人工智能繪制的作品能否被稱為藝術創作

任義

摘 ?要 ?近年來，隨著人工智能技術的發展，人工智能繪畫技術也隨之誕生，比如此前著名的人工智能繪畫程序亞倫、繪畫傻子、中國北京大學信息科學與技術學院設計的“道子”繪畫系統，然而，這些人工智能繪畫技術都沒有脫離出是根據科學家和藝術家的選擇性輸入和訓練以及接受人類指令來進行繪畫活動這個范疇，其本身并不具備進行自主獨立藝術創作的功能，只是一種高度智能化的繪畫程序。今年5月，由微軟研發團隊宣稱由其研發的人工智能“夏雨冰”在中央美術學院完成學業并順利畢業，并將在學校舉行個人展覽，微軟相關技術人員在媒體溝通會上表示，人工智能“小冰”的繪畫技術不是一種濾鏡和風格遷移技術，而是能夠實現100%原創，這種原創不僅體現在畫面的構圖上，而且要體現在畫面的每個元素上。人工智能小冰的繪畫技術，不是隨機的大范圍創作技術，是建立在小冰對大量過去的人類創作的藝術品的學習基礎上，在創作時受到激發，而后形成的獨立、完整的全新繪畫作品，與之前研發的人工智能繪畫程序相比，小冰的作品更具有原創性的特點。由此引發了人們關于“人工智能能不能被稱為藝術家”、“人工智能繪畫屬不屬于繪畫創作”等問題的一系列討論。本文將從多個角度展開分析新型人工智能“夏雨冰”（以下簡稱小冰）所作的繪畫藝術作品是否能被稱為真正意義上的“藝術創作”。

關鍵詞 ?人工智能繪畫、自主創作、人工智能的認知

一、人工智能小冰的繪畫作品所屬的定義

要回答這個問題，首先必須要分清藝術品和藝術創作的區別，因為在已有的關于此問題的討論中，經常會出現人們因為人工智能繪制的作品具有藝術品相應的美感，能喚起人們心靈上的感動，或者能達到藝術品所具備的功能而認為小冰的繪畫作品屬于藝術創作的觀點，這在某種程度上混淆了藝術品與藝術創作的概念。

藝術品指的是藝術家智力勞動的成果，作為一種特殊商品流通于藝術市場，同時具備普通商品的基本屬性，即價值和使用價值，由此可見，人工智能小冰的作品可以被稱為是“藝術品”，因為雖然人工智能小冰并非藝術家，在作品生成過程中也沒有藝術家直接參與，但小冰的研發與繪畫學習離不開一批藝術家的介入與指導，所以，我們仍可視小冰的繪畫作品是另一種藝術家智力勞動成果的體現，并且小冰的作品也像其他藝術品的使用價值一樣，更多的是體現在滿足人們的審美需求和精神需求上。

而藝術創作是指藝術家運用自己的藝術經驗、藝術觀念以及審美體驗，通過一定的藝術媒介和藝術語言，把特定的藝術內容、藝術形式轉化為藝術形象、藝術作品和藝術文本的創造性活動。藝術創作某種程度上與繪畫一樣，是一種精心編排的自我交流方式，不僅僅是用手轉錄頭腦中的想法，而是為了追尋更深層次的理解，從根本上來講是人類的自由創造活動。而人工智能小冰的繪畫作品，正如上文講到，是經過某種激發后由人工智能獨立繪制出來，在繪畫風格上雖然可以無限接近人類大師的作品，但其創作動機并非人類原始情感活動與感受。而人工智能小冰所具備的另外一個功能，是根據人類所給到的命題進行繪畫活動，表現人工智能自身對所給命題的理解，這種理解雖然是小冰通過情感交流引擎在與人類的對話后經過計算產生，但極有可能只是在模擬人類的交流與表達方式，而并非人類感情的直接體現。

二、人工智能小冰所處的發展階段

人工智能繪畫的發展，以模擬人工神經元為切入口，從生成對抗網絡（GAN）繪制的建立在數據模仿后的風格遷移作品，再到創造性對抗神經網絡（CAN）通過一種全新的對抗網絡機制來最大化偏移已有風格，創作出新風格，再到2014年由谷歌開發的人工智能深夢用卷積神經網絡（CNN）用可視化的方法找到并放大圖像的一些特征，從而生成一幅新的畫面。人工智能繪畫技術，從最終的評測結果來看，只專注于通過對人類作品的模仿與分析獲得繪畫成果，忽視了人類繪畫作品的主導思想與情感波動和人類畫家其所處的種族，時代，以及環境影響，并且始終未能脫離科學家與藝術家們對其進行的選擇性輸入設定，人工智能本身并不具備真正意義上的自主藝術創作能力，只是一種高度智能化的繪畫工具。

