淺析鋼琴專業學生舞臺實踐的重要性

摘要：鋼琴是一門實踐性大于理論性的表演藝術學科，演奏者通過演奏來傳達藝術情感，詮釋藝術作品的內涵。普通高校鋼琴專業學生的演出機會較少，只有偶爾的音樂會或者是期末考才有機會登臺演奏，所以演奏方面的經驗相對不足，實踐能力普遍不是很樂觀。本文以舞臺實踐和鋼琴學習的關系作為切入點，探究舞臺實踐能力對鋼琴專業學生的重要作用。

關鍵詞：鋼琴專業 舞臺實踐 重要性

鋼琴演奏中很多演奏者一上舞臺便無法正常發揮自己的演奏水平，如上臺時表情僵硬、彎腰駝背、手腳不知如何擺放，給人一種心慌意亂之感；也有學生由于演奏環境的變化產生恐慌、焦慮感，無法用平和的心態來表達作品；有的演奏者甚至過度緊張，造成大腦一片空白而忘譜等不可預測的突發狀況，這些狀況的根本原因就是演奏者缺乏豐富的舞臺經驗。隨著登臺次數的不斷增加，這種緊張狀況會得到一定的改善，所以在日常學習生活中要加強演奏實踐，豐富舞臺經驗。

一、舞臺實踐和鋼琴學習的關系

舞臺實踐作為鋼琴專業學習中的一種重要方式，是查驗演奏者自身技能最有效的標準。舞臺實踐是一個復雜的過程，它對演奏者的專業技巧、音樂素養、情感表達以及審美能力等方面都有諸多的要求，而這些能力又必須以舞臺實踐的形式才能得到檢驗。舞臺實踐是給予學生被外界認可、肯定的機會，也能使學生清晰地意識到自身的缺點，是提高學生自身審美情趣和藝術表現力的重要方式。

只有在多次的舞臺實踐中演奏，演奏者才可以真正完成從被動到主動的角色轉換，充分感受舞臺演奏時的心理狀態，提高自身演奏的音樂表現力、臨場應變能力等，形成自己獨特的舞臺風格。因此，舞臺實踐是鋼琴學習中不可或缺的一個環節，兩者之間相互依存并相互提高。

二、舞臺實踐對鋼琴專業學生的重要性

（一）舞臺實踐是對課堂知識的鞏固提升

舞臺實踐是對課堂知識的檢驗、鞏固和提升。一方面，當演奏者在舞臺實踐過程中遇到問題時，便可以檢測自身知識的儲備情況，起到查缺補漏的重要作用。另一方面，在舞臺實踐的過程中，理論知識轉化為實踐能力，是考察演奏者音樂素養的重要方式。要想將一首作品演奏出理想的效果，需要對作品本身的創作背景、曲式結構、和聲特點和作者想要表達的思想情感等有深刻的理解，在此基礎上，運用合理的觸鍵、踏板、音色等演奏技巧將其進行詮釋，才能呈現良好的舞臺效果。

（二）舞臺實踐有利于良好心理素質的形成

舞臺實踐以最直接的方式給學生提供展示自我的機會，是培養學生形成良好心理素質的最重要、最直接的方式。缺乏舞臺實踐經驗的演奏者很容易因為環境甚至手感等因素的差異，產生緊張、心跳加速等現象，如果演奏者缺乏過硬的心理素質，就很容易產生緊張情緒，一旦出現上述狀況就會嚴重影響作品表達的質量，甚至導致演奏無法正常進行。所以，積極參加各類音樂實踐，增加舞臺經驗，才能形成良好的心理素質。長久堅持，演奏者就能夠克服緊張的情緒，以一個良好的演奏心態在舞臺上自由發揮，從而把自己最好的水平發揮出來。

