服裝表演藝術與舞臺文化

賀丹

摘要：服裝表演藝術是我國現階段的服裝文化傳播的重要方式，也是服飾文化的重要組成部分，中國的服裝表演藝術經過多年的發展，已經成為了表演藝術體系中的不可或缺的一種發展方式。隨著我國中國服裝業的不斷進步發展，中國的服裝表演藝術新階段正面臨著新的國際化的機遇和挑戰。因此本文主要針對服裝表演藝術和舞臺文化進行簡要分析并提出合理化建議。

關鍵詞：服裝表演;文化藝術;舞臺文化

1.前言

現階段的服裝表演藝術主要是起源于商業活動，起初只是為了服務與服裝銷售和廣告效應，但是發展到現在其已經逐漸的成為了一門綜合性的表演藝術。其中多元化的服務品質和服務特點，要求人們能夠在不斷的社會發展中將其進行改進，能夠精確地了解到每一個服裝表演藝術的精髓，并將其發揚光大。

2.服裝表演藝術的特點

2.1審美的藝術性

在具體的社會發展中，在對服裝進行展示的時候，不能對生活中的動作姿勢完全照搬。雖然藝術來源于生活，但是必須要高于生活，才會體現其獨特的魅力。就如模特的擺跨動作，模特在T臺上通過夸張的姿態來展示服飾，是人們對其人體藝術的動態化藝術體現，是其風度和自信的展示方式，也是表現服裝靈活性的肢體語言動作。服裝模特們在舞臺上進行服裝展示，能夠進一步的表現服裝的靈性和內涵，將個人的氣質風度融于服裝的展示行為中，這樣可以使得服裝在不同的環境中的風韻和特點都體現在行為表現上，但是目前最主要的還是要體現日常生活中的干凈利落的精神面貌，這就使得表演舞臺上會夸大日常生活中某種動作使得整體性的藝術在審美中體現出起步調的一致性，且能夠突出服裝的表現力。其作為服裝本身的自我表演形式，在一定程度上都會傳達出其所有要表達出的藝術特征，因此，在表演中，不應該采用千篇一律的方式將其進行表演，必須要根據舞臺及服飾的特點進行分析，共同創造出特定的意境和場合服飾應用。

2.2表演性

在具體的社會發展中，我們會發現，舞蹈室和時裝表演有些相似之處，二者中前者更加浪漫和夸張，由于其敘事抒情的需要，其所涉及的內容也更加的豐富，但是在服裝表演中必須要更加忠實于生活，貼近于生活。而在日常社會發展中，服裝表演的目的僅僅是為了表現服裝，服務于服裝，而并不是使得表演藝術涵蓋某種含義或者是為了某種特定的情境而開展相應的敘事情節故事表演。

2.3造型性

在服裝表演中我們常常看到，由于有許多模特自身的特點比較好，經常在建設發展中有著自己的一種風情，導致人們在觀看表演時常常忘記時裝表演本身的表現內容是服飾而不是模特自身。這主要是因為在很多情況下，模特在表演中沒有運用展示性的形體語言動作來向觀眾表達自己的服飾特點，因此就沒有使得人們對于服裝形成了更加深刻的印象。眾所周知，服裝表演并不是審美表演，它只是一個多元化服飾的展現形式，必須要從不同方面對其進行服飾的展示，從而理解服飾的獨特生命力和獨特的魅力，使得觀眾被模特的所表現的內涵感染和陶醉。模特必須要將服飾的內涵進行深刻的了解，在表演中通過適宜的精神氣質以及風格神韻加服裝的特定個性進行表現出來，不斷地賦予服裝內在生命力，且通過自身的肢體語言的變化以及造型姿態，將服裝的獨特之處呈現在人們的面前，感受到服裝的生命力所在。無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不- 樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那么模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善于發現服裝的內在生命力，并通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，并傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，并由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。

3.服飾表演行業的發展現狀

現階段的模特表演的起源主要是為了商業服務。為了進一步的推銷商品，使得顧客接受新商品，廠家才開始運用其模特，但是模特發展至今仍然與企業的宣傳和產品的宣傳創立有著重要的作用，與此不同的是最初的模特只是產品形象的一個載體，但是隨著時代的不斷進步和發展，已經開始從一般性的展示逐步演變成了藝術創造。現階段的模特行業在產品的發展過程之中，為了加強產品推廣，樹立形象，不斷地賦予服飾產品更加強大的生命力，利用模特自身的價值推動產品的暢銷和發展。在服飾展示中必須也增加了新的情節表演的環節，調節觀眾在觀看表演的興趣，還能夠更加直觀地展示出不同的服飾特點和風格。除此之外，在服飾時裝表演中，背景音樂也不再是強節奏性的曲子，而是抒情性的曲子，最大程度上是為了緩和人們在緊張的工作需求，增加情人們觀看表演的輕松感和愉悅感。為了使得模特在鏡頭前的表演更加全面化，要充分地展現出某些服飾其自身的效果。但是目前我國的模特行業和服裝表演行業發展歷史較短，基本的理念和制度還是不完善，其仍然存在著部分缺陷，需要進一步的改進。

4.時裝表演舞臺藝術文化

在實際的舞臺設計中，必須要根據服裝表演的主題來配合燈光音樂以及各種編導方式，整體性的展示服裝的形象，創造出一種良好的視覺效果和藝術氛圍，共同構成模特與觀眾之間相互接觸的空間條件。舞臺設計對于整體的舞臺時裝表演藝術起著非常關鍵的作用，能夠起到很好的烘托效果。一般來說，現在上都是采用T字型的舞臺，這樣有利于表現系列服裝的群體造型表演，可以拉大與觀眾之間的距離，使得表演者和觀眾之間沒有演出的隔絕感，更加的生活化和自然化。與此同時，藝術舞臺的背景和標題必須要格調一致，采用相應的旋轉舞臺，進一步地營造出一種神秘的氛圍，還要與相關的廣告商進行協調，推動時裝表演藝術的整體性進步和發展。對背景音樂的調控時，要增加音樂的掌控能力，借助音樂的表現力引導觀眾理解和感受舞臺服裝設計中服裝本身的內在含義。

5.結束語

綜上所述，現階段國家越來越重視服裝表演藝術的發展，對其的研究越來越廣泛，不同服飾表演中還有巨大的表演差異。因此我們必須要針對其具體服飾進行簡要分析，加強不同地區區域聯系，根據舞臺的的原有效果使得舞臺能夠進一步的展現出服裝本身的含義，促進我國各種服裝藝術的全面性發展。

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（作者單位：西安工程大學）