于油畫民族化的探索。1975年開始轉操水墨，開始對中國畫進行創新探索，尋找東西方繪畫共同的形式規律，他沿著他的老師林風眠開辟的道路，結合西畫塊面中的結構與國畫點線上的韻律，將中國的大寫意與西方的抽象形式美進行并融，創造出了一種全新的現代中國畫。像吳冠中的這副《根扎南國》就把自己的愛國情感，對自己祖國的那種熱情，體現得淋漓盡致，大膽地創新，同時也不失自己獨特的風格。

2美術創作中的“像”與“不像”

首先先舉一個例子，很多時候我們完成了一件寫生作品時，往往會出現這樣一種情況，直接聽到的評價就是“像”或者“不像”，我們有時也會不自覺地認為“像”就是畫得好，“不像”就是畫得不好。這通常是一種鑒賞繪畫作品最直觀的方式，而這種評價在美術寫生方面顯得尤為明顯。這種像與不像的觀看鑒賞方式不自覺地讓人想到了齊白石老先生所說過的那句話，即“繪畫妙在似與不似之間”。那么在這個時候我們就得思考了，那就是“像”即“似”與“不像”即“不似”哪一個更重要。伴隨社會經濟的高速發展，我們接觸的藝術流派日益增多，眼界也在不斷開闊，但似乎手上的美術創作功夫還跟不上我們所看到的，我們也越來越想追求一種自由的狀態。不過美術寫生發展到今天，出色的寫生形象也并非沒有，比如說朱春林，冷軍等的寫生作品在“像”的基礎上也能流露出其自身的修養，畫面給人的感覺就不光是“像”那么簡單了。但是現在大眾的評判觀念總在像與不像上過于專注，就需要我們對繪畫理論有所了解和深入。而在美術寫生中“不似之似”的表現在畫面上方法各異。這其中包括創作者的技法和他內在的情感，也就是“似與不似”的外在表現和內在表現。著名評論家翟墨在《融創時代·當代藝術手記》一書中說道：“繪畫呢，大致可以分兩大類：具象寫實和變形抽象的，說得更簡單一點就是像和不像。”那么美術家呢，在他們把藝術表達出來的時候，總會通過載體表現點什么、省略點什么、夸張點什么或者寄托點什么、象征點什么。這也就是說，我們在美術創作中就不能一味地追求像或者不像，而更重要的就是將自身情感更多地注入畫面中。因而，一幅好的美術作品，外貌可以是和對象很接近或者有一些乃至很大的差距，卻能始終能夠把創作者感受中的實質表現得淋漓盡致。3客觀認識和評判大師作品

為什么說大師的畫就是好畫，這句話一直是許多人心中的一個疑問，特別是一些帶有濃厚個人情感的作品，使人更是摸不著頭腦，不知道該怎么去鑒賞它。例如：在翟墨（中國藝術研究員、博士生導師）的《融創時代·當代藝術手記》一書中，提到“把原始巖畫、壁畫、圖騰柱、面具，或者把馬蒂斯、米羅、畢加索、克利等的畫，趙無極、朱德群、吳冠中的抽象畫等，同兒童畫、兒童泥塑放在一起，相信不少的人一定分不出來哪些是孩子般的大師作品、哪些是大師般的孩子的作品”。

筆者認為要做一個優秀的美術創作者，必須把這個問題認識清楚：為什么說大師的畫就是好畫？首先，第一點，大師的畫他必然是經過了歲月的洗禮、積累和歷史的見證的，有著大師自己的內心情感和獨特的創造性流露在里面，能夠給人以思考和審美的享受。第二點：大師的成功一定是有原因的，是他們成功的作品讓人們肯定了他們。這就是我們在學習大師作品時為什么要看他們的草圖，甚至還會想這些潦草的不成型的草圖究竟對我們會有什么樣的幫助？那么答案就在于：你學習大師一定要從他們的開始處開始，一定要明白他們繪畫的最初動機。然后你才會明白為什么有那么多潦草的草圖，因為它為我們提供了大師走過的路，并且在用繪畫告訴我們繪畫的秘密，這就是大師作品留給我們最有價值的東西。明白了這個道理，我們才能夠明白大師作品好在哪里，并且從他們那里獲得更多啟發。相比之下，當代美術學生在很長時間內，接受傳統的教育方式，幾乎采用一樣的模式，一樣的起稿方式，一樣的構圖來畫畫。以素描為例，基本上是一樣的四十五度斜線和標準的交叉線，所有的畫都像是生產線上的螺絲釘，這和藝術的生命力是背道而馳的。而我們過去所看到的教學書幾乎都是這樣說的。