（三）舞臺實踐有利于加強學生的自主能力

在以往的教學模式中，教師處于課堂教學的主導地位，這種模式削弱了學生自身的自主學習能力以及對聲音的聽辨能力。而舞臺實踐直接面向了聽眾，強調演奏者用真實的情感來演奏，不是觀看一臺發聲機器的演出，演奏者要對作品有深入的分析和領會，才能把音樂完整地表現出來感染聽眾，因此，演奏者必須增強自身的主觀能動性和再創作能力。舞臺實踐中演奏者演奏的過程就是自身反復思考、專業技能不斷錘煉的過程，在舞臺上發現問題，再有針對性地解決問題，經過不斷地調整之后，可獲得最佳的舞臺效果。

三、實現舞臺實踐的途徑

（一）課堂實踐

課堂學習是舞臺實踐的重要構成部分之一。舞臺的基礎實踐都是通過課堂積累起來的，在課堂學習中必須積累大量的學習曲目，這不僅能增加演奏者的演奏技巧，還能使演奏者根據自身需求，從中選出較為適合自己的作品進行打磨，以其中最精湛的作品登臺表演，增強演出效果。

學生還可采用互相聽課的方式，感受他人的演奏狀態，使演奏者逐漸適應在一人彈、多人聽的狀態下放松地演奏，這既可以提高自身的音樂鑒賞能力，也能在聽課過程中學習其他曲目，同時還可取長補短，做到反思、總結。此外，根據筆者的自身經驗，演奏者可以在日常練習中準備一個小型的攝像機記錄自己的演奏和練習情況，這樣可以更加直觀地看到自身在演奏過程中作品表達、肢體以及神態上的問題。

（二）舞臺實踐

課堂學習是進行舞臺實踐的前提，而舞臺實踐則是課堂學習的升華。很多學生雖然在日常的練習中做了比較充分的準備，可到了公開演奏的場合，臨場發揮往往不盡如人意，出現注意力不集中、演奏不完整，甚至大腦出現“空白”演奏不下去的情況。由此可見，在學習專業知識的同時，增加上臺機會，積累舞臺經驗也尤為重要。

對于鋼琴專業學生來說，校內舞臺實踐主要以舉辦學期音樂會、專場音樂會、新年音樂會等形式不一的音樂會為主要途徑，部分學生獲得上臺演奏的機會，從而得到鍛煉。舞臺實踐是一個循序漸進的過程，演奏者不要拘泥于獨奏形式的演奏，伴奏、合奏、大師課等都是舞臺實踐的重要方式。筆者在校期間曾多次參加各種形式的舞臺實踐，如優秀學生匯報音樂會、鋼琴伴奏、室內樂合奏等，使自身的舞臺表現力有了長足的進步。唯有堅持各種形式的舞臺實踐，完成課堂知識向舞臺實踐能力的轉化，激發自身的表演欲望，形成良好的演奏心理，提高掌控舞臺的能力，自身的能力才能得到提高。

（三）比賽實踐

比賽實踐，也就是以參加各種鋼琴比賽來進行舞臺實踐和鍛煉，鋼琴比賽是鋼琴學習交流的一種有效方法。鋼琴專業教學有別于傳統學科的教學，基本都是一對一的授課方式，學生在學習過程中很難與其他人進行交流溝通。參加比賽就是一個很有效的交流機會，學生能在比賽中借鑒他人的優點，找到自己的不足。比賽不僅是各位參賽選手之間技巧的比拼，也是提高自身音樂鑒賞能力和音樂素養的一種重要方式。另外，教學和學習的效果有效與否，也離不開專業評定手段的衡量，因此，比賽是衡量學生專業知識掌握情況、教師教學水平的關鍵因素。鋼琴比賽作為一種競技類活動，是參賽者日常學習積累的一種集中體現。在比賽的過程中，音色、技巧、情感的表達固然重要，賽后的反思也同樣關鍵。比賽是對演奏者技巧、心理素質、舞臺表現力等諸多方面的綜合考量。此外，比賽具有優勝劣汰的特征，在成績的心理壓力下，如何將其轉化為動力，讓臨場的發揮和音樂的表現達到更加收放自如的狀態，需要演奏者從日常的練習和實踐中一點一點地積累，增加實戰經驗，保證在比賽時做到得心應手，獲得成功。