藝術家在事物面前必須有獨特的感受，事物的特征，給他一個刺激使他得到一個強烈的特殊的印象。換句話說，一個生而有才的人的感受力，至少是某一類的感受力，必須迅速又細致。而小冰作為人工智能，如果真正能理解并感受到人類所具有的情感活動與表達方式，似乎就可以證明人工智能也可以被稱為“藝術家”，從而也可以進行藝術創作活動，但事實或許并非如此，哲學家約翰·塞爾設計過一項名為“中文房間”的思想實驗。實驗內容是假設有一臺計算機，有一個說中文的人可以通過軟件程序的指令來使計算機與之進行中文交流，此時人類與計算機所用的語言均為中文，所以從人類角度來看他正在和另一位說中文的人進行交流。但處在交流另一方的計算機并不具備理解中文的能力，就好像有一個說英文的人本身并不懂中文，但可以根據指令智能機械地輸出中文字符來對中文輸入者做出回應，雖然可以與說中文的人進行語言形式上的互動，但無法改變其自身并不懂中文的事實。目前，沒有證據能夠充分表明人工智能小冰能夠理解人類的思考與交流方式，也尚無小冰具有能夠產生與人類相同的感情活動的案例存在，也就是說，現有技術水平下的人工智能小冰只是在模仿人類的思考與表達方式，但無法真正理解其背后的情感活動的意義，中央美術學院的邱志杰教授關于人工智能小冰的繪畫作品的評價為：“構圖很好，景物抽象的涂抹，動物造型表現能力，藝術的感覺很準，假裝不經意的表現。看起來極其不經意，但是該到的點都到了，又非常都是點到即止，隨意與靈動。敢于大虛大實，敢于讓很多東西淹沒于黑暗之中。”從評價中可以看到，對人工智能小冰的肯定僅僅停留在技法和畫面效果層面，沒有涉及到更深層次的創作情感與畫面意義，那么這些所謂獨立自主生成的畫作，即便是可以模仿人類大師的繪畫風格，恐怕只是在一種以往人工智能繪畫軟件所不具備的計算方式影響下模仿傳統繪畫的形式，外無真情實感，內乏性靈生氣，故難以稱其為藝術創作，因為一切藝術雖是止于至美，但最后最深的基礎仍是在“真”與“誠”。

三、人工智能小冰的繪畫作品所處的環境

無論是在復雜的還是簡單的情形之下，決定藝術品種類的總是環境，也就是風俗習慣與時代精神。一件藝術品，連同藝術家本身，都不是孤立存在的。比藝術家更廣大，把藝術家包括在內的總體，是他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。例如意大利文藝復興時期的大師萊昂納多·達·芬奇，乍一看好像是當時前所未有的奇才，放在現代他一人所取得的成就也稱得上是后無來者，甚至有人會懷疑他是從別的星球上造訪人類的外星人，也有人認為他是從未來穿越到過去的時間旅行者，但如果把目光落到他周圍，就會發現眾多優秀的畫家，如拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香、安德烈·德爾·薩托，在他們之前，亦有許多繪畫上的探路人，比如安德烈·德爾·韋羅基奧、安德烈亞·曼特尼亞、喬瓦尼·貝利尼，要了解哪位大師，需要把這些有才能的藝術家集中在他周圍，因為他只是這個藝術家庭中的一個最顯赫代表。而人工智能小冰雖有足夠的能力學習與模仿以上提到的任何一位古代藝術大師的畫風并應用于新的繪畫題材，但小冰身處的環境取早已不再是文藝復興那個介乎于中世紀與現代之間，文化幼稚與文化過度發展之間，赤裸裸的本能世界與成熟的觀念世界之間的時期，那個時期的人們已經不再是粗野的食肉動物，只想著活動筋骨，但也還沒有成為辦公室與書房里的文明過度，觀念過強的純粹的頭腦，只會運用推理和語言。那時的人們既擁有野蠻人的強烈與持久的幻想，也有文明人尖銳而細致的好奇心。他們像野蠻人一樣追求感官的快樂，但也與文明人相同，要求比粗俗的快樂更高一級的快樂。如果觀察一下意大利人，或者說拉丁民族的文學，風俗，人生觀，會發現無數的特征都顯露出同一種想象力，這種想象力是古典的，屬于古希臘和羅馬人的一類。這種想象力的特點是喜歡和擅長“布局”。因此也喜歡正規，喜歡和諧與端正的方式，對內容不像對外表那么重視;重畫意，輕哲理;更狹窄，但也更美麗。今天的人工智能小冰繪制的作品在畫面風格上可以最大程度地化還原那些古代大師的風格，但已經脫離了意大利文藝復興時期的環境與種族特征，而其繪制的作品放在當今的時代環境，早已與文藝復興時期的意大利大相徑庭，今天的我們較之于文藝復興時期的意大利，表現出的是觀念越來越強，形象越來越弱。原始的映像變形，分解，消失，代替映像的是赤裸裸的觀念。日常的精神活動從此變為純粹的推理。我們的知識在我們的精神上堆滿抽象的符號，一個接著一個，呈線性排列，我們以有規律的合乎邏輯的方式思考。而我們的精神分散在種種細巧而舒服的小刺激上面，至于世間萬物的形體，我們只不過能夠看見很少一部分，有時會簡化為一個數字與符號，而且留在腦海中的印象也很快消失，要想記住形體，全靠意志和長期的訓練。人工智能小冰通過學習模仿古代大師所繪制的作品，沒有歷經與大師同時代的環境與民族風俗習慣，而人工智能目前沒有表現出具有人類相同感受力的證據，所以也無法為其作品注入當下社會的時代特征與人們的思想情感，其作品在過去與現代的都無法反映出時代環境與風俗習慣，顯得與人類社會格格不入。

