裝飾圖案中的音樂與舞蹈

摘 要：藝術是相通的，是所有形式藝術之和，各種藝術互融共通，渾然一體。音樂、舞蹈與裝飾圖案也不例外，他們都源于自然，同時又高于自然，他們都有一種律動美，一種大家都接受的美。

關鍵詞：音樂;舞蹈;裝飾藝術

一、音樂、舞蹈與裝飾藝術的不同作用

（一）音樂——人類情感的表達

偉大的德國音樂家貝多芬寫道：“音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示??誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難。”

音樂能夠給我們以多方面的滋養：在我們痛苦煩悶的時候，它能給我們以撫慰，像情人的柔聲低語，像慈母的殷殷叮嚀，像包容一切的大自然，滌除我們心頭的塵慮，讓我們的心靈重新振作起來;在我們快樂的時候，它就是美果佳釀，增加宴會的興味??在音樂中凝聚了古往今來偉大的人類心靈。音樂在培育我們的個性，陶冶我們的心靈和情操中起著難以被替代的作用。

（二）舞蹈——人類情感的宣泄

舞蹈相對于其它類的動作藝術，如雜技、武術等，它是有其獨立性的，那就是它 的情感性。舞蹈藝術是一門最擅長抒情的藝術，舞蹈演員在表演中的情感是通過表情、動作、以及情緒等手段展現給觀眾的，讓觀眾通過演員的表情來洞察角色的內在情緒和思想活動。由此可見，情感的表達是舞蹈藝術生命的源泉。我們在舞蹈表演中需要利用想象進入情感狀態，然后運用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，把技巧情感化和藝術化，賦予技巧生命力。只有這種發自內心體現真情實感的又有技巧融合的舞蹈作品才會深深地打動著觀眾的心靈深處，使人們永遠都銘記于心。

（三）裝飾藝術的包容性

作為一種相對獨立、包容面又十分廣泛的藝術形態或創作體裁，裝飾藝術以實用為目的，以形式表現和審美表達為核心，兼備了實用與欣賞、具象與抽象、表物與寓意等方面的特點。裝飾藝術具有形式結構上的內在規定性，其概念也隨著時代的發展而得以不斷地拓展和延伸。裝飾造型是裝飾藝術的物化和載體，是裝飾藝術的視覺化、形象化。由于其功能及審美價值的文化取向形成了裝飾藝術的精神內涵，從而在造型方式上體現出鮮明的藝術特征。裝飾藝術是人類文化藝術領域中重要的組成部分，具有廣泛的實用價值和藝術欣賞價值。

二、裝飾圖案中的感悟

藝術源于生活，又高于生活。我們的生活中充滿了美的事物，美的圖案，只是我們平時沒有善于發現它們。平時我們設計的東西都是流于素描寫生的方式方法來創作，比較被動，缺乏創新精神，思維也不夠靈活，設計出來的圖案盡管符合構成規律，但卻缺少情感和人文內涵，失去了生氣和美感。在老師的教學中，我們不只對繪畫技巧進行訓練，更重要的對我們創造能力的培養，要拋開一切之前的只寫實的畫法，要通過一些簡單的圖案在組合，創造出新的圖案。發散性思維，更活躍，想象力更豐富，增強形態的應變本領，拓展自身的裝飾藝術天地。繪畫是適應人的感官快感，人們利用自己的才能和智慧通過長期的社會實踐，把形式從現實感官的具體事物中分化出來，轉化為相對獨立的審美價值的形式美，從而超越了他所包含的具體內容。而達成這一轉變結果的條件是客觀事物中所具有的行使因素必須按一定的規律進行組合構成，這些規律便是形式美法規。將這些法規應用在各種裝飾中，并獲得很好的視覺效果和感官體驗。

對于傳統基礎圖案的相對制約性，使其圖案都相對具象，形式規范，但現在我們學習的是源于生活，源于自然的抽象，展現的卻是一種生動的感性之美的設計。圖案的創作過程是一種情感體驗，是帶有明顯的感性特征的。圖案不論大小都包括：內容的主次、形體的大小方圓、線條的長短粗細、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關系，這些矛盾關系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。把它們有機地組織起來，形成既豐富，又有規律，從整體到局部做到多樣統一的效果。統一中求變化，在變化中求統一，使圖案的各個組成部分即有區別又有內在聯系的變化的統一體。節奏與韻律在造型藝術中則被認為是反復的形態和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，就會產生節奏。韻律是節奏的變化形式。節奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節奏基礎上豐富，節奏是在韻律基礎上的發展。因為豐富多彩的圖案設計要求富于裝飾性，它不是單純的描摹，要按設計者個人的主觀意念、感受和激情去處理。同時又不斷從新興的事物中汲取營這樣才能養，使圖案具有了濃郁的裝飾風格。只有仔細觀察，認真分析，充分理解認識圖案裝飾的意義，把握住對對象的第一感覺，才可能真實地、自然地、準確生動地用色彩去表現對象，塑造對象完成。

作者簡介：

魏亞雄，男，漢族，籍貫：河北省邯鄲人，淮北師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業美術學，研究方向：書法藝術研究.