四、提高舞臺實踐能力的有效措施

（一）控制演奏情緒

舞臺實踐中要有意識地練習如何控制自己的演奏情緒。人的情緒周期會不斷變化，時而亢奮，時而平穩。專業的舞臺演奏者都知道要冷靜地控制每一個演奏的細節，從而使觀眾為之動情，如果演奏者太過于為自我表演所感動，往往會出現頻頻失誤和體力透支等狀況。平靜、理智的演奏是通過情緒練習所產生的結果。演奏者如果剛開始就使出十分的力，往往時間剛過半就開始力不從心，后半部分心里就兩個字“拼了”，而“拼”的時候可能就是失控的時候。

雖然每個人的最佳演奏水平是可遇而不可求的，但我們可以通過反復的練習去調整。舞臺表演中，無論演奏者如何充分準備也永遠沒有百分之百的把握，但是豐富的實踐經驗可以降低風險，將上臺表演有計劃、有目的地在練習環節加以放大、加強，能使演奏者以后在即將面對的比賽、演出、求職中更具有專業的穩定性，并保持平和的心態，這對平穩演奏有著積極的作用。

（二）加強注意力訓練

集中注意力在任何專業都是一個老生常談的話題了。在演奏中，注意力的分散會導致演奏失誤，產生忘記樂譜、演奏中斷等一系列演奏失誤，進而影響比賽成績。研究表明：一個人對于某一對象的注意力越集中， 對其他對象的注意力就會相對削弱。如果演奏者把所有的注意力都集中在對作品的詮釋上，其他事物對自身的干擾基本可以小到忽略不計，從而保證作品的完整發揮和情緒的正確表達，始終如一地讓音樂與情感融合，達到鋼琴演奏的最佳狀態。

演奏者要學會在頭腦中練習背譜技能，加強熟背樂譜的能力，使演奏思路更清晰、更有條理，減少忘譜現象的出現，而不是靠手指在鋼琴鍵盤上產生的肌肉記憶。此外，在加強技術訓練的同時加入一定的心理練習，不僅能夠提高視譜、背譜等基本技能，使練習者對鋼琴作品有更深層的了解，還能培養演奏者的思維能力，提高想象力，訓練高度集中注意力，為公開演奏打下堅實的基礎。

五、結語

綜上所述，舞臺實踐作為鋼琴學習中的重要組成部分，每個演奏者必須注重自身舞臺素質的培養和文化藝術修養，對每一次的演奏都要認真做好準備，演出結束之后還要分析自己的不足之處，總結演奏過程中出現的一些失誤，防止下次再犯同樣的錯誤。實踐是檢驗真理的唯一標準。只有通過一次次的舞臺實踐演出，才能悟到音樂舞臺表演的真諦，才能把作品的情感表現得淋漓盡致，才能使專業水準、心理素質以及個人藝術修養得到進一步的提高。

參考文獻：

[1]紹一言.鋼琴演奏者的心理因素及其調節研究[D].南京：南京師范大學，2006.

[2]謝文慧.舞臺實踐表演課在聲樂教學中的功能應用——以河南師范大學音樂舞蹈學院為例[D].新鄉：河南師范大學，2003.

[3]劉頌章.音樂表演專業實踐教學改革探索與研究[J].當代音樂，2018（11）.

[4]何珺.簡述鋼琴表演的體驗與心得[J].當代音樂，2016（05）.

★基金項目：本文系廣西研究生教育創新計劃項目的階段性成果（項目編號：YCSW2018087）。

（作者簡介：張海璐，女，廣西師范大學2016級音樂與舞蹈學碩士研究生在讀，研究方向：鋼琴藝術表演與理論研究）（責任編輯 劉冬楊）