歌劇《游吟詩人》人物塑造的戲劇性

劉乙岑

摘要：威爾第是19世紀意大利歌劇復興時期最具代表性的歌劇作家，將19世紀意大利浪漫樂派歌劇藝術推向了頂峰。歌劇《游吟詩人》是威爾第三大浪漫主義歌劇之一，其中女主角阿蘇切娜的詠嘆調《火焰在燃燒》是女中音的經典曲目，《游吟詩人》被認為是威爾第歌劇中劇情最曲折復雜，情感沖突和矛盾最為強烈的一部歌劇，文本主要是對此歌劇詠嘆調《火焰在燃燒》進行一系列的分析。

關鍵詞：威爾第;人物塑造;戲劇性

威爾第是19世紀意大利乃至歐洲最偉大的歌劇作曲家，他的一生創作了26部歌劇，其音樂集抒情性與戲劇性為一體，可以說他的歌劇作品為世界歌劇藝術做出了杰出貢獻。后人都譽他為“意大利歌劇之王”。他很多的歌劇作品現在任然在各大歌劇院、音樂廳上演并且廣受歡迎，比如他的代表作《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等，它們也被稱為威爾第的“三大杰作”在這一時期也是威爾第歌劇創作生涯最輝煌的時期。本文要分析的是歌劇《游吟詩人》，此歌劇是一部充滿愛恨情仇復雜情感的歌劇，音樂和戲劇緊密結合，準確地把握了戲劇發展和人物情感發展。威爾第善于運用鋪墊、渲染的手法營造歌劇人物情感上的戲劇性高潮。本文通過劇中阿蘇切納的詠嘆調《火焰在燃燒》的分析了解威爾第劇中女性人物性格特征及其演唱的詠嘆調特點分析歌劇音樂深層內涵，理解并詮釋詠嘆調的獨特魅力。威爾第的歌劇中女性角色的塑造具有前所未有的戲劇性特征，角色內在的力量蘊含深刻的情感深度、思想深度。

詠嘆調《火焰在燃燒》是歌劇《游吟詩人》第二幕“吉普賽人”第一場中阿蘇切娜的一首詠嘆調。此詠嘆調可以說是抒情性和戲劇性的完美結合，此歌劇背景是在一個吉普賽小屋中，圍繞火焰的鐵匠們在豪爽開朗的唱著歌，在曼里科的詢問下，音樂和戲劇緊密結合，向曼里科哭訴的回憶母親被盧納伯爵活活燒死的情景，心中的悲痛和憤怒無以言表，威爾第巧妙的以極為動情的旋律及強烈的三拍子來表現阿蘇切娜當時喃喃囈語的情形以及她充滿抗爭和仇恨的感情。整首詠嘆調音樂和戲劇緊密結合，在聽到阿蘇切娜這首詠嘆調時劇情也變瞬間帶入與因為完美的結合，讓人不禁的陷入主人公的情感之中。從詠嘆調來看威爾第巧妙的運用鮮明的強弱對比，以PP音量進入前奏給人一種期待戲劇張力的感受，而后進入的強聲反映出了女主角內心的痛苦與掙扎。從人物性格上看，威爾第對于人物的刻畫更加著重于去表現人物的心理性格，在歌劇中我們感受到女主角阿蘇切娜是一個非常復雜的人物，她的內心充滿了憤怒，為母報仇的強烈欲望，另一面有表現出了對由自己親手養大的兒子曼里科懷有深深的愛，又對曼里科的真實身份充滿了恨，還有將曼里科作為復仇工具的矛盾心理。所有的一切促使了她悲劇的人物結局和充滿戲劇張力的人物性格。從演唱上來講，詠嘆調《火焰在燃燒》是一首女中音的經典曲目，用女中音寬厚的音色給人一種比較溫暖親切，讓人聯想起母親溫暖而寬大的胸懷。同時，女中音音色的低沉與滄桑也表現出阿蘇切娜這悲慘的一生，也只有這個聲部才能表現出其作為母親和復仇者這雙重角色的女人滄桑與仇恨。阿蘇切娜這樣的人物是整部歌劇戲劇沖突的導火線，這一切都要求扮演這個人物的女中音需要具備極具力度與戲劇性的嗓音。寬厚濃郁、兼具抒情性和戲劇性、音域較寬的女中音，也正是作曲家塑造愛、恨交融于一身的女主人公個性特征的需要。

威爾第非常的擅長在其音樂旋律中運用個性化方式去強調人物的情感和心理走向，音樂樸實且明晰。《火焰在燃燒》這首詠嘆調是用豐富的旋律性與強烈的戲劇性相結合的方式，把女主角的愛與恨相互的交織在一起。在抒情性方面，女中音音色本身就充分體現了這一點以表達阿蘇切娜對由自己一手帶大的養子曼里科的愛以及對母親深切的思念，在戲劇性方面，女主角情感的矛盾和復雜運用強有力的旋律表現出來。《火焰在燃燒》的美妙旋律和扣人心弦的情節更使得這部歌劇在抒情性與戲劇性相結合方面的特點得以凸顯。

參考文獻：

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