粉墨春秋薪火相傳

蒲建民

戲曲藝術是傳統文化的瑰寶，數以年的蘊釀流淌在華夏民族的血脈中。佛家講“一花一世界”，戲曲中“一步一人生”。低眉含笑、舉手投足，唱念做打、儀態萬千。粉末春秋，盡現人生百態；薪火相傳，校園文化的推廣使得雅韻流芳。

“八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陜齊吼秦腔”。作為西北地區最古老的戲曲，秦腔文化承載了這片土地的心酸與愛恨，喜淚與情愁。秦腔，無疑是西北地區最有傳播力的文化名片。筆者作為一名從藝三十余年的秦腔文藝工作者，親眼見證了秦腔文化的繁榮，也沉思未來傳承的使命，為使秦腔藝術活躍在青少年以及大眾的生活中，戲曲進校園勢在必行。

一、傳承是責任

沒有人會拒絕承認經典，但經典藝術被真正接受、領悟、潛移默化并且根植人心，需要漫長的美學熏陶。時下流行文化的快速傳播，一方面帶來了豐富的文化交融，年輕人津津樂道，沉迷其中，也使得傳統文化在流行沖擊下岌岌可危。相比于流行文化的時尚、刺激，秦腔之戲曲文化似美酒，靜靜等待，散發醉人的甘醇。她像時光浸染的藝術品，等待被重新揭開塵封多年的面紗，被重新發現、欣賞、贊美。

秦腔進校園，是文化的傳承，也是責任。據筆者多年的工作經驗來看，近些年來，秦腔由原來的童叟癡迷到現在基本是中老年愛好者居多的現狀，與蒸蒸日上的文化發展密不可分。隨著生活水平的提高，娛樂方式選擇增多，青少年本能地選擇一些簡單快捷的娛樂方式無可厚非。但是傳承傳統文化是每一位華夏子孫肩負的責任與使命，提高審美也是增進國民素質的的催化劑。對本土戲曲的研究、學習，對保護民族民間文化更有助力。

筆者在單位工作期間，多次走進中小學進行表演與教學，學生興趣濃厚，效果顯著。筆者認為，戲曲文化對于校園文化建設起著積極的促進作用，學校應該予以重視。學校應該提供相應的平臺，采取一些方法與手段，促進戲曲文化發展、繁榮。例如疏導家長對于學生產生戲曲興趣會影響學習等方面的誤解，建立社團活動豐富文化生活、培養師資力量，以便對戲曲通識課的宣傳與強化。

二、發展是目標

戲曲要發展，需要大膽創新、與時俱進，傳承經典并不代表對經典作品的照搬刻畫，隨著時代的發展，劇目的創新發展也能吸引大量的觀眾，尤其是青少年觀眾。近幾年，電視劇《一代廉吏于成龍》在電視熱播，人物的精彩刻畫引起了大眾的廣泛關注。同一時期，筆者也有幸參與，在新編秦腔劇目《于成龍》中擔任主演。用傳統的戲劇表現手法、意向化的表現形式，塑造一位憂國憂民、鞠躬盡瘁、人民愛戴的士大夫形象。觀眾在電視劇中已對主人公人物形象、背景經歷等有初步的認知，而戲曲獨特的表現手法更吸引觀眾產生濃厚的興趣。意韻深刻的念白、悠揚高亢的唱腔、跌宕起伏的情感命運牽動著觀眾的內心。此劇在校園演出，反響強烈。學生能體會戲曲意境的含蓄美，也津津樂道于“唱念做打”的藝術表現，“兩三步萬水千山，五六人千句萬馬”。學生積極踴躍得學習劇中于成龍擋馬阻剿、上山跪走等動作，并且向我請教秦腔悲壯激昂的“苦音”唱腔，探討“詩化”的秦腔念白，使我為之震驚，倍感喜悅。

