論傳統戲曲舞美的現代化發展

鄒暉

摘要：近幾年，我國社會經濟發展迅速，民眾物質生活水平得到了較大程度的提升，民眾在生活中越來越注重對精神層面的追求，對戲曲提出了新的要求。戲曲為謀求在新時代的發展，不斷對傳統戲曲舞美進行革新，以滿足民眾對戲曲的需求。新形勢下，如何對傳統戲曲舞美進行改進，在堅持傳統戲曲舞美優勢的前提下，促進傳統戲曲舞美的現代化發展，是戲曲工作者亟需解決的一大難題。戲曲作為我國傳統文化，已經有悠久的歷史，它的發展不僅是人民對傳統文化的傳承，也是對傳統文化的創新。在傳統戲曲發展的過程中，表演者應對戲曲的表演形式及舞臺舞美進行革新，確保我國的藝術瑰寶在歷史的長河中不斷進步，緊跟時代發展的腳步，使其能夠在未來繼續發揮獨特魅力。

關鍵詞：戲劇舞美 傳統 現代化

傳統戲曲作為我國獨有的文化，對我國人民的思想有著深遠的影響。戲曲文化在我國文化藝術發展中具有極其重要的作用，不斷促進我國傳統藝術體系的形成，為我國傳統藝術的傳播做出了貢獻。

隨著我國人民生活水平的不斷提高，人民的審美也在逐漸變化，傳統的藝術形式與舞臺舞美已經不能滿足人民對舞臺審美的要求。因此，傳統戲曲工作人員應結合我國時代發展的實際情況對戲曲舞美進行改革，使其可以在多樣化的音樂戲曲時代激發人民的興趣，確保人民能夠對我國的傳統文化進行深入了解，使傳統戲曲在我國快速發展的過程中得到推廣和認可。本文通過對新形勢下戲曲舞美的發展要求進行了闡述，希望可以為我國戲曲舞美的提高做出貢獻。

一、戲曲舞美概述

戲曲舞美主要是戲曲表演中表演者的形象及舞臺搭建，對戲曲表演水平有極大的影響。戲曲表演中，戲曲表演者根據表演的內容對自身的形象進行改變，通過改變服飾、配飾等方法實現形象的轉變，使戲曲表演更富有內涵，讓觀眾對戲曲表演留下深刻的印象，更好地發揮戲曲表演的魅力。

目前，戲曲表演人員在戲曲表演中多是通過臉譜的變化，實現角色的轉變，通過固定的臉譜便于觀眾理解戲曲內容，激起觀眾的好奇心理，進而吸引更多的觀眾。舞臺搭建主要是指工作人員在戲曲表演前，根據戲曲表演的內容對舞臺進行布置，通過使用座椅板凳等道具對舞臺進行裝扮，實現對戲曲背景的代入及舞臺的分配，豐富戲曲表演的內容，使戲曲表演更加生動形象，促進戲曲表演的發展。在過去很長一段時間內，戲曲表演人員對舞臺的搭建主要是利用座椅對舞臺進行劃分，這種舞臺搭建的方式非常便捷，但是效果不理想，不能充分發揮舞臺在戲曲表演中的作用，不利于觀眾對戲曲表演的理解，導致戲曲表演效果較差，進而阻礙了戲曲表演的普及和發展。

隨著時代的發展及民眾意識的轉變，戲曲表演人員開始注重對舞臺搭建進行創新，不斷增加對舞臺背景的處理。通過利用新技術及道具對舞臺進行處理，能夠極大地提高舞臺搭建的水平，進而提高戲曲表演的感染力。戲曲表演具有獨特的優勢，可以在不考慮空間、時間的限制下，開展舞臺表演工作，反映民眾的生活，豐富民眾的精神世界。

