淺談戲曲旦角演員的發(fā)聲

張雅瓊

摘要：對于發(fā)聲訓(xùn)練，兩百年來，傳統(tǒng)的師傅帶徒弟、單一模仿的訓(xùn)練模式和傳承方式，這種教學(xué)訓(xùn)練模式存在一定的問題。如果不加改革，戲曲表演教學(xué)止步于“口傳心授”的陳舊方式，必然缺乏科學(xué)性和系統(tǒng)性。比如：戲曲演員的科學(xué)發(fā)聲問題;氣息與聲音的關(guān)系問題;戲曲表演中發(fā)聲狀態(tài)問題;怎樣解決男生青春期的變聲（倒倉）問題等，都是教學(xué)乃至整個(gè)戲曲表演學(xué)科系統(tǒng)中亟待解決的問題，這也是保護(hù)、繼承和發(fā)展傳統(tǒng)戲曲必須解決的重大問題。本文對旦角演員的發(fā)聲進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的研究和思考，并實(shí)踐總結(jié)出“行之有效”的實(shí)踐對策。通過這一探索和研究，使科學(xué)發(fā)聲方法與戲曲的演員藝術(shù)真正做到“為我所用”，從而促進(jìn)戲曲藝術(shù)本身的進(jìn)步與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;發(fā)聲方式;旦角;策略

隨著社會的發(fā)展，戲曲在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新、發(fā)展、進(jìn)步，使其更加具有科學(xué)性。京劇流派眾多，并且每個(gè)流派都各具特色，其中表現(xiàn)最為突出的是演唱方式的不同，優(yōu)秀的京劇表演藝術(shù)家都講究發(fā)聲的科學(xué)性，無一例外，這充分說明了科學(xué)發(fā)聲的重要性。

一、科學(xué)訓(xùn)練

第一，用氣。這里所說的用氣，主要是指用橫膈膜進(jìn)行呼吸，我們看電視或者武俠書籍中，經(jīng)常聽到“丹田之氣”，京劇發(fā)聲過程中，同樣需要依靠“丹田之氣”進(jìn)行發(fā)聲。剛開始練習(xí)時(shí)，可以平躺在床上，然后拿一本書放在腦膜上，觀察橫胸膜的起伏。值得注意的是，練習(xí)的過程中呼吸要慢并且長，長此以往可以達(dá)到兩個(gè)目的：（1）演唱過程中，呼吸能夠運(yùn)轉(zhuǎn)自如。（2）盡量用最少的氣來發(fā)聲，這樣不僅可以鍛煉肺活量，同時(shí)可以使演唱者在演唱過程中顯得氣長。第二，嘴形。演唱者要全身放松，肌肉保持松弛，嘴張圓，盡量使上頃和軟領(lǐng)向上，下領(lǐng)不要用力，舌頭放松并且不要將咽門堵住，然后用小嗓模仿汽笛的聲音，以弧形方式練習(xí)發(fā)聲。經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)后，演員就可以實(shí)現(xiàn)循環(huán)發(fā)聲且不間斷。物體由于振動而發(fā)聲必須在一定范圍內(nèi)，如果用力太猛，不僅無法取得良好的發(fā)音效果，而且會使嗓子開花，造成演員氣短的毛病，因此一定要注意用力的分寸。第三，輕呼吸。養(yǎng)成演唱前輕輕呼吸的習(xí)慣，這種習(xí)慣可以達(dá)到兩個(gè)目的：（1）不傷害嗓子，并且使它持久。堅(jiān)持練習(xí)即使不用有意識地向口腔外呼氣，也可以發(fā)出較響的聲音。剛開始練習(xí)時(shí)，比較適合慢慢地呼氣，熟練以后，再調(diào)整演唱的速度及音調(diào)。

總的來說，這三種方法的共同點(diǎn)是都可以向口腔靈活送氣，準(zhǔn)確地為發(fā)音輸送氣量，不會盲目地將全部的氣量用完，或者因無法控制呼吸而產(chǎn)生緊張的情緒，進(jìn)而影響到聲帶附近的肌肉，不能發(fā)出完好的聲音。