此外，電視媒體對于秦腔的宣傳，也同樣對秦腔的發展起這積極的作用。陜西電視臺的王牌曲藝節目《秦之聲》、《明師高徒》等，也引起了在校學生的廣泛關注。高科技的舞臺布景、靚麗的扮相、高超的表演技藝、精彩的點評，引發了“追星”熱，秦腔改編的歌曲也被廣大青少年廣為傳唱。秦腔文化的發展呈現蒸蒸日上的趨勢。

三、創新是前提

當代戲劇講求“在記憶中傳承，創新中啟航”，劇目的創新，演出形式的改變也是當代秦腔的“風向標”。秦腔藝術走出西北，走出國門，走向世界，需要廣大了解秦腔、熱愛秦腔的觀眾將其推廣并發揚光大。國家成立了藝術基金會，精準設定培養目標，發現人才、培養人才、儲備人才。筆者認為，秦腔戲曲進校園，走進中小學進行戲曲科普，培養下一代人才對秦腔的熱愛，而在另外的一個層面，專業戲劇學校、高等院校作為教育的主要力量，在秦腔的弘揚與創新方面應該起到“領航”的作用。

戲曲藝術是一門綜合藝術，創作方面需要較強的藝術修養與沉淀。傳統文化的積累、戲曲底蘊的沉淀缺一不可。對于專業秦腔戲曲學校而言，對于專業的人才培養，除了傳統劇目的學習，需要加入創新課程；不僅需要培養豐富的舞臺技藝，還需要增加專業的音樂創造能力。在“傳統”與“流行”之間尋找最合適的平衡關系。而對于一般高等院校的藝術專業，也可將秦腔藝術作為研究主題，在正常研究領域加入戲劇的作曲法、戲劇史論、戲曲美學、戲曲表演、戲曲評論等，將戲曲從“陽春白雪”、“高深莫測”，變為平常的研究領域。據筆者所知，采用戲曲元素改編的“戲歌”，成為當下非常流行的一種音樂表現形式，不管是在音樂學院，還是社會表演，都得到了一致認可與好評。例如歌曲《牡丹亭》、《梅蘭芳》、《貴妃醉酒》等就是民族演唱中非常受歡迎的曲目。

不管是表演形式還是演唱方法，傳統與現代結合，東方與西方結合，已成大勢所趨。這些年的演出經驗，筆者深刻感受到了秦腔文化伴隨社會發展產生的變革，為了實現觀眾越來越高的審美需求，秦腔從業者也在孜孜不倦做出創新與改編。越來越多的秦腔劇目在編排、創作方面潛移默化得實現著中西方融合的改變，這種“融合”若融合得好，融合得妙，那對于觀眾，對于秦腔藝術工作者來說是一大幸事。高校專業人才作為秦腔人才的重要“風向標”、“掌舵者”，責任與使命不可磨滅。

秦腔藝術走進高等院校，實現傳統民族藝術與“學院派”的互相融合，對于秦腔的創新而言，高等院校同樣應該走出去，對于秦腔文化的弘揚與創新推波助瀾。高校藝術學院定期舉辦的的采風，應該用敏銳的專業眼光，牢牢抓住民族音樂文化這塊沃土，給予質樸的民間文化以學術的高度，以專業的眼光記錄、保存、發揚民族文化之博大精深，使其真正成為世界文化瑰寶。

生長在秦川大地的人們，用簡樸的曲調書寫出蕩氣回腸的情懷。在溝壑縱橫的西北大地，吼一聲秦腔，即可實現天地、人文的共通。人類文明的延續不僅需要一方水土的養育，精神文化的弘揚同樣重要。華夏文明孕育了秦腔，秦腔同樣養育著西北人民。古人云，“寧可食無肉，不可居無竹”，那同樣，秦腔的音畫早已銘刻在這片土地上。秦腔的傳承使命艱巨，秦腔的發展任重道遠。作為一名活躍在一線的秦腔文藝工作者，表演與傳承、創新與發展應該齊頭并進。在豐富自己演出技藝的同時，更應該明白青少年的培養才是秦腔文化發展的“血液”。吸引青少年的目光、培養在校人才的審美認知、促進秦腔文化進校園，使得秦腔文化薪火相傳、代代不息。