我們可以通過另外一個例子來看這種現象，因為人工智能小冰能夠完美地模仿荷蘭畫家倫勃朗的畫風，中央美術學院的導師邱志杰對人工智能小冰的設定是倫勃朗的“女兒”，但對于倫勃朗的畫風的影響因素，也就是倫勃朗所處的時代環境與其自身經歷，小冰卻無從感知，比如倫勃朗早年生活的畫鎮萊頓因為在文藝基調管控的影響下變得死氣沉沉，極度保守而且一味崇尚所謂高雅之風，日漸無法滿足倫勃朗的創作激情;并且在受到了名士康斯坦丁·惠更斯的賞識以及贏得了人們的肯定的影響下，因此他決定去往新的城市發展;他雖然是17世紀唯一沒有游歷過羅馬的大師，但倫勃朗對收藏有著欲罷不能的狂熱，使得他可以不用出游采風便可以將自己的作品與那些偉大的前輩，以及與他所在的時代早一點的人的作品進行比較。如果說是否了解這些時代與背景知識對于模仿學習一位古代大師的作品都無關痛癢，那么我們再從倫勃朗的畫面技法來看，人工智能小冰可以模仿，甚至是復制倫勃朗的畫風，但卻無從體現倫勃朗高超的技法，例如在《阿姆斯特丹紡織行會抽樣官群像》中，他必須預先使用白色和灰色對畫中所有部分同一地進行初步塑造才能獲得讓寬衣領與白色融合到一起，然后自然地與衣服的黑色融合的精美效果。此外，在頭部與手的一些部位上，可以清楚地觀察到這些較亮的初步塑造。透明色是用光油和增稠油調配的，在這些透明色上畫進亮和暗的重點，從而確定了畫的最后特征。畫面右側人物手中的穗子，是用筆桿在未干的顏料上刮出來的。人工智能小冰顯然無法進行復制，或者說模仿與學習這些凝聚著古代大師獨特的智慧與藝術感受的技法并將其應用到新的畫面中。而一旦放棄了一門藝術所特有的迷人方法，單單停留在構圖與顏色的模仿，必將導致降低其價值的后果。

這里需要注意一點，我們不能因為不能重回大師們生活與進行藝術創作的時代，無法感受與大師相同的種族與風俗環境就否定學習大師作品的意義，也不能否定臨摹與研究古代大師繪畫技法的價值，但要想創作出一件卓越的藝術作品，只進行技法的學習是不夠的，還應當具有獨特而強烈的藝術感受外加精準的藝術判斷，古代繪畫大師的技法定要苦心鉆研，但我們仍要為自己的作品注入靈魂，使其能夠記錄一個時代。而在能決定藝術品種類的環境方面，人工智能小冰模仿古代大師繪制的作品既脫離了被模仿大師當時的時代精神，因其自身在感知世界方面的局限性又未能使自己的作品反映當下社會的風俗習慣或者是其本體的感知與思想活動，所以，難以稱其為是藝術創作。

