淺談文藝復興時期的自然主義傾向與女性美

摘 ?要 ?從佛羅倫薩迎來的文藝復興的曙光，所復興的是古希臘古羅馬時期的更加科學以及自然的傾向。這種自然的傾向表現在兩個大方面之中，包括人的自然化逐漸明朗，以及真正的大自然的地位的提升。人的自然化又表現在精神方面與肉體方面。本文試圖通過藝術家們的具體藝術作品的分析來闡述這三種自然化。在探究與思考的過程中，發現不論是那種自然傾向，藝術家們都間接用女性美將其連接起來。

關鍵詞 ?人文主義 ?自然化 ?女性美

一、文藝復興的復興傾向與表現

在文藝復興的時期，美術的體裁雖然還是以基督教為主，但是已經開始偏向人化。盡管圣母還是圣母，上帝還是上帝，但是以往的格局卻不同了。人還是上帝創造的，上帝卻給了人創造自己和選擇自己的權力與自由，人可以按照自己的決定，自己的意志去創作想要做的事情。這與中世紀的人的自我意識完全相悖，中世紀以神為中心，中世紀的人是沒有個體意識的，此時的人們認為因為上帝創造了人，每個人都要按照上帝的指示，做自己該做的事情，上帝面前人人平等，所以這一時期的人也沒有自主意識。文藝復興正是人對人性和個性的發現，正是這種被提高的個人感，才照亮了這條文藝復興之路。在宗教美術作品中，即使是使徒，也被描繪成普通人的樣子，藝術家以現實生活中的人為原型，農夫甚至是工匠的形象也搬上了畫面。在中世紀時期，一旦人們本能地渴望生而害怕死，禁欲就被徹底神話了，宣教人們為了永恒的生而禁欲。在文藝復興時期，畫家描繪精神面貌，文學家描繪內心世界，無不在強調人性與個性，在此期間，人文主義者也更加關注現實世界地意義和價值，不再懼怕生與死。為何從文藝復興與女性美掛鉤，大概是因為文藝復興的曙光從佛羅倫薩興起，而沉睡千年的維納斯也在這時，帶著人文主義理想復活了。在這種理想產生之前，藝術家們的視線幾乎都聚焦停留在男性的身上，而波提切利的作品幾乎是同時代中最先贊頌女性美與優雅的。女性美在文藝復興時期被人們所重視，因為在日后一提到人文主義理想的時候首先就會物化為裸體的維納斯的形象，可以說對女性美的欣賞帶來了文藝復興的春天。

二、自然主義傾向

（一）人的自然化

文藝復興的復興也可以說是復活，復活了人文主義，這種人文主義可是說是古希臘古羅馬所遵循的更加自然的傾向。這種人的自然的轉變一方面可以從精神上來考慮，另一方面也可以從肉體上來討論。從禁欲的思想到呆板僵硬的軀體，都開始恢復作為一個真正的人的地位。

1.精神的自然化

達芬奇早期的作品中，圣母體裁也有很多，像是《加洛法諾地圣母》、《受胎告知》、《拈花圣母》等。其中《拈花圣母》的獨到之處便在于，將人物的人心世界刻畫出來，袒露在公眾的視野之上，圣母從此時開始，不再是往日刻板嚴肅的形象，而是綻放了微笑，微笑將人性豐富了起來，盡管這種微笑是有些讓人難以捉摸，但是都增添了溫馨甜蜜的氛圍，眼神中也充滿了母親般的慈愛與溫柔，畫面中的圣母正用摯愛的目光注視著耶穌，小耶穌的臉龐稚嫩，眼神中藏不住的天真無邪，顯然就是一位稚嫩的孩童，圣母和耶穌兩個人的目光融合與形體上的接觸，使得兩人的感情超出畫面之上。與其說是一對圣母子，不如說是生活中的母親與孩子，這種母子之情令人神往。在這一系列圣母形象的描繪中，即使是表現宗教題材，但是達芬奇也致力要表現出理想人格。

2、肉體自然化

僵硬呆板的肉體在這一時期的威尼斯，開始充滿了情欲。女性的肉體美也被威尼斯畫家發現欣賞。十五世紀的威尼斯成為了歐洲的商業貿易中心，在這個富庶的高度商業化的城市里，藝術的商品化也變成了必然，這種商品化隨之而來的便是世俗化、感官化、享樂化，因此在威尼斯畫家的筆下，女性裸體變得十分流行，只不過他們筆下的裸體，都是肌膚潤滑嬌艷豐盈的，怡然自得地享受著奢華而寧靜地生活。對于女性美地熱情也正隨和文藝復興地深入而深入費倫佐拉更是不厭其煩繁雜瑣碎地對女性美下了精確地定義，將所有的美全部綜合起來，構成了自己堪稱最完美的女性美，在他看來，頭發地美是多種顏色地卷曲地，額頭要清秀，寬是高的一倍，皮膚白皙，美貌要濃密且黑，眼睛要圓而大但不能哎凹陷，眼睫毛不能太長也不能太密，耳朵彎曲平滑潔凈，甚至連眼球也細致提出白眼球黑眼球以及瞳孔地具體色彩，鼻勾不能突出，嘴唇不能太薄要緊密地貼合在一起，以上等等都僅僅是對于女性頭部的刻畫，對于女性的肩頸胸腿腳臂腕都有十分精細的尺度和描述。如此這般在繪畫上對女性美的熱情使女性的肉體美深入人心，并使之稱為文藝復興精神的突出表現者。

（二）真正的大自然

人文主義所遵循的自然主義也表現在真正的大自然方面，雖然從中世紀開始，人們對大自然就有一種特殊的感情，但是隨著觀念理想的樹立，包括那種從大自然中感知到的美都被統統禁止和拋棄。所以，這種對自然美的發現與人文主義有著密切的聯系，這種感官所感知到的美，標志著人的自然化。所以這種對大自然美的感受，不論是文學領域還是繪畫領域，這種在文字間和畫面中所表現出的情景交融都是禁欲主義者們所無法理解的。在彼得拉克和盧梭的作品中我們都常常能讀用激情的文字去描繪那些壯美的湖光山色和盎然的花草蟲魚，以及在自然的環境中觸景生情。這種對自然的熱愛，對自然的贊美，就是對生命的熱愛，對人生的贊美，正是這種人性的解放，才有了對大自然的美的發現和贊美。在喬爾喬涅的《田園合奏》中，以明朗優美而又寧靜的田園為背景，中間有兩位游吟詩人，兩邊各有一個健美豐滿的裸體婦女，一個背朝著觀眾吹笛子，另一個正面站立上半身扭動向井中舀水，身體向左傾斜，形成了一個優美的弧形。在畫面背景上，遠處的是正在放羊的牧羊人，再往遠看去是一片湖水，整個畫面色彩和諧絢麗，畫面中穿著暗紅色袍子的應由時任，深綠色的草地，白色的羊群，藍色的湖水，這一系列顏色，襯托著畫面中的兩個裸體女性，她們橙黃色的身體，顯得格外動人。

參考文獻：

[1] 貢布里希.藝術發展史[M]. 天津：人民美術出版社.

[2] 李潤生.多視角美術賞析——中西名畫解讀教程[M].北京：任命美術出版社.

[3] 廖國偉.藝術與審美的文化闡釋[M]. 北京：中國社會科學出版社2002.

[4] 許汝纮.女人—畫家的繆斯或魔咒（G）. 北京：現代出版社.

作者簡介：宗世琦，1997年7月28日，性別：女，民族：漢，籍貫：江蘇省徐州市， 省市郵編：221000，單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，職位：學生，研究方向：美術油畫。