淺談中學“小科”三倡導，三打破的教學方式

高健

傳統的觀念音體美屬于“小科”，但是基于一種對學生更深的愛相互融通的歷史責任感，和時代所賦予的使命感，我拋棄傳統觀念潛心研究，根據任教班級的學生心理年齡特點，針對自身的教學特色，在美術教學中我采用了“三倡導，三打破”的教學方式，改變了傳統美術教學中的教師機械說教示范、學生呆板模仿照搬的教學模式，寓教于樂，愉快教學，師生情感交融，學做合一。原來學生在美術課上出現的逃學、厭學、說話、睡覺的現象消失了。通過教學實踐，學生喜歡上了美術課，并對美術課產生了濃厚的興趣。下面談一談我在初中美術教學改革中的一些做法，以就教于各位同仁。

一、合作學習，打破個體獨立的學習方式

在美術教學中我采用小組合作法，它打破了課堂上學生個體學習之間的隔閡，給予他們合作交流的機會。組組大比拼，提出問題，小組成員討論后回答。其它組也可發表不同意見觀點，哪組回答更具體，意見不同可在課堂提出。這樣學生不僅注意力得到了集中，而且更容易使他們發現差異，發現思維的碰撞，從而對問題的認識更加深刻。對回答較好，較具體的小組教師予以嘉獎。這樣不僅每位學生都能動腦思考，而且提高了學生的學習興趣，使他們由不愿回答到相互討論、搶著答，從而使整個課堂活躍了起來。動手制作及繪畫也采用了同樣的方式。在學生動手之前，留給每組討論的時間，讓每組討論后得到一個共同的意見后再來制作及繪畫，意見不同者可抽簽決定。通過實踐，效果顯著。

在分組討論、制作及繪畫時，我發現每組都有幾名學生在組內長期的起控制作用，有的學生則處于從屬地位的“態勢”。針對這一點，我采用動態分組的方法。如：讓兩名同學固定于小組座位上，讓其余同學流動，如第一組男生到第二組，第二組男生到第三組……也可單、雙互換等。這樣，不僅使學生有新鮮感，更重要的是使學生不斷的有機會了解更多學生的觀點，給每位學生提供平等發展的機會。

二、學生考教師，打破一言堂的教學方法

改變以往的只有教師提問學生。在美術教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會。通過學生組組大比拼的討論回答問題之后，留有時間是學生考老師。就是說老師要有淵博的知識。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，開闊學生視野，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。從而要求教師不僅要備教材，還要備學生。人是活的，書本是死的。要改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，學生在美術課上，不懂就問，可單獨提出也可小組討論后提出，這樣就加大了教師的工作量，要多花時間了解書本以外的知識，遇到疑難問題時可與學生一起學習，探索，不僅如此教師還要通過加強學習，不斷提高自身素質，形成和發展自己的意識，豐富自己的人文素養，不斷地提高自己的專業水平。

三、因人施教，打破生搬硬套的教學模式

義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。針對學生對美術知識和技巧掌握的不同，我采取了由易到難，層層推進的辦法，通過實驗效果不錯。如：在上第十四冊《紙雕塑》一課時，考慮到一部分學生對以前所學紙雕塑知識不扎實，在學習新課之前給學生講解并演示簡單紙雕塑的制作，讓學生動手自己做一做。這樣對某些過去掌握不是很好的學生來說幫助很大。學生會制作了簡單紙雕塑之后再講解課本內容，這樣學生就覺得簡單的多了。隨后鼓勵學生舉一反三，開闊思維大膽想象制作出更加豐富多彩的作品。從而圓滿完成教學任務。反之，如果生搬硬套課本知識，那么對于沒有基礎的學生來說，他們就會感覺枯燥，難掌握，提不起學習的興趣，也就談不上動手制作了。

四、加強學生創作畫和想象畫的教學

創作畫是學生運用已學過的美術知識和美術技能經過構思、構圖、圍繞一定主題來表達自己的思想感情的一種繪畫方式。創作畫的關鍵在于“創作”這兩個字，它是作者自己創造的作品，比臨摹和寫生有更大的自由空間。所以學生創作畫的核心是培養學生的創作能力、形象思維能力和豐富的想象能力。

學生的創作畫教學，首先要給學生創造一個很好的繪畫的環境。在教學過程中要積極的、熱情地多鼓勵、贊美學生，建立民主平等的師生關系，為學生的稟賦和潛能充分的開發創造一種寬松的環境使每個學生都有輕松愉快的繪畫心情;其次，重要的是選擇適合學生的題材，創作的命題要能引發學生的興趣，符合學生的知識水平和思維能力;再次，在教學中要強調引發學生內在的感受、想象、情緒、才能等，并逐漸引導學生擴大觀察和表現的視野，強調在創作中培養學生獨立的創新的個性，要知道，技能是可以由教師傳授，而創造性是鼓勵出來的，是培養起來的。第四，教師要注意因材施教，根據不同的學生提出不同的要求，按照他們的可能性對每張畫做出判斷：畫的不夠;那里還需要改進等，因人因畫而異。總的原則是色求豐富、形求特征、構圖求生動、創作求獨特。也可以一個時期變換一種表現手法：水粉、線描、版畫、油畫棒、水墨畫、工藝等。既擴大學生的表現可能，又增加他們的興趣。要教好創作畫，對教師的要求很高：對人的判斷、看畫的眼光、兒童心理學和教育學的素養等。最重要的是對學生的愛。奧地利美術教育家齊賽克說：“我的教育方法沒有什么秘訣，只有一個——愛學生、關心學生、鼓勵學生并做他們的朋友。”所以教師應盡力使畫畫成為學生們快來的事情。好老師就是使學生對他所教的內容產生由衷的興趣。

通過實踐我感覺在美術教學中，要根據學生的實際及學生提出的要求，合理的進行教學。運用多種形式，為學生提供展示自己的機會。為他們營造一種“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的認知發展空間，引導學生發散思維，盡情創造。變“要我學”為“我要學”“我善學”，發展自我控制的能力，在學習過程中不斷實現自我超越。