四、人工智能小冰繪畫作品的藝術高度

在人工智能小冰問世以后，通過“學習”人類大師的繪畫作品，其作品已經可以分別表現十幾種不同的繪畫風格，有觀點認為：人工智能在繪畫風格方面的掌握已經超過了人類，就像人類棋手無法戰勝應對策略相當于數個人類高手級別的人工智能AlphaGo，一個人也無法像人工智能小冰一樣，能夠同時繪出倫勃朗、透納、梵高的繪畫風格。可問題就在于此，一件卓越的藝術創作，只單單擁有風格是不夠的，我們會發現，人工智能小冰在拓寬風格的同時，其繪制的作品卻往往很難達到一定的藝術高度，一件凝聚了藝術家情感與思想的作品，反映的是人類獨有的思想活動與感情，人類藝術某種程度上是一種平行維度的人類學，也就是說，藝術是在經營人性，人們被什么激勵鼓舞，因何事快樂傷心，不同情景下的種種感同身受，維系了我們所有人，人們從一件藝術品走向另一件藝術品，在此過程中漸漸的被同樣的感情體驗捆成一體。藝術家要做的，就是抓住事物的“主要特征”，主要特種是一種屬性，許多別的屬性，都是根據一定的關系從主要特征中引申出來，也就是哲學家所說的事物的“本質”，現實不能充分表現特征，必須由藝術家來補足，比如在16世紀的意大利，沒有一個真正的男人或者女人，與米開朗基羅作品中的激憤的英雄，或心情悲痛的女子相同，他作品中的人物各個部分的比例無疑于真人的比例不同。這種藝術典型只存在于米開朗基羅的心中，反映著他生活時代下的情緒鼓動。為了達到此目的，藝術家必須是個生性孤獨，好深思，富有正義感的人，流落在普通群眾之間，覺得活著只是茍延殘喘，卻不甘屈服，慷慨豪放，容易激動，在藝術上盡情傾訴其偉大的心靈和悲傷的情緒。藝術創作的目的是表現某個主要的或突出的特征，也就是某個重要的觀念，比現實表現得更清楚更完全;為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關系是經過有計劃的改變的。在模仿的藝術中如繪畫、雕塑、詩歌，總體是與事實相符的。人工智能小冰的繪畫作品，畫面風格雖然豐富多樣，人們可以從中找到興趣點，被其感動，但其畫作本身卻沒有情感歸宿，因為人工智能本身還不具有自主意識，即對身處環境的感知能力和感受力。所以小冰繪制的作品因缺乏精神內核，難以算得上是藝術創作。因為從人類藝術的發展來看，無論是繪畫還是別的藝術，哄騙眼睛的東西都得不到重視。一切藝術宗派，都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型的時候衰落的，而人工智能卻對活的模型缺乏先天的認知與感受。

五、人工智能參與藝術的價值

我們不能因為人工智能的繪畫作品沒有人類的直接參與或者沒有體現人工智目前尚不具備的自我認知就否定其藝術價值，在2018年10月25日，佳士得拍賣行在紐約以遠高于預期7千至1萬美元的43.25萬美元（約人民幣301萬）的價格拍出了一幅由人工智能程序繪制的名為《埃蒙德·貝拉米》的肖像畫，而同時期處于同一拍賣行的畢加索的作品，落錘時有10萬美元。從技術層面來看，繪制這幅作品的人工智能程序運用的算法是GAN（生成對抗網絡），屬于經過大量模仿與復制后的風格遷移作品。而人們之所以會認可人工智能參與藝術生成的作品，除了市場因素與獵奇心理，另一原因在于人們可以在人工智能生成的藝術作品中找到情感寄托，可以在一定程度上引起人們的情感共鳴，例如由人工智能作曲程序Aiva生成的古典音樂就被運用在電影、廣告、發布會開場曲、甚至是電子游戲當中。此外，人工智能參與藝術活動生成的藝術作品代表了人類科技上的一大進步，代表了一種新的科技與藝術形式。

六、結語

由此我們可以得出結論，人工智能小冰的誕生與其參與藝術活動生成的作品，代表了人工智能技術發展的進步，為我們接觸藝術提供了更多的可能，其本身的存在與繪制的藝術作品的價值是其他任何一種藝術活動都無法代替的。但由于人工智能本身發展的限制，目前沒有表明人工智能小冰具有自我認知與感受的能力，所以人工智能小冰的繪畫作品缺乏精神內核，也未能反映時代環境與民族風俗，在人類藝術創作的進程中找不到歸屬，因此還不能將人工智能繪畫程序夏雨冰參與藝術活動生成的作品稱之為藝術創作。

參考文獻

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