二、尋找共鳴位量

發(fā)音質(zhì)量的好壞取決于聲帶的變化。人的口腔以及周圍各部分組成了一個(gè)天然的共鳴口腔，如同吹奏樂器，氣對樂器的演奏同樣具有非常重要的影響。共鳴腔形態(tài)的不同，產(chǎn)生的共振部位也是不同的。那么如何才能達(dá)到良好發(fā)聲的目的呢？這需要同時(shí)具備兩個(gè)條件：肌肉方式和準(zhǔn)確的共振部位，這樣就會很容易的找到發(fā)音位置。如何判斷位置的正確性呢？正確的發(fā)聲位置會使演唱者整個(gè)腦子與口腔都有振動的感覺，這樣就達(dá)到整體共鳴的效果了。值得注意的是，唯一不能同時(shí)振動的部位是喉頭。京劇中旦角的發(fā)音一般有以下幾種：第一，鼻音。在鼻梁處進(jìn)行振動，這種發(fā)音一般不夠響亮，發(fā)音時(shí)可用手將鼻孔堵住。第二，喉音。主要在喉頭處進(jìn)行振動，其音色一般比較渾厚，但演唱過程中不能拔高，否則演唱時(shí)很容易咳嗽，并且還會導(dǎo)致肌肉緊張。第三，腦后仁。其振動的部位主要集中在咽腔最上、最后的部位，這種聲音很難發(fā)亮，但非常動聽，這種唱法老生一般用的比較多，青衣中只有程派使用這種演唱風(fēng)格，該唱法一般不適合初學(xué)者。第四，利用前上領(lǐng)與上齒上唇進(jìn)行發(fā)音。這種發(fā)音的振動主要集中在最前面的唇齒處，其音色具有亮、薄、尖的特點(diǎn)。這種唱法比較適合小女生，由于嘴唇處用的氣力太多，因此震動的部位一般比較靠前，音色比較低沉。

綜上所述，我們可以分析出，最好的震動位置是在上唇和咽腔處，這種振動方式發(fā)出來的聲音比較松脆、圓潤，這是梅派最準(zhǔn)確的發(fā)音。

三、吐字方法

對于京劇表演來說，吐字是非常重要的，京劇表演的臺詞都是漢語，而任何一個(gè)漢字都不外乎是由聲母和韻母組成的。并且京劇總是需要拖長尾音，這時(shí)韻母就顯得非常重要了。要想聲音洪亮，并且字正腔圓，除了運(yùn)用上述練氣的方法之外，還要尋找到正確的發(fā)聲部位，掌握發(fā)聲技巧，先將韻母練好、練響、練亮，這樣在演唱的過程中只要記住韻母就可以了。如果還是無法靈活控制，那就把每個(gè)音上都加一個(gè)韻母，然后再進(jìn)行練習(xí)。例如：“春”的韻母是“恩”，玉堂春的春字就可以使用這種方式進(jìn)行演唱，能夠有效地防止振動部位的移動。

上述三種演唱方式不是各自獨(dú)立存在的，而是相輔相成的，并且具有統(tǒng)一性。因?yàn)槿绻脷獠徽_會直接影響到肌肉，乃至嘴形，嘴型不對，韻母也會有所改變。反過來說，如果嘴型不正確或者韻母無法找到相應(yīng)的位置，那么肌肉的控制和用氣出現(xiàn)了問題。因此不能只是單獨(dú)練習(xí)其中一種方式，這樣照樣無法發(fā)出良好的聲音，尤其是旦角的發(fā)音，更是需要同時(shí)注意用氣、嘴形、以及韻母的發(fā)音等，只有這樣才能將舞臺形象展現(xiàn)得淋漓盡致。

京劇是民族文化的精華。完美的舞臺表演，除了人物的刻畫之外，還需要科學(xué)的演唱方式，具體來說是科學(xué)的發(fā)音方式，只有這樣才能獲得良好的舞臺效果，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馬敬帥.試論戲曲演唱中科學(xué)發(fā)聲的作用[J].青春歲月，2015，（15）：104.

（作者信息：張家口戲曲藝術(shù)研究院）