二、傳統戲曲舞美的現代化發展是新趨勢

隨著社會的發展及民眾生活水平的提高，民眾對戲曲表演提出了新的要求。戲曲為滿足新形勢下民眾的精神需求，不斷革新，增加了對新理念、新技術的應用，在一定程度上促進了戲曲舞美的發展。在戲曲表演中，表演人員通過利用新興技術及材料，對舞臺進行搭建，實現了對舞臺的改造，為戲曲表演提供了較好的基礎，極大地促進了戲曲表演水平的提高，為民眾提供了更加優質的文藝服務，促進了民眾精神生活水平的提升。

新形勢下，戲曲表演人員在戲曲舞美設計中加強了燈光設備的使用。工作人員通過燈光設備的應用能夠實現舞臺情境的變換，豐富戲曲內容，凸顯戲曲表演的重點，幫助戲曲表演人員對戲曲情感進行抒發，進而實現戲曲表演水平的提升，幫助觀眾更好地欣賞戲曲表演，促進戲曲表演的現代化發展。燈光工作人員利用燈光的變換及切換，能夠實現對戲曲人物內部心理的刻畫，幫助戲曲表演人員將戲曲人物的內心變化生動地表現出來，營造出戲曲表演所需要的環境，使戲曲表演更加生動形象，提高戲曲表演的質量，豐富民眾的精神世界。

最近幾年，民眾對戲曲的重視程度逐漸提高，工作人員不斷對戲曲舞美進行革新，在新形勢下謀求自身的進一步發展。新形勢下，民眾能夠通過多種途徑接收信息，思想觀念發生了極大的改變。戲曲的受眾群體發生轉變，要求戲曲表演過程中應充分考慮觀眾的接受能力，提高戲曲的影響力。

戲曲表演作為我國傳統藝術的重要組成部分，對民眾的生活有至關重要的影響。因此，戲曲表演人員要不斷對戲曲舞美進行革新，使其能夠適應戲曲在新形勢下的發展，滿足民眾日益增長的精神需求。新形勢下，戲曲表演人員在進行戲曲舞美的革新時應高度重視對其他文藝作品的學習，充分發揮自身的優勢，開辟自身發展革新的道路，進而在飛速發展的社會中謀求自身的長久發展。

戲曲舞美的現代化發展是戲曲藝術在新形勢下的自我創新，也是新時代背景的要求。筆者認為，戲曲舞美在進行革新時應充分吸取以往的經驗教訓，并注重對傳統文化的傳承，在原有的基礎上實現自身的革新，促進戲曲藝術的發展。

戲曲舞美的現代化發展對戲曲表演人員及工作人員提出了更加嚴格的要求，戲曲藝術在新形勢下的發展機遇與挑戰并存。因此，戲曲表演人員要更加注重民眾的精神需求，并結合自身的實際情況對戲曲舞美進行革新，促進戲曲藝術在新時期的新發展。

三、傳統戲曲舞美的現代化發展應注重傳統文化

傳統戲曲舞美在對自身進行革新的過程中，應高度重視傳統文化發揮的作用。堅持對傳統文化的繼承和發揚，在現代化發展中加大對傳統文化的利用，堅持在傳統文化的基礎上對戲曲舞美進行創新，避免戲曲舞美在現代化發展中出現脫離實際的現象，保證戲曲舞美現代化發展工作的高效有序開展。

戲曲藝術是在傳統文化的基礎上衍生出來的，傳統文化對戲曲藝術的發展有著至關重要的影響。我國傳統文化是經過幾千年的時間沉淀下來的，能夠得到我國民眾的認可。但是，新形勢下傳統文化并不能很好地滿足民眾的需求，在一定程度上阻礙了社會經濟的進一步發展。因此，戲曲表演人員在進行戲曲舞美革新時，應充分發揮傳統文化對戲曲藝術現代化發展的積極影響，盡可能地減少傳統文化的消極影響，實現對傳統戲曲舞美的高水平創新，推動傳統戲曲舞美的現代化發展。

