簡論嵇康《聲無哀樂論》思想

摘要：嵇康的《聲無哀樂論》是魏晉時期嵇康的代表作，從本人對音樂的基本認知出發，反對統治階級的禮化思想的羈絆。認為聲音并無人的主觀設計安排，并不是音樂的性質是有特定的人為安排，音樂本身的淳樸性是通過旋律來自然處理和變化的。通過旋律的變化而對人所產生了心智變化是多樣地。

關鍵詞：音樂;美學;樂論

《聲無哀樂論》這篇文章討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質，鑒賞中的聲、情關系、音樂的功能問題等，提出了"聲無哀樂"的觀點，即音樂是客觀存在的，哀樂是人們的精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。用嵇康的話說，就是"心與聲為二物"。

音樂本身的變化和美與不美，與人在情感上的哀樂是毫無關系。嵇康認為人的情感上的哀樂是因為人心中先有哀樂，音樂起著誘導和媒介的作用，使它表現出來的。嵇康大膽反對了兩漢以來把音樂簡單等同于政治，完全無視音樂的藝術性，甚至還要它起占卜功用，嵇康的這些思想是有著進步意義的。并且他所看到的音樂形式美、音樂實際內容與欣賞者理解之間的矛盾也是前人所未論及的。《聲無哀樂論》反映出的主張音樂脫離封建政治功利的音樂思想與主張"禮樂刑政"并舉的官方音樂思想，構成了中國封建社會中音樂美學思想兩大潮流的源頭。

一、《聲無哀樂論》的基本觀點

嵇康的《聲無哀樂論》是一篇音樂美學著作。全文是用“秦客”問“東野主人”的對話形式寫成。其一、首先提出了“聲無哀樂”的基本觀點。其二、嵇康認為音樂的本體是“和”。其三、嵇康認為人的情感是人“心”受到外界客觀事物影響的一種反映，具體地說是受政治影響的結果。其四、嵇康還肯定了一般人在音樂生活中的地位，并提出了“勞者歌其事，樂者舞其功”的理論，與“王者功成作樂”的統治階級壟斷音樂的理論相對抗。其五、嵇康大膽地反對了兩漢以來把音樂等同于政治，而完全無視音樂的藝術性的音樂觀，具有十分重要的進步意義。他的主要貢獻在于他在反復論證他的觀點時相當廣泛觸及了音樂藝術本身所包含的一些矛盾，即：音樂創作、表演和欣賞之間的關系;感情表達的多樣性和音樂表達的多樣性之間的關系;音樂欣賞和條件反射式聯想的關系等，這些都是儒家音樂思想中沒有觸及過的。他在這方面的探討已大大超越了在此之前音樂美學重在闡述音樂與道德、政治的關系的界限，而向著音樂藝術內部深入。

《聲無哀樂論》其中涉及音樂本質、音樂的功能、音樂的審美感受等思想與儒家所提倡的音樂思想，構成了封建社會中音樂思想兩大潮流的源頭。音樂表現的就是音樂本身，不具有感情色彩“移風易俗，莫善于樂”。嵇康意謂，移風易俗者，不純為樂。禮樂相須，聞樂識禮，樂表禮實，如此方能移風易俗。純用音樂，無此實效也。這在論中是反駁關于“移風易俗，莫善于樂”的理解。同樣也顯示嵇康的高度的思辨能力和論辯技巧。其出人意料之處在于，對這句話作出了新的解釋，用聲無哀樂的觀點來解釋，而且解釋得有理有據。

“靜躁由聲”的道理。樂器的特性和曲調的旋律都會使聽眾引起不同的感受，這里心對于聲的反應是被動的，那么能不能據此進一步推論說，哀樂也是由聲引起的呢？嵇康的回答是否定的。“情之應聲，亦止于躁靜耳。”接收者受到音樂的感染只限于躁靜這種接近于生理反應的現象。這里要思考躁靜與哀樂同樣都是屬于欣賞者的心理感受。

