高職類院校動畫設計和素描基礎教學的關系

安曉飛

摘要：在動畫制作過程中需要大量前期設計，而這些設計在前期除了有出人意料的劇本和各種豐富的想象力之外，最需要的就是分鏡頭臺本、場景設計和角色設計，而這些設計都完全繞不開一個主題，那就是素描對于這些設計的影響。素描水平在很大一個層面上能影響到動畫的最終效果，研究它們之間的關系顯得尤為重要。

關鍵詞：動畫設計 傳統素描

近些年，無論是故事劇本，還是角色設計，還是動畫特效，我國動畫制作技術都有了長足的進步。既然動畫產業有著很好的發展前景，高職類院校的動畫發展方向應該在哪里呢？高職類的素描基本功在一定程度上還是和本科生有一定距離的，這種距離導致學生學習積極性下降。不得不說，素描的重要性是無可厚非的。本文將從幾個方面來論述動畫設計和素描之間的關系，為尋找高職類動畫教學探尋出路。

一、什么是素描

在我國現階段高職類動畫教學中，基礎課最多的就是素描。素描雖然簡單，但也同樣需要長時間大量的練習來掌握，所以顯得很重要。素描作為西方引進的一門藝術種類，和我國的傳統繪畫、設計、建筑以及其他的綜合類藝術都有很大不同。素描是一門解決布局的藝術，是一門解決思維的藝術，是一門解決表達的藝術。我國著名油畫家靳尚誼說過：“素描解決的是水平問題，而不是風格問題?！?/p>

（一）高職院校動畫設計的教學現狀

目前我國高職類院校動畫設計的教學現狀，單就素描這一門學科而言還是比較堪憂的。由于學習時間比較短，一般來說基礎課最多學兩年，而兩年的時間里，每一周的課時又非常有限，這就給后面的學習帶來了很大的壓力，即便是學了一段時間，學生的掌握情況也不是很理想，只有極個別的學生能達到一般動畫素描的教學要求，這種狀態顯然是我們不想看到的。

（二）兩種素描的區別與聯系

素描的學習在很大程度上是一個量的積累，只有大量的繪畫才能把手感練上去。素描和色彩不同，色彩要求對顏色有敏銳的覺察力，但是素描的要求就是造型的準確性，只有通過大量的練習，學生的水平才可以達到一個高度。動畫中的素描和傳統的素描區別在于，傳統的素描在很大程度上都要求形體的準確性，而動畫素描就是異想天開。譬如說電影《阿凡達》，里面所出現的角色和場景都是在現實中沒有的，如果按照傳統的素描來創造場景和角色是完全不可能的。那動畫素描是怎樣來完成的呢？在《阿凡達》的場景制作過程中，里面的場景就是參考了張家界地區的特點，以此為藍本，再加上后期的處理，就完成了場景的設計；角色設計無論在面部特征和表情都是按照人類的表情特征來設計，這種設計也叫角色代入感，讓觀眾容易接受；尾巴的設計還有各種各樣的生物都是參考了現實中的一些動物，再加上各種嫁接和藝術再加工，就讓我們看到了今天的《阿凡達》。在一切條件都具備的情況下，如果用素描的方式完成前期的分鏡和場景角色的設計，就算是臨摹都顯得勉為其難，就是因為基本功的限制，也同時限制了我們的想象，所以說素描限制了更多優秀動畫的出現，這句話也一點都不夸張。

二、動畫素描學習的解決方法

（一）區別

動畫素描和傳統素描的最本質上的區別就是一個方向性的問題。這個方向性是解決什么的，怎樣解決？譬如說把傳統的一些素描藝術搬到屏幕上行不行，在很多時候感覺沒有什么活力，動畫是講究夸張的，用迪士尼人的話說：“動畫的藝術就是夸張的藝術。”那么傳統素描藝術有沒有夸張呢？有，但是不多。那么有沒有直接把傳統素描（色彩）搬上屏幕的呢？有，比如動畫版的《老人與?！?，那是一部全手工打造的動畫，不可謂不優秀，但是夸張程度不足，完全和《貓和老鼠》是兩個狀態。

（二）聯系

盡管動畫素描和傳統素描在很大程度上有很多不同，但是動畫素描又脫離不了傳統素描的基礎，如果沒有很好的基本功，再豐富的想象力也枉然，那么到底怎么學呢？其實在動畫素描期間就可以用動畫的思想來畫素描。動畫的素描也是非常嚴謹的，并不是說一個怪物只要是兩個不同的物體拼湊在一起就行了，就算是怪物也有自己的骨骼肌肉，有自己的生理結構，這就需要我們多用眼睛觀察，讓角色看起來更加自然。正如我們看《阿凡達》，里面的各種角色的設計都是那么的合理，并沒有違和感，這就是動畫素描所產生的力量，而傳統的素描藝術是為動畫素描來服務的，是基石。

三、動畫素描將來的發展方向

作為傳統素描藝術的另外一個分支（個人認為），動畫素描的發展還是有自己的發展方向。很多時候，一個傳統的素描作品可以作為一個展覽，也可以通過色彩的形式來呈現（譬如說《完美世界》的繪本），這種呈現方式其實和動畫素描是一樣的，動畫素描的單純性決定了它在很長一段時間內是各種藝術的鋪墊，但我們相信，動畫素描作為一門獨立的藝術也可以逐漸呈現給大家。

參考文獻：

[1]孫冬冬.中央美術學院素描60年[J].藝術界，2010（02）：184-187.

作者單位：常州開放大學