論中國古代“師法自然”造物思想

摘要：《道德經》中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”將人類最終模仿的對象歸于自然，在古代造物思想中則體現為“師法自然”。自然給予人類造物活動啟發和靈感來自于動物、植物;或來自于以自然為基礎的自我創造。古代器物的外型設計、裝飾題材、工藝取材三方面均透露出對自然界的模仿與創作。

關鍵詞：師法自然;造物思想;古代器物;制器尚象

“師法自然”的造物思想在古代造物過程中的運用非常廣泛，漆器、陶瓷、服飾、建筑等方面均有所表現。不同時代的民眾，運用自己的才干和智慧，以自然為師，通過學習和模仿自然形態、自然規律的優點并加以提煉、融合和創造，豐富了人類的造物文明。其內容包含了模仿、模擬、擬像等，而模仿從根本上說是人類比較原始的一種心理傾向和心理機能。

一、仿生造物的外型設計

我們對事物的第一認知往往源于事物的外在形態，這是我們對于事物進行判斷的第一標準，因而造物過程中最先注重的也是物的外型。《周易·系辭上》云：“《易》有圣人之道四焉：以言者尚其辭，以動者尚其變，以制器者尚其象，以卜筮者尚其占。”其中所提到的“制器尚象”意為主張通過對自然事物的模仿作為參考進行造物;這里的“象”有多層含義，在仿生造物的外型設計中為尚“自然之象”，主要體現在物的實用與審美兩方面。

正如墨子所說：“食必常飽，然后求美;衣為必常暖，然后求麗;居必常安，然后求樂”。人類造物活動開展的目的始終圍繞滿足人類需要為前提，設計第一要素是滿足實用的功能。例如最初的容器便是從人與獸的頭蓋骨得到啟發設計制造了圓形空心造型，再到最初的陶器造型許多是與原始陶器產生之前所沿用的編織用具和植物果殼等的模仿有直接的相似關系。

再到后來人們受圓木從山坡滾下的啟發設計制造了車輪;從漂浮水上的落葉、樹干得到啟發設計制造了早期的獨木舟;看到天空中飛翔的鳥兒，從而模仿其形態制造了風箏。對于自然物功能的模仿必須有一定的原型為依據，但不是簡單的拷貝，在模仿的過程中，人們會發現事物的本質、規律，并在此基礎上引發創新的行為。

自然形態始終為造物的外型設計提供著指導作用，在滿足實用功能之外，還體現在外觀審美方面;以古代器皿為例，則多取自動植物以及人形態為造型增加器物美感以及內在寓意。如原始社會晚期出現的一些仿生陶器造型，特別是商周時期青銅器以及后來各種器物中出現的大量動物形、人物形和植物形等仿生造型，到后期的陶瓷、漆器等均呈現出的仿生造型。我國古代陶瓷造型的仿生大致便是經歷了一個由仿動物到仿植物，從逼肖自然到制器尚象的階段，如六朝時期的雞首壺、熊形燈，宋朝的葵花形、菱花形、蓮花形等花口器。整體來說，這類陶瓷仿生都追求將器物造型與功能相結合，使人們在不影響使用的情況上得以美的享受。

古代造物過程中之所以在人工造型上大量運用自然之形，因其自然生長，給人以舒適和諧之感。“制器尚象”是一個仿生造物的過程，不是對自然的簡單模擬，而是對自然中的形象進行提煉，將自然之美流注于人的生活的造物過程，也是表達對自然的熱愛以及高超的師法自然能力的過程。

二、取法自然的裝飾題材

在中國古代的裝飾題材中，傳統器物的裝飾題材多借鑒于自然界動植物，表現出對自然、宇宙的熱愛，并且通過人文因素的結合，表現出人們內心的一些美好追求，從而有了各種傳統紋樣的形成。明清時期是中國傳統紋樣發展的高峰期，每一種紋樣都必須是有所寓意的，而其意義又多以吉祥為主。在這一時期，青花瓷成為主流器皿，藍白相間，濃淡相宜的青花，作為一種美的符號，成為景德鎮乃至中國與世界對話的名片。

