大學聲樂表演專業的教育新策略

魏清

摘要：聽音樂、唱歌是現代人的娛樂和消遣方式，豐富了人們的業余文化生活，成為了很多人閑暇之余釋放壓力、放松身心的休閑方式。例如我們熟悉的KTV演唱、街頭演唱藝人等都屬于聲樂表演的范疇，聲樂表演專業是很多藝術類院校的熱門專業，該專業主要是傳授專業的聲樂技巧，讓學生掌握科學的發聲方式、氣息轉換方式、在演唱中投入自己的情感，讓學生的歌聲更能打動人心。本文主要剖析了各大院校聲樂表演專業的教育教學現狀，結合新媒體背景和現代音樂發展，提出了優化專業課教學的策略，以供參考。

關鍵詞：大學校園 聲樂表演專業 教育創新

聲樂表演專業教學不僅僅要讓學生唱歌唱得好聽，還要讓學生在演唱中傾注感情，提升演唱的情感感染力，還要掌握基本的舞臺表演技巧，為學生的聲樂演唱錦上添花。很多大學聲樂表演專業教師把教學重點放在了基本樂理、視唱練耳、各種演唱技巧等理論教學中，對于舞臺表演、音樂作品分析能力、學生演出經驗積累等方面都是比較忽略的，這些問題制約了聲樂表演專業教學有效性的提升，也影響了學生演唱水平的提升。筆者結合自己多年的聲樂表演專業教學經驗，提出了幾點自己淺薄的看法，聲樂教師可以引入新媒體環境，實施現代化聲樂教學，提升歌唱教學的針對性。

一、融入新媒體技術，優化聲樂教學

聲樂表演專業的教學核心當然是在聲樂教學上，聲樂教師在演唱教學中可以結合一些新媒體軟件，創新聲樂教學方式，讓枯燥乏味的音準、練聲訓練變得趣味叢生。例如聲樂教師可以融合當下備受大學生追捧的K歌軟件，在課堂教學完成以后，組織每位學生錄制一首歌曲，上傳到班級學習群，組織學生一起聆聽、欣賞同學的演唱。

很多時候聲樂表演專業的學生是很難進入到專業的錄音棚、錄制自己的演唱音頻的，聲樂教師利用手機就可以完成歌曲的錄制，并且讓每一位學生都可以參與其中。教師可以和學生一起分析同學的演唱，指出其中存在的不足，例如節奏、音準是否精準、演唱時氣息是否平穩、演唱中是否融入了自己的情感與理解。學生可以聽到自己真實的演唱水平，結合教師和同學給自己提出的建議，開展針對性的聲樂訓練，在演唱中更加注重節奏、音準的把握，注意演唱過程中的換氣、演唱高音時的技巧，做好有感情地演唱。此外，聲樂教師還可以組織學生錄制“快閃”表演視頻。鼓勵學生發揮創意，錄制集演唱、舞臺表演于一體的快閃視頻，激發學生的學習興趣，讓聲樂教學和學生生活緊密相連。

二、組織學生進行匯報演出，提升學生的舞臺表演經驗

一個優秀的歌手不僅歌聲動聽，有自己的音樂風格，還具備了獨樹一幟的舞臺魅力，在眾多歌手中脫穎而出。大學聲樂教師可以定期組織學生進行匯報演出，舉辦班內、系內的音樂會，學生可以發揮所長，展現自己的聲樂表演才藝。例如學生選取自己喜歡的經典老歌進行改編，融入現代流行音樂的核心、中國風元素，唱出學生自己的味道；學生可以組建自己的樂隊，嘗試通過現場演奏來完成演唱，可以通過樂器演奏抓準音準和節奏，烘托出現場的表演氣氛。

現代音樂界流行著唱跳俱佳的演唱方式，學生可以把舞蹈和演唱融合在一起，提升自己的舞臺表演魅力。例如學生可以選擇一些動感十足的音樂，或者是舞曲風格的音樂，根據自己對音樂作品的理解，獨立編創舞蹈動作，對于聲樂與表演的理解會更加深刻，創建學生自己的演唱與表演風格，逐步養成音樂風格，這是專業音樂人必經的成長階段。教師可以站在觀眾的角度欣賞學生的演出，記錄下學生的演出表現，鼓勵學生這種積極大膽的展現方式，結合演出視頻對學生進行專業指導，傳授他們舞臺經驗，力爭在下一次舞臺表演中表現得更加出色。

三、增添音樂作品的分析與鑒賞教學，提升學生的音樂領悟能力

音樂流派眾多，演唱起來也是風格多樣，不同音樂作品有不同的演唱技巧。音樂教師要積極培養學生分析、鑒賞音樂作品的能力，拿到演唱歌曲的第一時間，首先要對作品進行分析，例如基本的節拍、旋律、音高，快速對歌曲進行哼唱，找到演唱中的難點，掌握作品的情感色彩。例如學生在演唱歌曲《我和我的祖國》時，要注意高音的演唱，這首歌最高音到highf上，高音的氣息要穩，學會控制氣息的流量，尤其是后面的“啦”，全部要掛在腦后唱，聲音落下去。這首歌曲歌頌的是中華兒女對祖國的眷戀和熱愛之情，學生在演唱時要熱情飽滿，注意演唱中氣息的轉換，做好中音區和高音區的過渡，唱出這首歌曲的真情實感。

結語

總之，大學聲樂表演專業教育也隨著現代音樂的發展在進步，迎合了當下人們的音樂審美，音樂教師在教學中要巧用新媒體，組織各種形式的音樂演出，幫助學生積累舞臺經驗，提升學生的演唱和表演能力，讓學生的聲樂表演更有藝術感染力。

參考文獻：

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[2]劉亦雯.論如何提高聲樂表演專業學生的舞臺實踐能力[J].北方音樂，2019，39（03）：168，170.

作者單位：江蘇省揚州市職業大學藝術學院