魂兮歸來

謝丫乂

商湯在盤器鑄銘：“茍日新，日日新，又日新”這體現了作為君子之本的修身過程，即是一個不斷精進，不斷完善的革新。對于中華傳統文化，也需要一個盤器，警醒我們，只有革舊布新，才能換回傳統的靈魂。

任何事物，不順應時代潮流，便是自取滅亡。李斯曾說：“五帝不相復，三代不相襲，各以治，非其相反，時變異也。”不是所有事物都必須沿襲前人的步伐，走出新路至關重要。反觀大清，當他國的工業革命如火如荼，大清帝國卻故步自封，落得個受盡欺辱。

當然，要想創新，那么必須學會傳承。傳承，對于當今中國而言，正如梅派戲劇的幾縷悠長流麗之音唱得響亮卻無法彰顯藝術魅力。傳承，應該在于兩方面，一個是“守”，一個是：“傳”。“君子之傷，君子之守。在堅守的過程中往往是痛苦，也正是痛苦才能成就堅守。老一輩的藝術家們可以堅守，那么新一輩的呢？說以說“守”是“傳”的前提，沒有守那么“傳”便失去了意義。對于“傳”而言，最重要的是如可傳，如何使文化傳。傳承便是那源頭的活水，只有傳承的暗流涌動，文化的池塘才能“清如許”。

如何傳，便是創新了。正如前人所述。“創新”是不可避免的，也是最最重要的。

“創新”首先在于“新”新形式，新內容，新對象都是新的所在。一帶一路便是很好的例子。穿越千年的沙漠。去觸摸千年之前的溫度，一帶一路當今以新的形式出現去溝通中外。像如今聲名鵲起的《朗讀者》、《中國詩詞大會》、《中國漢字大會》等等都是對創新的全新注解。曾經聽過周杰倫的《青花瓷》、李玉剛《新貴妃醉酒》，這便是以新內容，新對象為出發點去詮釋經典。對于當今的傳統文化而言，最重要的，是如何去快速轉型，去吸引更多的年輕人投入其中，甚至可以嘗試乘上數字化的快車，走一個復興的捷徑。只有了新的基因，新的血脈，傳統文化這一潭水才能真正地“活起來”。目前，國家不僅提倡全面讀詩詞，而且會借助現代聲樂文化來吟唱詩詞，教導全民用格律和用韻來吟詩填詞。在七夕節來臨之際，《中華好詩詞》公眾號發布了古代大量描寫七夕的詩詞，同時以文化獎勵的方式鼓勵民眾以七夕為話題自行詩詞。

但是，文化的創新不能只在于新，重要的是在巨人的肩膀上，而非空中樓閣。《孟子》中曾說：“大人者，不失其赤子之心”，對于傳統文化而言，“赤子之心”便是他的本。北京有一劇院曾將京劇改編為比基尼秀，個人覺得這算是對傳統文化的褻瀆，若說是邯鄲學步，卻比之更糟。文化的創新如果是濫竽充數般奪取眼球，賺夠收視，無異于火上澆油，只有像評劇大家戴月琴那樣，踏踏實實地創新，在《花為媒》中加上現代輕音樂卻不改變整體的格局技巧，才能使創新穩中前進。從發展視角來看，中國文化一直在創新，無論是戲劇、文學還是音樂以及民俗文化。就拿中國戲劇發展創新來講，全國地方戲曲豐富多彩，遍及各地，劇種多達300多個，可稱世界之最。除了京劇、越劇以外，還有評劇、黃梅戲、豫劇、漢劇、粵劇、川劇、秦腔、呂劇和滬劇等。京劇是中華民族的國粹，它以高超的表演藝術和擁有眾多名角、名劇目而成為中國戲曲的杰出代表，飲譽全世界。京劇的前身是安徽徽劇，清朝，四大徽班入京后，吸收了漢調、秦腔、昆曲的部分劇目、曲調和表演方法，融化、演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為“京調”。后來，京劇經過無數藝人的長期舞臺實踐，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面形成了一套規范化程式。在表演上歌舞并重，融合了武術技巧，多用虛擬動作，節奏感強，唱腔悠揚委婉，念白也具有音樂性。越劇因發源于古代越國所在地浙江紹興地區而得名，唱腔委婉，表演細膩，抒情優美，深受群眾喜愛，并涌現了一批有代表性的傳統劇目，如《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》、《碧玉簪》等。而且，還創作、改編了新編歷史劇和現代戲。越劇在發展過程中，出現了許多名家和流派，上世紀30年代有“三花一娟”，40年代有“越劇十姐妹”，50年代又有“越劇小百花”等。中國越劇團多次到俄羅斯、德國、朝鮮、越南、新加坡等國家演出，并頗受好評。評劇最早發源于河北唐山，流行于北京、天津、華北和東北，1910年，由民間說唱形式過渡到舞臺戲劇，從此產生了評劇藝術，它具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表現現代生活。目前，各城市文化劇團一直在致力于創作新劇本，像《再續紅梅緣》、《焚香記》、《新別窯》等，在繼承傳統文化精髓的同時對唱腔、念白、臺詞、舞臺表演藝術和劇本內容進行了有效創新，這樣不僅能加強國民對中國傳統戲劇文化的了解，而且有助于推動民族文化創新。“取其精華，去其糟粕。批判繼承，古為今用”對于傳統文化，我們應該在傳承中創新，這樣才能呼喚回他的靈魂。

另一方面，在創新民族文化的同時應適當吸納現代優秀文化和外來文化，在繼承優秀傳統文化的基礎上實現古今、中西合璧。目前，在很多音樂會上，藝術家們會合作演奏古箏、玉笛、排簫等傳統樂器和鋼琴、揚琴、小提琴、薩克斯等西洋樂器，以此推動音樂文化創新，使中國文化更加具有包容性和開放性。