論沈周《東莊圖冊(cè)》的客觀性與純美之風(fēng)

曹亞環(huán)

摘 要：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注重主觀感情的抒發(fā)，自我之“意”的表現(xiàn)。故有“意象藝術(shù)”的說(shuō)法。基于這種主觀意識(shí)極強(qiáng)烈的審美理念，畫家們所追求的藝術(shù)境界與思想情感則體現(xiàn)為對(duì)幽深渺遠(yuǎn)、蕭疏平淡之境界的追求。而沈周的《東莊圖冊(cè)》卻以其對(duì)景物描寫的客觀性及其純粹的審美之風(fēng)，在前朝山水畫傳統(tǒng)的強(qiáng)勢(shì)之下散發(fā)著純樸、恬靜、精美的時(shí)代氣息，更以其客觀、純美的藝術(shù)精神給予后人一種特有的美學(xué)價(jià)值及審美啟示。面對(duì)日益西方化的當(dāng)代物質(zhì)生活與人們不斷異化的價(jià)值觀與精神領(lǐng)域，我們應(yīng)關(guān)注當(dāng)代生活的方方面面，關(guān)懷當(dāng)下人們的生存環(huán)境以及精神和心理狀態(tài)，對(duì)身邊之景、眼見之物進(jìn)行藝術(shù)語(yǔ)言及形式的探究。這正是我們當(dāng)今研究沈周及其《東莊圖冊(cè)》的意義所在。

關(guān)鍵詞：沈周;《東莊圖冊(cè)》;客觀;純美;傳統(tǒng)

明代山水畫在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、繁星璀璨的山水畫歷史長(zhǎng)河中，從表面觀之，似少有驚世駭俗、波瀾壯闊之力作，甚至多數(shù)畫家在畫法上雜師先賢，沒有什么新建樹，但當(dāng)時(shí)也有一些畫家在思想意識(shí)、學(xué)術(shù)理論及審美意趣方面卻有另樹一幟、別開生面的創(chuàng)意。本文所論述的沈周及其《東莊圖冊(cè)》便是那一歷史時(shí)期此類畫家的代表之一。

《東莊圖冊(cè)》描繪的是明中期蘇州東莊的景致。東莊為吳寬的莊園，吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友。這里也是江南士大夫經(jīng)常聚會(huì)，吟詩(shī)品茗的地方。莊園的設(shè)計(jì)是典型的園林化村莊。李東陽(yáng)在游覽東莊后，曾詳細(xì)地記載了此地的景象，可見這是一座集農(nóng)趣與園藝為一體的優(yōu)美的莊園。

東莊景點(diǎn)頗多，沈周在游覽之后對(duì)其景色作了藝術(shù)的再現(xiàn)。《耕息軒》畫得是莊中小院，院中一間書齋，內(nèi)有一人在耕種之余來(lái)此讀書。屋前屋后畫些叢竹與樹木。此幅畫作的構(gòu)圖較大膽，兩棵樹對(duì)稱的置于屋前，兩樹中間是被修剪過(guò)的齊頭灌木，此類構(gòu)圖及處理手法是前人所沒有觸及過(guò)的。《北港》圖，畫一荷塘，四面被低矮的土丘環(huán)繞，荷葉形態(tài)拙樸圓潤(rùn)而生機(jī)盎然，疏密有致，兼有荷花點(diǎn)染其間，畫面中土丘及水面可以視為面、荷葉為點(diǎn)、雜草為線，形成了自然的構(gòu)成美。土丘之上樹木虛實(shí)得當(dāng)，空間感被恰如其分地表現(xiàn)出來(lái)。《振衣岡》描寫山巒之上一人獨(dú)立，山下清溪環(huán)繞，清風(fēng)襲來(lái)，讓人精神抖擻，此畫面看似簡(jiǎn)單傳統(tǒng)，但仔細(xì)分析其畫面，三層山巒均作平面處理，層層漸遠(yuǎn)，頗具套色版畫的藝術(shù)語(yǔ)言特點(diǎn)，并給人一種高曠的感覺。《麥丘》畫一低坡，四面淺水環(huán)繞，坡上一片麥田，此畫的構(gòu)圖及處理手法極為大膽，畫面的絕大多數(shù)面積被麥田占據(jù)，畫家采用的手法亦頗似套色板畫，將整個(gè)麥田均勻地著赭黃色，再以濃淡相間的赭綠墨色勾勒麥苗，由遠(yuǎn)至近，遍及麥田每個(gè)角落，此種處理有一種極現(xiàn)代的符號(hào)意識(shí)。《菱濠》圖，畫面內(nèi)容明確，一條小河蜿蜒于畫面中，河岸為平平的土坡，水岸交接處便是蔥郁的菱角，菱角叢中半隱半現(xiàn)小舟，舟中之人正忙于采摘菱角。此幅畫作與眾不同的成功之處我認(rèn)為是在其質(zhì)感與光感方面，濃淡干濕變換的墨色皴擦出粗糙而凸凹不平、略帶濕氣的