曲調常常不一樣，聽眾的感情對待曲調的變化，就好像滋味不同嘴巴總能辨別一樣。滋味雖然很多，但都是美味;曲調雖然多樣，但都是和諧。美味有甘甜，音樂有和諧。然而樂曲的情調，全都止于和諧的聲音。品嘗美味的嘴巴，全都止于甘美的味道，哪里會有哀樂之情容留其間呢？

然而人的感情是不一樣的，每個人按照各自的理解，把內心情感宣泄出來。如果內心平靜和諧，哀樂適中，那就沒有什么需要首先發泄的偏重之情，所以得到的感應就只是煩躁或寧靜。倘若有感情需要發泄，就是預先有感情占據內心，就不是平靜和諧的心態。據此說來，煩躁、寧靜是音樂的功效，哀樂是聽眾感情的主使，不能因為見到聲音有躁靜的反應，就說哀樂也是由聲音引起的。

二、《聲無哀樂論》的局限性

嵇康作為竹林七賢之一，認為音樂并不能引起人的感情變化，人之所以從音樂中感受到快樂或悲哀，只不過是因為人的思想中已經有了快樂或悲哀的緣故等論點，忽視和抹殺了音樂的社會性，更忽視了人所具有的主觀能動作用，因而具有片面性和機械性。他認為聲音不以善惡為主，則無關于哀樂和喜悅，哀樂自當以感情而后發，則無系于聲音。”“音聲有自然之和，而無系于人情。”音樂的本體是“大小、單復、高埤（pi增加）、善惡”的總和，它只能引發人們的“躁靜”（興奮或恬靜）、“專散”（精神集中或分散）。人們的哀樂之情來自外界客觀事物的影響，音樂只是誘導其表現出來。即“哀樂自以事會，先遘（gou相遇）于心，但固和聲以自顯發。”并且“人情不同，各施所解，則發其所懷。”穩康肯定了音樂的娛樂作用和美感作用。大膽地否定了儒家所一貫提倡的音樂教化作用、道德作用。反對無視音樂的藝術性，把音樂簡單的與政治等同的觀點。

三、《聲無哀樂論》的意義

嵇康音樂美學思想，在中國封建社會處于不斷上升時期無疑是有其進步、積極意義，《聲無哀樂論》也為后來的音樂家研究音樂的自身規律和特點奠定了一個良好基礎。

《聲無哀樂論》《樂記》之后的有一重要論著，正面論述音樂特征的唯一論著，其地位不容忽視。《聲無哀樂論》探討音樂的特殊性時，在音樂的表現力、音樂鑒賞中的聲情關系、音樂的功能等方面都提出了不少頗有價值的見解。《聲無哀樂論》否定了封建統治者壟斷音樂，把音樂當作名教工具，用以統治人民的理論依據，使音樂擺脫名教的束縛、擺脫封建政治的奴役，為人所有，成為人民的心聲，提供了思想武器。《聲無哀樂論》的實質是“越名教而任自然”，即反對音樂的異化，要求音樂的解放與復歸。這在中國音樂美學史上也具有特別重要的意義。

《聲無哀樂論》則是中國最具自律論色彩的音樂美學論著。《聲無哀樂論》與西方著作《論音樂的美》學術觀點非常相近，但《聲無哀樂論》作于3世紀中葉，創作時間、地點與《論音樂的美》都想差很遠。而且《聲無哀樂論》沒有《論音樂的美》那樣的科學性，其思想也不像后者那樣深人完整。但《聲無哀樂論》在《論音樂的美》之前一千六百年就提出了后者所提出的問題，得出了與后者相似的某些結論，這不能不說《聲無哀樂論》是一部偉大的著作，不能不說是對歷史做出了了不起的貢獻。這又說明《聲無哀樂論》在世界音樂美學史上也占有重要地位。

參考文獻：

[1]鄭琳 ?魏晉南北朝音樂歌舞繁盛探究 名作欣賞 ?2010.3

[2]周小儀 唯美主義與消費文化 ??北京大學出版社 ?2007

作者簡介：李朦，男，漢族，1971.11，遼寧丹東人，副教授，音樂專業基礎教學工作，教學課程有MIDI教學、藝術概論等。