再以吳冠中為例，為什么說大師的畫就是好畫。對于吳冠中的作品，你可以不喜歡他的明快風格，也可以批評他沒有傳統的筆墨，但是你不能夠否認他做出了不同于前人的新創造，開創了中國畫的新面貌。我們很多人缺少的是一雙鑒賞的眼睛和一種積極探索、思考的精神，很多東西過目即忘，沒有想過為什么這張畫好，為什么它能夠為世人所賞。種種矛盾都是我們必須思考的問題。

4姿態萬千，創作無限

一幅真正優秀的美術作品的誕生，都是創作者真誠感情的傾吐，是創作者生命和靈魂的結晶。一幅優秀的作品往往能無形地產生社會價值、商業價值，并且是作者始料未及的。因此，藝術品不是為商業而存在的，一味以商業性為目的的創作是不能夠稱之為藝術品，這樣的作品必然沒有生命力且不能長期存在。現在雖說好多藝術品賣到了什么價位，創造了什么記錄，但創作這些作品的作者往往不是以商業利益為目的的，例如藝術家何多苓的作品 《最美麗的烏鴉》拍到了一個不菲的價，是他的作品賣價的一個新高，但是當記者采訪問他的感想時，他說，這和他已經沒有任何關系，因為這是他早年的作品。當年畫這張畫的時候壓根沒想過是否賣得出去，能否賣多高的價錢。藝術家吳冠中幾乎也不具體為什么展覽而趕畫，更不會考慮是否能夠賣得出去，他一直堅持沒有靈魂就不畫的思想去搞美術創作。

2013年年初在一個畫廊有幸見到了一位老師在第十一屆全國美展上的獲獎油畫作品原作，當我問起畫廊值班人員這張畫的價格時，值班人員的回答是：老師說這張畫無論別人出多高的價，他也不會賣，因為畫這張畫的目的不在商業性上。我有些后悔問起這個問題，但同時我也受益匪淺。所以說搞現代創作，目的必須端正。你可以學習大師的手法，甚至可以學習多位大師的手法再綜合運用，但你不能照搬，你要搞創作就必須是搞你自己的創作。這句話是我的大學老師給我說的，我一直牢記在心。

筆者認為搞美術創作不僅要研究其他藝術家，更重要的是要有自己的方向，要有自己的內容，讓人一看就能知道，這是某某某的作品。例如吳冠中的中西結合的水墨畫、何多苓的傷痕藝術、龐茂琨的古典油畫和色粉畫，等等。對于一個長期的美術創作過程來說，有一個創作主題，有一個創作的獨創手法和思想是相當必要的。說得再低一點，如無法做到創作的面面俱到，那就必須選定一個方向去發展。你的創作如想在題材上與眾不同，或是在手法上異于他人，就應該在創作語言上、形制上、材料上、肌理上去做，去“取勝”。所以筆者認為說搞美術創作，必須有自己的內容與自己的方向，這是一個長期而艱苦的過程。

5結束語

現代美術創作是一個艱苦而漫長的過程，不可一蹴而就，它需要我們生活的積累，需要我們感情的投入，需要我們對社會對自然敏銳的觀察力等。進行美術創作，我們必須正確認識什么是美術創作，必須懂得如何鑒賞優秀的美術作品，如何學習大師手筆，最后再思考如何進行美術創作。但是，不管運用什么樣的創作方法，美術活動中的情感都始終是貫通的，并起著重要作用。創作者必須有敏銳的審美情感，并且將這種情感體驗轉化為美術作品加以表現，使創作者得到情感的宣泄，使欣賞者得到情感的共鳴。

參考文獻

[1]翟墨.融創時代·當代藝術手記[M].人民美術，2003.

[2]黃蓉.情感與美術創作[J].讀者欣賞（理論版），2012.

[3]姜嫚.油畫人物寫生之“似與不似”[D].安徽師范大學，2014-05.