土坡，菱角則用墨筆點(diǎn)其葉，花青暈染，此時(shí)留白的水面與土坡和蔥郁的菱角形成含蓄的黑、白、灰之對(duì)比，仿佛水面反射著晴朗的天光，明凈而清透。還有《曲池》、《果林》、《東城》、等作品，均各具特色。作者描繪的每幅圖畫都是東莊的一個(gè)片斷總體而言這批畫作以溫潤(rùn)的情趣、柔和的筆觸、勾畫出“東莊園林”的旖旎風(fēng)光，亦詩(shī)亦畫，同時(shí)寄托著文人隱逸山林的理想和優(yōu)游田園自?shī)首詷返那橹隆?/p>

《東莊圖冊(cè)》在藝術(shù)上的成就最突出的在于其描寫的客觀性及其純粹的審美之風(fēng)。首先，沈周非常客觀地描寫了東莊的田園景象，畫者在忠于現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上對(duì)實(shí)景作了藝術(shù)的提煉與概括，同時(shí)，又以飽和度較高的色彩加以渲染，使東莊之景象活生生的呈現(xiàn)在觀者面前。主觀、客觀之分無(wú)疑存在于一切藝術(shù)之中，中外皆是如此，德國(guó)哲學(xué)家尼采在《悲劇的發(fā)生》一書中有過(guò)這樣的論述：藝術(shù)分為兩種，一是達(dá)奧尼斯式藝術(shù)，即在自己的感情活動(dòng)中領(lǐng)略世界的美，另一種則為阿波羅式，即將自身處于旁觀者的地位，以冷靜的態(tài)度欣賞世界的美;前者對(duì)世界賦予自我感情的關(guān)照，被稱之為主觀的藝術(shù)，后者則對(duì)世界取理智的關(guān)照，故稱之為客觀的藝術(shù)。沈周的這批畫作相對(duì)比較而言應(yīng)更近于后者。然而，一切說(shuō)法都不是絕對(duì)的，只是相對(duì)、比較而言。在這批畫中體現(xiàn)著冷靜、客觀的觀察與表現(xiàn)，而少有畫家強(qiáng)烈的思想情感的表露。其次，再說(shuō)純粹之美。德國(guó)哲學(xué)家康德把“美”分為兩種，即“純粹的美”和“有依賴的美”。就繪畫而言，“純粹的美”表現(xiàn)為形體、顏色、線條等諸元素的和諧組合之中，而其中不牽扯深邃的意義，如同西方的印象主義，以斑斕的色彩、優(yōu)美的線條加之以精湛的技巧，使人一看便覺其美，而不必深究其意義，給人以單純的美的享受。我們看沈周的《東莊圖冊(cè)》，畫家以其精湛的繪畫技巧，將景物的形態(tài)、色彩及空間、質(zhì)感體現(xiàn)于畫面中，展現(xiàn)在觀者面前的是純粹的美的畫面.

沈周及其吳門畫派的崛起大抵是在明朝中葉，當(dāng)時(shí)的社會(huì)正處在一個(gè)“天崩地解”的時(shí)代。一方面資本主義的萌芽、市民階層的興起構(gòu)成了經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的發(fā)展因素;另一方面泰州學(xué)派的興起，及禪宗的流行，兩方面相互促成，從而出現(xiàn)了一個(gè)以個(gè)性解放為中心的思想解放運(yùn)動(dòng)。從經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域到意識(shí)形態(tài)，都在發(fā)生著深刻劇烈的變化。一切傳統(tǒng)的道德、理想、觀念，都在遭受著沖擊。美學(xué)思想領(lǐng)域也同樣具有個(gè)性解放的時(shí)代精神與特色。審美理念的新風(fēng)尚，必然帶來(lái)美學(xué)風(fēng)格的新追求。重視主體、重視個(gè)性、重視情感的表現(xiàn)和抒發(fā)，必然要求一種與之相適應(yīng)的、自由的美學(xué)風(fēng)格。

沈周和他的《東莊圖冊(cè)》則在中國(guó)歷史的汪洋里、審美的歷程中默默的存在著，這種純美與客觀絕非中國(guó)審美理念的主流，但這種審美現(xiàn)象必定出現(xiàn)了，而這種現(xiàn)象是值得我們當(dāng)代藝術(shù)家去關(guān)注、去深思并從中得到某種啟示的。面對(duì)日益西方化的當(dāng)代物質(zhì)生活，面對(duì)人們不斷異化的價(jià)值觀與精神領(lǐng)域，我們應(yīng)關(guān)注當(dāng)代生活的方方面面，關(guān)懷當(dāng)下人們的生存環(huán)境以及精神和心理狀態(tài)，對(duì)身邊之景、眼見之物進(jìn)行藝術(shù)語(yǔ)言及形式的探究。傳統(tǒng)的、主旋律的境界與筆墨的品質(zhì)是一種操守，這種操守在當(dāng)代如不加以呵護(hù)與豐滿，那么就會(huì)被當(dāng)代泛濫的去應(yīng)用，去歪曲，乃至慘不忍睹。