動物紋樣在明清時期的青花瓷作品中是十分常見的，且其種類繁多，造型夸張生動，寓意豐富。明清時期的青花瓷動物紋樣大致包含兩類，有一些真實存在的動物，例如蛇、鳥、虎、豹等，同時還有一些等神話中的虛構動物，例如龍、鳳、云豹、麒麟，且龍鳳紋樣作為中國最經典的代表性紋樣也受到了人們的普遍喜愛，比如，圖1的清代的龍紋青花瓷盤是動物紋樣代表作，其盤子的中心有龍紋的造型，四周有云彩進行裝飾，整體畫面流暢美觀。

植物紋樣在明清時期青花瓷紋樣裝飾中的運用也比較多，其主要以自然界內花草樹木作為主題，大致分作果實紋樣與花葉紋樣。其中果實紋樣主要常見于多籽類的植物，有三果紋、瓜果紋以及忍冬紋等，三果紋具有很強的代表性，它主要是把佛手、石榴與桃子三種果實作為素材，其中佛手是福氣的寓意，桃子是長壽的寓意，石榴是多子的寓意，如圖2的三果紋梅瓶。花葉紋樣大都表現為花瓣繁多，葉子碩大，常見的有牡丹花紋、蕉葉紋以及冰梅紋等。

裝飾題材中對于動植物的借鑒迎合了“師法自然”的宗旨，在繪制的過程中不只是單純對自然形象的仿照，而是認同自然、崇尚自然，將自然的美與內心的美好期冀結合起來，反映了人類獨特的思想以及精神品格。

三、自然天成的工藝取材

“師法自然”作為一種總的思維原則貫穿和滲透在傳統造物活動中，還表現在對于自然物自然天成的學習，在造物過程中則體現在取材與工藝兩個方面。取材上盡力追求并展現材料的質地，工藝上追求素樸自然與工巧的平衡。

陶器是我國古代人民日常生活中使用最為普遍的器物，明清時期的紫砂陶茶具極富盛名，不僅樣式豐富多彩，且陶質耐燒，置高溫火上也不易爆裂，主要原因在于其選用當地一種有的泥料——紫砂泥料，這種泥料天然呈現一種柔和內斂的紫紅色光澤，在制陶過程中運用不同的原料配比還可以產生不同的色彩變化。工匠們充分認識和順應了紫砂泥料的天然物性和特質，在彩繪瓷器十分盛行的時期，對這類陶器既不上釉，也不上色，將人工與天工融為一體，從而造就我國傳統陶器設計中一個極具特色的品類。

瓷器的紋飾也離不開自然美，裂紋是瓷器燒制成型之后，冷卻的過程中，由于胎體和釉的收縮不同步造成的釉面裂紋。這本是制瓷工藝中的一個缺點，但宋朝匠人卻能化腐朽為神奇，將殘缺轉化為美，使裂紋成為一種獨特的裝飾，巧奪天工;即使在以裂紋為主要裝飾圖案的瓷器中，自然天成的美依舊是工匠們的考慮的首要因素。

“師法自然”作為指導思想滲透到中國古代造物的方方面面，在工藝取材方面通過效法自然物自然天成的審美原則，運用材料本身自有的質地以及素樸自然的工藝，成就了古代器物的自然美。

四、結語

古代“師法自然”造物思想使得我們放眼于自然，在“制器尚象”的過程中挖掘萬物之美，通過對某一自然對象的提煉來賦予器物以形式上的變化。不是為了仿照而仿，高明的是一種“巧妙”，是不影響器物使用功能前提下的形式改良，是寄托豐富情感的設計方法，是實現人、物、世界溝通交流的途徑。

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作者簡介：

王玉潔（1995.02——），女，漢族，籍貫：山東濰坊人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：設計學，研究方向：設計藝術理論與實踐

（作者單位：齊魯工業大學（山東省科學院））