戲曲表演人員應在堅持繼承傳統文化的基礎上對戲曲舞美進行創新，注重對新興技術、設備、理念的應用，提高戲曲舞美的水平，豐富戲曲表演內容，提高戲曲表演的質量，使戲曲表演更加形象生動，幫助民眾更好地理解戲曲內容?？偠灾?，傳統戲曲舞美的革新不能完全脫離傳統文化，應注重對傳統文化內涵的掌握，將傳統文化和戲曲舞美的革新進行有機結合，從而實現傳統戲曲舞美革新工作的高質量開展，推動戲曲舞美的現代化發展。

四、傳統戲曲舞美的現代化發展應注重舞臺藝術的現代化發展

新形勢下，戲曲發展過程困難重重，傳統戲曲舞美怎樣實現現代化發展是戲曲表演人員面臨的一大難題。戲曲舞美的現代化發展要注重舞臺藝術的現代化發展，將不能滿足新形勢下民眾需求的內容進行替換，積極對舞臺藝術進行革新，使其能夠被民眾認可和接受，為民眾提供更加優質的服務。傳統戲曲舞美的現代化發展必須時刻和時代發展的腳步保持一致，堅持不斷地對舞臺藝術進行創新，促進傳統戲曲舞美的現代化發展。

在戲曲舞美的革新中，有關人員應對工作開展的力度進行合理掌握。根據自身工作實際情況進行舞臺藝術的革新，并根據戲曲內容對工作進行改動，確保工作的開展有針對性，提高工作的水平，切實推動傳統戲曲舞美的現代化發展。戲曲表演人員要對戲曲的內容、情感等方面做到充分了解，在經典的戲曲節目中加強對新興技術、理論及設備的應用，使其具有鮮明的現代化特色，推動舞臺藝術的發展，促進傳統戲曲舞美的革新。

五、傳統戲曲舞美的現代化發展應注重合理、適度

戲曲舞美設計人員在對傳統戲曲舞美進行革新時，應高度重視社會對戲曲發展的要求及民眾的精神需求，堅持以戲曲表演服務為目的，切實提高戲曲舞美創新工作的水平，推動戲曲舞美的現代化發展。

目前，在對戲曲舞美進行設計時，部分工作人員存在認知的偏差，在工作開展過程中盲目追求舞臺的視覺、聽覺效果，忽視了其與戲曲內容的結合，不符合戲曲發展的要求，導致戲曲表演效果較差，表演人員不能對戲曲的內容及情感進行充分表達，使民眾對戲曲表演缺乏興趣，不利于戲曲藝術的進一步發展。

因此，戲曲表演人員在進行傳統戲曲舞美革新時，應充分結合戲曲的具體情況，避免單純套用已有模式導致改動不切實際，應切實提高戲曲舞美的設計水平，為民眾提供更優質的戲曲服務。

結語

改革開放后，我國在發展的過程中更注重經濟的發展，一定程度上忽略了傳統文化的建設。戲曲作為我國傳統藝術中極其重要的部分，促進我國形成了特有的文化體系。然而，傳統的戲曲舞美已經不能滿足人民對戲曲審美的要求。戲曲表演者及相關人員在革新與推廣戲曲的過程中，應正確認識我國人民審美的變化及藝術要求的新形勢，并結合我國的時代發展特征對戲曲舞美進行革新。戲曲舞美相關工作人員在進行戲曲舞美改造時，應將我國的傳統文化融入其中，通過戲曲的方式傳承我國的傳統文化，使我國的傳統文化給人民帶來更深的影響，使人民受到傳統文化的熏陶，逐漸提高思想水平。

另外，戲曲相關建設人員在建設的過程中，要尊重現代文化對傳統曲藝舞美的影響。在建設戲曲舞美的過程中，使傳統藝術文化與現代化技術有機結合，在保證戲曲所表達的思想不變的前提下，提升戲曲舞美的科技性與觀賞性，使其在發展的過程中滿足人民對舞美審美的要求，促進戲曲舞美不斷發展，促進我國戲曲與傳統文化不斷發展。

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作者單位：

深圳大劇院運營管理有限責任公司