戲劇語言與影視語言之比較

段志強

摘要：影視表演和戲劇表演是存在區別的，雖然影視表演是建立在戲劇表演的基礎之上，但是影視表演具有更強的包容性，這一點在語言方面表現得尤為突出。影視語言和戲劇語言都有著自己的語言技巧，我們現階段表演藝術追求的方向就是將各種語言技巧運用在合適的戲劇表演和影視表演之中，努力創造更加鮮活的藝術角色。本文主要是對戲劇語言和影視語言從臺詞方面做一個比較，希望能夠對廣大專家學者有所幫助。

關鍵詞：戲劇語言 影視語言

一、戲劇語言和影視語言的定義

（一）戲劇語言的定義

“戲劇語言是由劇作家，所寫出的具有個性特征的各式各樣的人物，在特定的環境中為了特定的目的，根據戲劇人物的所見、所聞、所想、所感而說出的經過藝術加工的語言。”戲劇是一門藝術，戲劇語言以生活為素材，源于生活而又高于生活。戲劇語言要求臺詞既能夠真實地反映現實，又具有藝術夸張的特質；既能夠自然地表達演員的感情，又要有所修飾；既能夠合適地抒發出演員內心的情感，又能夠鮮明地體現演員的角色特征；既能夠讓觀眾感受到真實的生活，又能夠帶給觀眾一種非一般的藝術享受。

（二）影視語言的定義

本文中提到的影視語言不是廣義上的視聽語言，而是狹義上的影視作品中的語言，即影視劇表演中的臺詞。影視語言要求生活化，需要演員用非常自然的生活狀態去表演，不帶有絲毫的戲劇性的夸張和做作，甚至有的時候要比生活的狀態更加沉穩和收斂。影視語言也分為對白、旁白和獨白，它的作用和戲劇語言中的對白、旁白和獨白相似。

二、戲劇語言和影視語言的比較

（一）戲劇語言和影視語言的相同點

戲劇的源頭可以追溯到古希臘時期，有著悠久的歷史和傳承。歷經幾千年的發展，戲劇綜合了舞蹈、美術、音樂、雕塑和詩歌等多項元素，積累了豐富的表演經驗。現代影視正是在戲劇表演的基礎上融合了更多表現元素，才有了現如今的蓬勃發展。這也就從源頭上解釋了為什么影視表演和戲劇表演有著如此多的相似之處。同時，很多演員既從事影視表演，又從事話劇演出，影視行業與戲劇行業的從業者身份重合也進一步闡釋了戲劇語言與影視語言的共通之處。并且，在影視演員大批涌現的今天，許多影視培訓學校對于臺詞的訓練方法仍是借鑒戲劇臺詞訓練的方法，都是從對于語言的制約性、語言的行動性、語言的性格化、語言的生活化這幾個方面進行訓練。

（二）戲劇語言和影視語言的不同點

第一，戲劇和影視的表演空間不同。表演戲劇的演員全依賴于舞臺，不管是鏡框舞臺、伸出式舞臺還是類似于希臘劇場式的盆地式舞臺，這都為戲劇表演者提供了一個非常集中的演出區域。演員在戲劇舞臺上表演并且配合集中的燈光以及舞美效果，才能夠構成一幕精彩完整的戲劇。而影視表演則是依據視覺暫留的原理通過錄音以及攝影攝像等手段把收錄在膠片上的影像進行放映來再現和反映生活。

第二，影視劇和戲劇的傳播媒介不一樣。戲劇是當時的話劇表演者當眾進行表演，依靠演員與觀眾面對面地傳遞信息，完成及時互動，這是話劇表演的獨有特色。在戲劇表演過程中，觀眾坐在舞臺下面，演員和觀眾之間保持一定的距離，這就要求戲劇演員的臺詞功底非常的專業，要求演員必須擁有渾厚響亮清晰的臺詞功底，這樣做的目的是為了讓最后一排的觀眾也能清晰地聽到演員的臺詞，能夠做到及時互動，達到完美的演出效果。這也要求戲劇演員必須反復排練才能夠正式上場來面對觀眾。影視劇的傳播則更加依賴于現代的信息科技技術，觀眾通過現代化的影像設備，可以在家或者影院當中進行觀看。影視演員在說臺詞時無需很大的聲音，因為專業的音響設備、良好的收音設備使他們即使聲音說得不大，也能夠很好地將原聲保留。甚至由于大多數影視劇在拍攝時現場的雜音過大，往往會采用后期配音的方式。這也就要求影視演員在斟酌影視語言時候更加注重細節，因為演員嘴角的抽動、鼻翼的收縮，以及一個輕微的嘆息都可能需要配音。同時，由于成本原因，影視演員不需要像話劇演員一樣每場戲都反復排練，嚴格按照劇本來進行表演，影視表演更依賴于導演指導下的演員臨場發揮，而且這樣的拍攝方式能夠使得影視劇更加接近生活的原貌。

結語

本文主要講述了影視語言和戲劇語言的特點，并且分析了二者之間的相同和不同之處。總而言之，影視的傳播是具有可復制性的，戲劇表演本身是一種重復表演，這二者在語言上的體現更加明顯，但是無論影視語言和戲劇語言是否相同，我們都需要去結合自身的特點和實踐經驗，來將各種的語言技巧運用到戲劇表演和影視表演中，努力創作出更加鮮活的藝術形象。

參考文獻：

[1]中央戲劇學院臺詞研究室著.演員藝術語言基本技巧[M].北京：文化藝術出版社，2017，4.

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[3]張曉明.“戲劇語言”與“影視語言”之比較[J].上海戲刷，2013（08）：38- 40.

作者單位：四川傳媒學院