試論戲曲舞蹈的美學創造

王嵐嵐

摘要：戲曲舞蹈是我國戲曲藝術的重要組成部分，具有顯著的美學特征，在豐富戲曲藝術理論和實踐價值方面有促進作用。基于此，本文從我國戲曲舞蹈的發展歷程入手，對戲曲舞蹈中的寫意美、民族美進行分析，并闡述戲曲舞蹈美學特征的創造手法，以期為戲曲表演者進行戲曲舞蹈的學習和表演提供理論幫助。

關鍵詞：戲曲舞蹈 美學創造 寫意美

一、戲曲舞蹈的發展分析

在戲曲藝術和舞蹈藝術發展歷程中，和戲曲藝術的繁榮發展有所不同，獨立舞蹈藝術的發展逐漸衰落。在戲曲藝術和舞蹈藝術融合后，舞蹈藝術的發展有了顯著的改善。在戲曲表演中，戲曲舞蹈可以幫助表演者更精準地展現人物形象，表達人物情感。

我國戲曲舞蹈的發展最早可以追溯到宋朝，宋朝時期的舞蹈逐漸從宮廷轉入民間，成為百姓表達心聲和民主意識的主要途徑，這一時期的舞蹈藝術家逐漸形成自己獨有的人格和藝術風格。隨著時間的推移，中國舞蹈逐漸從廳堂和廣場走向更為專業化的舞臺，并形成中國舞蹈獨有的劇場藝術形式。在此基礎上，戲曲藝術和舞蹈藝術開始融合，戲曲藝術具備顯著的程式化特征，使戲曲舞蹈與傳統舞蹈逐漸出現差異，戲曲舞蹈更為規范化和程式化，輔以戲曲藝術表演，發揮其藝術價值。在舞蹈到戲曲舞蹈發展的歷程中，不僅舞蹈的形式出現變化，舞蹈的功能也有所改變。在我國古代，舞蹈的功能在于為統治階級提供聲色享樂服務。走入民間后，舞蹈的功能轉變為表達人們的自主意志和思想情感。戲曲舞蹈的功能則為藝術表演，具有一定的藝術價值，提升戲曲表演的觀賞性和藝術性。

二、戲曲舞蹈的美學創造

（一）戲曲舞蹈的寫意美創造分析

中國戲曲具有顯著的寫意美特征，戲曲舞蹈受其影響，也呈現出寫意化美學特征。寫意是中國畫的傳統畫法，要求創作者根據自身的意圖放縱用筆，通過精煉的筆觸描繪出物象的神態。同樣，戲曲舞蹈中要求舞蹈者根據自身對戲曲的理解，表現戲曲中的人物形象。在戲曲舞蹈中，寫意化美學特征是中國傳統美學的底蘊的呈現，和西方美學具有鮮明的對比。在戲曲舞蹈表演中，寫意美的創造主要通過程式化、虛擬法和夸張法來實現。

1.程式化

程式化動作是戲曲舞蹈中常見的動作，主要是由生活動作轉化而來。表演者對生活動作進行簡化與美化處理，并進行大量的舞蹈實踐，逐漸形成戲曲舞臺上具有標志性的規范舞蹈動作，從而形成程式化動作。在戲曲表演中，程式化動作可以看作是戲曲表演者需要具備的“基本功”，是實現戲曲舞蹈寫意美的主要創造形式。

2.虛擬法

在我國戲曲表演中，表演者的戲曲動作表演均是虛擬而來。因此，在戲曲舞蹈的寫意美創造中，舞蹈表演者大都通過虛擬法進行戲曲中場景的模擬，向觀賞者準確傳達戲曲表達意圖，提升戲曲表演的藝術魅力。在戲曲表演中，最具代表性的寫意美的虛擬創造為京劇《秋江》與船相關的舞蹈表演，主人公陳妙常的上船和追船，以及老艄公駕駛船等一系列表演，均通過表演者的虛擬化動作來實現。

3.夸張法

夸張法在戲曲舞蹈中的應用相對廣泛，可以有效呈現出戲曲舞蹈的寫意美。以梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》為例，戲曲表演中的攏花、聞花及叼酒杯等動作，都是生活中細微的小動作，而戲曲舞蹈中通過夸張法將其放大，通過“下腰”和“臥魚”等專業化的戲曲舞蹈動作，表現出戲曲藝術的寫意美。

（二）戲曲舞蹈的民族美創造分析

戲曲舞蹈和民族舞聯系密切，民族舞可以看作是戲曲舞蹈的統領，戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學特征。中國戲曲是各個民族藝術的集大成者，戲曲舞蹈是民族舞蹈的傳承和發展。以漢百戲中的《魚龍曼延》和《總會仙唱》為例，在中國戲曲發展階段就已經出現由人扮演動物的舞蹈。唐宋時期，民族舞蹈中的軟舞和健舞逐漸滲透到戲曲舞蹈中，并成為戲曲舞蹈的核心發展至今。因此，在戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學特征，這種美學特征主要通過民族舞動作的戲曲舞蹈化來實現。

（三）戲曲舞蹈的意境美創造分析

舞蹈表演者可以通過情景交融，營造與戲曲內容相符的意境氛圍，引導觀賞者進入戲曲情境中，提升戲曲表演的觀賞性和藝術性。在戲曲舞蹈中，意境美創造具有代表性的為梅蘭芳在《天女散花》中的表演，京劇大師梅蘭芳利用優美的戲曲舞蹈，創設了天上人間的意境氛圍，為觀賞者帶來不同的視覺體驗和情感體驗。

結語

綜上所述，我國戲曲舞蹈具有寫意化、民族化和意境化美學特征，是中國美學的重要組成部分。通過本文的分析可知，戲曲舞蹈的寫意美主要通過程式化、虛擬法和夸張法創造而來；戲曲舞蹈的民族美主要由民族舞的再創作而來；戲曲舞蹈的意境美主要通過舞蹈者的意境創造而來，可以充分體現戲曲舞蹈的藝術價值。

參考文獻：

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作者單位：貴州省黔劇院